紫砂大师时大彬：引导制壶技术变革的一代宗匠

各位茶友大家好，这里是茶在端。

熟悉紫砂壶的朋友大概都听说过一个名字——时大彬。

对于紫砂历史来说，时大彬这个人物太重要了。

他是制作紫砂壶的艺术大师，从他开始，紫砂壶的一整套制作技法才正式建立。

今天，就让我们一起了解下时大彬的传奇人生和他那双妙手造就的紫砂瑰宝。

一、青出于蓝

时大彬（1573——1648）号少山，又称大彬、时彬。

他是宜兴紫砂艺术的一代宗匠，生平活动期在明代万历朝至清代顺治朝之间，历经明清两朝。

时大彬家境十分显赫，他是北宋名臣、文学家时彦的直系后裔子孙，还是明代紫砂名家的时朋的儿子。

据说时大彬其貌不扬，看上去和一个面朝黄土背朝天的庄稼汉没什么区别。

当时的文人用笔尖刻，有一位徐应雷先生曾经对他的“行状”多有不恭之词：“其状朴野，黧面垢衣。”

甚至还取笑他不剪指甲，以至把他的指甲印留在了紫砂壶上。

总的来说，时大彬是个不拘小节的性情中人。

他开朗健谈，善于结交，身边总是围绕着许多朋友，许多文人、士大夫都是时大彬的至交好友。

走进历史的深处，我们知道，时大彬所处的时代，正是我国手工艺术开始崛起的时代。

明中期以后，尽管朝政黑暗腐败，但是江南都市仍是市况繁荣，商品经济和手工业十分发达，造就了一批中国工艺史上最高创作技法的工艺精品。

明嘉靖年间，流传着“紫砂四大家”的说法，即董翰、赵梁、元畅、时朋四位制壶大师。

时大彬的父亲时朋就是明朝“紫砂四大家”之一，也是当时的文化名流。

父亲是制壶大师，时大彬自然从小也耳濡目染，在父亲的影响下爱上了这门艺术。

时朋对时大彬的要求非常严格，儿子既然选择了和父亲相同的事业，就必须青出于蓝。

时大彬的心气比父亲还高，虽然父亲在紫砂艺术上已经功成名就，但时大彬却并不太以为然。

在他看来，从技艺上超越父亲并不难，难的是将紫砂壶的艺术推向更高的舞台。

“生吾者父母，知吾者供春也。”时大彬如是说。

时大彬内心真正的师傅，其实是供春。

所谓的供春，就是紫砂壶的“鼻祖”。

供春生于明朝嘉靖年间，最开始是跟僧人学做的壶。

供春是第一位将紫砂壶推广到社会各阶层的制壶大家，也是第一位由于做紫砂壶而出名的匠人。

供春生活的年代要比时大彬早了半个多世纪，二人并未谋面。

但时大彬却一直奉供春为师父，他仿供春壶仿得神形兼备。

然而，对于时大彬这样的天才制壶大师来说，效仿别人终究不是长久之计。

二、改大为小

时大彬最初喜欢做大壶，用现在的眼光看，应有2500毫升之大。

大彬一向擅制大壶，风格趋于朴实素雅，但做多了，不免重复。

他自己开始不满意，老是摔壶，别人可惜，他还是摔，做十把壶，留下的，只有一、二把。

当时，时大彬已经小有名气，凡是经他手制作的紫砂壶，就算是次品，也是价值千金。

朋友们觉得可惜，就劝时大彬不要摔壶，可以把不满意的紫砂壶送给别人。

时大彬坚决不同意，他觉得自己不满意的作品绝对不能流入民间。

因为制不出让自己满意的紫砂壶，时大彬变得郁郁寡欢，性情也开始有些改变。

朋友们见时大彬整日窝在窑场，于是建议他多出去走一走。

常熟、松江一带，有时大彬许多朋友，在朋友们的引荐下，时大彬来到了江苏娄东。

他的这次“娄东游历”，不仅改变了他以后的人生，还对中国紫砂壶历史带来了翻天覆地的变化。

时大彬的僧帽壶

