重要的思想解放时期——文艺复兴的美术

文艺复兴时期内容涉及的范围较多，这里只简单的介绍一部分。它是指发生在14~16世纪发生的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动，是西欧近代第一次重要的思想解放运动。它揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界，其核心精神是人文主义精神，被称为该时期的“美术三杰”有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

中世纪被称为“黑暗时代”，在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，万马齐喑，科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。在经历了以基督教提倡神性至上、反对人性的一千年的中世纪之后，人们开始对这种统治产生抵制。又有许多当时避难的学者带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧，后被人发现，惊叹于当时的艺术文学。在生产力的发展下，资本主义兴起，经济得到繁荣的发展，新兴的资产阶级不满教会对精神世界的控制，中世纪时期的艺术水平也已经不满足人们的利益与需求，社会极力寻求一种新的精神追求，他们发现中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。表面上是要恢复古罗马的进步思想，实际上是新兴资产阶级在精神上的创新。

在文学上，但丁首先提出对中世纪的批判，反对中世纪的蒙昧主义，追求真理，成为文艺复兴的先驱者。艺术上，达芬奇把艺术创作和科学探讨结合起来，充分体现了人文主义精神。整个文艺复兴的文学艺术史都朝着以人文主义为核心的思想发展。从意大利延伸至整个欧洲。

这个时期涌现出大量的艺术家：除了美术三杰，还有乔托、马萨乔、波提切利、提香、丢勒、荷尔拜因等。

在画面上，艺术家摒弃了中世纪一贯的绘画方式，画面不再千篇一律，开始出现不同形式的构图，人物也不再是一直扳着扑克脸的神像，取而代之的是人物表情更加细腻、生动、更有人情味的作品，在研究透视法之后，画面空间感更强，人物的体积感更真实。开始还是以神话故事题材为主，但加入了更多的人性，可以说是借着神来画人。更有杨凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇》和达芬奇的名作《蒙娜丽莎》等相继以描写现实中的人物来宣扬人文主义精神。

这次的文艺复兴对后世的艺术对欧洲甚至整个世界都产生了深远影响，包括后来的宗教改革与启蒙运动。