“阵列——从泥土到水泥”刘海港个展

出品人：徐东 栗小农

学术主持：隋建国

策展人：易英

执行策展：李裕君、李征

开幕式：2021年5月10日下午4:00

展览时间：2021年4月29日-5月23日

主办机构：朗空美术馆、无寻美术馆

展览地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区朗空美术馆

展览现场

前面说几句

这个展览分为四个部分，每个部分都有一个专题。专题之间的联系是隐秘的，内在的。人是基本的出发点，不是人的形象，而是人的生存。人是被偶然地抛到这个世界，也就被偶然地规定了它的生存条件，生命的力量就显现在对这些规定的必然的突破。刘海港进行了一个巨大的工程，以渺小的个人对抗不可逆的人类的命运。这也是一个偶然的结点，个人命运与人类命运的交汇。泥土是一个综合性的暗喻，它既是生命和身份，也是生命存在的象征。泥土一旦离开自身的依附，也就异化为敌对它的力量。水泥产生于泥土，水泥的产物构筑了人造的景观，水泥的丛林。人的艰辛就在于构造了一个囚禁自己的牢笼。水的寓意也在这儿，我们在尽情地享受矿泉水文明的时候，却在肆意地污染我们的江河。人类总是在不停地突破，总想永远地征服自然，并将自己的本质烙印于自然。但面对着人造的自然，我们不知是本质溢出了对象，还是本质无处可寻。刘海港没有回答这些问题，他只是提出了问题。他提出问题的方式是身体力行，征服伴随着苦难，征服自然变成了战胜苦难。如果是永无止境的循环，就只有诉诸精神的超脱了。

易英

展览现场

刘海港本科学的是建筑，他博士论文写的是英国的高尔夫草，在18世纪作为文明与乡愁的象征，成为美国新大陆房屋周边的光景；到二十世纪末又作为先进发达景观的必配，在中国的新老城市郊外种植，然后被铺在几乎所有城市中每一个新建社区的绿地上。刘海港近些年的创作视野中，映现的是与广漠的中国土地上不停地铺展开的高速路相关的景象。展览现场我们会看到泥土和混凝土块的形象，成片的停车锥和隔离墩，以及高速路巨大桥墩的变体。他作品所营造的场景，看上去密集而又广大，这些形式与符号，与高尔夫草一样，指向高速发展中的中国这个我们生活在其中的现场。

隋建国

2021年4月28日

展览现场

作品局部

作品局部

刘海港

1977年5月12日出生于山东博兴，自小随父亲学习木工，曾做过建筑工人。1998年毕业于山东省轻工美术学校陶瓷专业；2006年毕业于中央美术学院建筑学专业；2016年获得中央美术学院当代雕塑专业博士学位，现就职于中央美术学院。