时大彬游历娄东期间，以壶会友，结交知己。

他遇到了明代的文学家、书画家、壶艺收藏家陈继儒。

陈继儒对茗壶有很高的鉴赏能力，曾聘请制壶好手蒋时英至家中制壶，然后陈继儒为之书铭，名工名士，后来世称“双绝壶”。

二人结伴同游期间，时大彬常与陈继儒讨论品茶试茶之奥妙。

一天，陈继儒建议：“把壶从大改小，做成一把可以一手执之、一手捋须吟诗的雅器，那该多好。”

其他朋友也附和道：大壶储茶虽然多，但容易走味，提携品玩也不方便，何不将壶缩小？与己与客，多多方便。

时大彬的圆钮壶

于是，时大彬开始改制小壶，紫砂壶才由大而改小，改到只有300到400毫升左右。

没承想如此一改，竟然改出来大名堂。

时大彬新制的小壶端的是素面无华，风骨冷峻，甚合文人心意。

小巧的紫砂壶变成了玲珑剔透的掌上珍玩，其身价也直线飚升。

时大彬这一变革，将制壶工艺手法和壶型大小规格基本固定下来，并流传至今。

时大彬的紫砂壶并不力求雕琢，而以朴素的雅致和整体感见长，风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴实雅致，妙不可思。

三、一代宗匠

时大彬的一生度过了约七十余年，所制作品数以千计，流传其广。

有诗为证：「宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟」。

明末四公子之一宜兴陈贞慧在《秋园杂佩》中有这样的记载：

「时壶名远甚，即遐陬绝域犹知之。其制始于供春，壶式古朴风雅，茗具中得幽野之趣者。后则如陈壶、徐壶、皆不能彷佛大彬万一矣」。

即使是在当时信息极端封闭的时代，时大彬也已经是全国级的名人了。

时大彬的制壶技艺非常全面，除了将紫砂由大改小之外，在泥料配制、成形技法、器形设计以及铭刻、属款书法方面，他都有卓越的成就。

在时大彬中年时，就确立了至今仍为紫砂业沿袭的用泥片和镶接那种凭空成型的高难度技术体系。

他精选紫砂泥调配成各种泥色，用以制品，形成古朴雄浑的风格。

他在泥料中掺入砂，开创了调砂法制壶，古人称之为“砂粗质古肌理匀”，别具情趣。

在成形技法方面，改进了供春“斫木为模”的制法，把打身筒成形法与镶身筒成形法结合起来，由此确定了紫砂壶泥片镶接成形的基本方法，是紫砂壶制法的一大飞跃。

他还首创方形、圆形壶式，成为紫砂壶造型的典型壶式。

时大彬听从文人朋友的建议，把文人情趣引入壶艺，使壶艺与茶道相结合，把壶艺推进到了一个新的高度。

中国工艺美术大师顾景舟先生也对时大彬给予了高度评价，他曾在《紫砂陶史概论》中写道：

“砂艺史上一致推荐的大家，当以时大彬为典范。他的贡献在于：对砂艺开创时期技艺法则的创造性革新，这是后辈从业者都应该为之歌功颂德的；更重要的是，他为后世留下了惊世杰作，创紫砂艺术陶文化的先河。”

现代紫砂壶大师顾景舟先生

时大彬作品虽多，但流传存世者极少。

其中存世的园壶、六方壶、三足壶、开光方壶、提梁壶、书扁壶、僧帽壶、印包壶、菱花壶、半瓜水盂等，分藏于北京、上海、南京、香港等地各公私机构及藏家之手，都是无价之宝。

作为400多年前的民间手艺人和最负盛名的紫砂名匠，时大彬仅凭一己之力就掀起了有明一代紫砂界的重大变革。

时大彬当得起“千载一时”“一代宗匠”的美誉，他的作品也配得上“千金不换”的价值。