展览体书法日渐形成，真正的书法家该如何面对

　　今天我们如果翻看一副副兰亭奖作品，包括最新兰亭奖金奖崔寒柏的作品，不难发现，这些作品，几乎完全不同于传统书法，确实做到了创新。无论是笔画还是结体，用肉眼，极难找到传统书法的共性美，当然大师可以说得一套一套的，里面充满了古人的精髓。不过往往让人听得云里雾里，给人一种现代书法比《周易》都深奥的感觉。而为何在我们日常生活中见到的书法，又不是这样，只有这些获奖的作品，才让人觉得那么难看和别扭。

　　不过，现在的国展作品，几乎都是这种字体了。就算你写的跟王羲之赵孟頫一模一样，也进不了国展，这句话，其实“吼书”大师曾翔也说过。仔细理解，并非信口之言。

　　这就会令人想起馆阁体，古人不写馆阁体入不了考场。今人不写展览体，进不了国展。馆阁体强调整齐、方正，大小一律等固定指标。因为读书人都是要考试的，所以谁敢不苦练馆阁体。而今天展览体的形成方式，与之也十分雷同。展览体是国展参赛机制催生的产物，每届的书法国展，数万或数十万副的书法作品，仅千把副入围。这与科举考试竞争的激烈程度相比，有过之而无不及。参赛者一旦入围，就有进入书协的资格，就有一朝成名天下闻的机会，那么此后各种好处也就纷至沓来。当然，这些人背后，都大都有深厚的传统书法基础，都为书法努力过。这个苦练魏碑，那个钻研二王，有些人技法上，甚至胜过古人。但是他们此时也只能写展览体，展览体的最大特点，就是要符合展览馆现场的环境、氛围，在茫茫书海中，你要吸引评委眼光，留住游客脚步，必须突出与众不同的形式，有令人耳目一新的效果。

　　当然，展览体看起来，虽说个个都是是一副不务正业的模样，实际上，写起来并不容易，比正儿八百写字更需要功夫，看似随意的笔画与布局，比如、隶书、草书作品里，掺小楷字，黑字里面掺朱砂字，一副作品堆积上千字。这些都是精心策划的炫技手段。可以说，每一幅作品都是技术密集型产品。你还说不好，那么别人说你不懂书法，也在情理之中了。

　　刚才说了，展览体的重点在于第一眼要扣住评委与观客的眼睛。所以，形式就成了展览体的重中之重。但是，有重就有轻。精力都花在形式上，内涵的东西自然会偷工减料。这就跟馆阁体的发展相似了，科举制度下，用毫无生气的馆阁体书写着一律来自四书五经的八股文，范围狭窄，腔调老旧。到最后，发展成了“抑文重字”，就比谁的字好了。而展览体作品，虽然鼓励自创诗词，但是好原创作品凤毛麟角，内容基本还是四书五经、唐诗宋词、或者先贤高论。

　　说明白了，展览体书法实际上是一种只适合摆在展览馆的陈列品，让游客匆匆之中新鲜一分钟，产生一种瞬间的快感，也就是我们所说的博眼球。如果把它放在客厅卧室这种抬头不见低头见，反复观看的地方，无疑是不适合的。

　　所以说，展览体不是一种可以广泛运用的字体，它的实用性还不如馆阁体。它的艺术价值也是不全面的，作为真正的书法家，不应该被展览体牵着鼻子走。不知道大家是不是这样认为。