不定义风格的台湾平面设计师——方序中

2021年2月，歌手郁可唯新歌《寻》的封面设计在社交媒体引发了不小的争议，大红大绿的色调被网友嘲笑为“来自中老年人表情包的设计”。4月，在台铁EMU900型通勤电车首航之际，台湾铁路局发布了一系列全新主视觉海报，复古时尚风打破大众对于火车的传统印象。有趣的是，这两组风格大相径庭的作品都出自台湾设计师方序中之手，这位以“讲故事”见长的年轻设计师，试图让自己的设计摆脱风格化模式。

方序中出生于屏东眷村，外公是一名飞行员，从小喜欢给他讲各种故事，这使得方序中也很擅长说故事。从小他就学习画画，对电影有着强烈的向往。从台湾艺术大学工艺设计系毕业后，方序中在唱片行工作过一段时间，对视觉和音乐的关系有了一定的认识。服兵役后，在舅舅兼演员金士杰的建议下，他将做电影的计划暂时搁置，前往一家印刷厂开始从事设计工作。

2013年，方序中创立了“究方社”工作室，灵感来自于他的英文名“Joe Fang”。因为他平时很喜欢戴帽子，而且留有两撇胡子，英文名Joe的谐音是九，将这些元素组合在一起就形成了一个汉字“究”的形态。于是工作室的名字就选用了“究”，致力于研究各种追求美的方式，以及对的设计。从2013年起，方序中不仅为张惠妹、孙燕姿、五月天、萧敬腾等歌手设计专辑，还承担了金马奖、金钟奖、金曲奖等重大奖项的主视觉设计。除此之外，工作室还涉及活动策展、品牌规划、装置艺术等领域。

方序中的设计并没有漂亮的版式或者是精妙的巧思，他希望自己的设计不拘泥于某种风格，他认为，设计师就是要解决问题，设计的目的是为了服务于对象，突出对象。而设计只是一个辅助的角色，除了拥有美感之外，更要传达其中的意义和故事。通过他的设计，观者可以感受到隐藏在作品背后的温度，从而拉近设计与大众的距离，让艺术更贴近于生活。

双视觉海报第一版选用的是电影中的经典场景——伊瓜苏大瀑布，画面投映在翻动的幕布上，众多线条呈放射状展开，最终组成抽象的几何数字“54”。第二版选用了张国荣和梁朝伟在布宜诺斯艾利斯天台上的身影，背景依旧是飘扬的幕布，这也是方序中对电影的最初印象。设计师将人物形象缩小，天空背景放大，试图为观者留下更多想象空间。

第55届金马奖的主题为“配角”，方序中从光与影的角度切入，LOGO看似只有一个简单的数字55，但仔细看，可以发现，设计师将正负关系进行了颠覆，发光的部分其实是影子，而主体则被隐藏在黑暗里。

主视觉海报同样突出光与影的关系。方序中以本届金马奖评审团中四位重要人物作为设计对象，他们分别是李安、侯孝贤、巩俐、小野。四个人的侧脸轮廓横放在画面里，组成了连绵起伏的沙丘，极具震撼力。

在很长一段时间里，为歌手设计专辑封面是方序中的工作重心，他希望通过自己的设计，音乐可以被看见。2014年，张惠妹发行了专辑《偏执面》，不仅曲风前卫多变，在视觉设计上也大胆创新。

方序中从专辑主题“偏执”入手，选用白色作为主色调。为了展现更多层次，封面使用了10种不同印刷材质，呈现出10种不一样的白。方序中将专辑中的每首歌都仔细听一遍，将歌词转化为封面的文字故事。内页设计则根据每首歌的感觉，找出与之有关的触感记忆，并匹配上不同的纸张。

2019台湾设计展主视觉海报

台湾设计展旨在展现新生代设计创意。2019年的设计展在台北屏东举办，这也是方序中的故乡。他提出了“超级市场”的设计概念，将主题“Super South”的英文字母缩写“SS”作为主视觉元素，标志着工业时代的生产线输送带。颜色选择上，他将深绿色作为主色调，同时选用黄色、蓝色、红色作为辅助色，以此呈现屏东鲜活灵动的一面。

台北流行音乐中心LOGO设计

台北流行音乐中心是一个多功能演出空间，于2020年9月正式启用，主视觉设计依旧由方序中操刀。在他看来，流行音乐的创作是自由的，需要想象空间的，因此台北流行音乐中心的LOGO也应该是灵活的、多变的。

方序中发现无论流行音乐处于哪个发展时期，播放键、录音键和暂停键这三个符号是永远不会变的。它们也代表了表演厅、流行音乐文化馆和产业区三个区域的状态。于是他将这三个符号抽象化为简单的几何线条图形，以白色、橙色和绿色呈现，寓意着各种音乐元素在这里碰撞，创造出更多可能性。

作为台湾中生代平面设计师，方序中的名气也许比不上王志弘、聂永真，其设计风格也很难去定义，但我们却可以从他的所有作品中看到一个共同点，那就是“故事性”。他的设计不以“美”作为目的，而是大胆创新，探索设计更多的可能性。在他看来，“做美的设计不难，但是做对的设计很难”，透过设计能够传达出怎样的力量，才是值得设计师深思和考量的。