从音乐流派到文化符号，浅谈K-Pop的发展之路

K-Pop偶像团体已成为了一种全球现象，在全世界有着数百万死忠粉丝。在过去的二十年中，随着BTS和Blackpink等偶像团体突破壁垒在全球范围内取得成功，K-Pop已成为一种文化符号。

本期文章，华谊兄弟研究院（ID:HBresearch）将盘点K-pop的特点、发展和全球化进程，并浅析其成为国际流行文化的原因要素。

▲ Blackpink 来源： 网络

什么是K-Pop？

K-Pop是“ Korean Wave”（韩流）的一部分。 韩流指的是韩国流行文化以及韩国电视节目、音乐、电影等文化产品在亚洲及世界其他地区的流行，而K-Pop是起源于韩国的流行音乐流派。

K-Pop歌曲包含许多音乐类型，例如嘻哈、电子舞蹈、爵士乐和摇滚乐，一般由4至21位成员组成的团体进行演绎。K-pop存在“练习生”制度，在成为明星之前，练习生需要接受严格的培训，学习舞蹈编舞和其他技能，直到被认为有资格进行出道表演。

K-Pop 的特点

K-Pop通常具有强劲的节拍、醒目的Hooks、吸引人的说唱部分、乐器伴奏，以及复杂的编舞。尽管Blackpink和BTS之类的团体有很多带有英语和韩语歌词的歌曲，但歌词通常都是韩语的。不同的团体会推出各种类型的音乐，有些以其欢乐的泡泡糖旋律而闻名，而另一些则偏向爵士乐民谣或强烈的嘻哈音乐。一些乐队会同时混合多种音乐类型，而另一些乐队则会在每张专辑中改变风格。

尽管K-Pop有时被用作韩国所有流行音乐的统称，但真正的K-Pop音乐还有一些更具体的特征，例如：

混合音乐：现代K-Pop音乐通常将韩国传统音乐元素与爵士、灵魂音乐、嘻哈音乐和放克音乐等西方因素融合在一起。

大型团体：K-Pop团体通常有4至7个偶像，但有些团体的规模要大得多，例如NCT（韩国SM娱乐于2016年推出的跨国男子组合），该团体有多达23名成员。K-Pop团体的多成员属性，能最大化的吸引不同喜好的粉丝选择。

独特风格：K-Pop偶像以其色彩鲜艳、时尚的服装而闻名，从街头潮服到优雅正装，时尚类型多变。许多K-Pop团体都是时尚影响者，为年轻一代带来了当前的时尚风格和趋势。

系统培训：韩国的娱乐机构会选择有抱负的年轻人进行流行偶像密集训练课程。他们接受媒体培训，学习编舞与声乐，然后根据他们独特的个性，声音和表演技巧将他们分组。受训人员可能会培训多年，在等待分组学习时磨练自己的技能，为了是有朝一日能满足公司出道需求。

舞蹈编排：舞蹈是每个K-Pop乐队的重要组成部分，成千上万的粉丝学习韩国舞蹈并通过社交媒体进行展示，以向他们的偶像致敬。编舞与音乐进行了极大程度的融合，创建了与每首歌曲相辅相成的独特风格。

K-po p的发展简史

现代韩国流行音乐的起源可以追溯到1987年，那是导致韩国政治变革的一年。为了响应80年代末和90年代初西方文化影响力的增长，韩国的音乐表演开始将说唱、摇滚、爵士音乐元素与现代音乐相融合。

90年代，SeoTaiJi & Boys（徐太志和孩子们乐队）推出了具有突破性质的专辑《I Know》，在90年代的韩国音乐排行榜上长达17周位列第一，这也是现代K-pop出现的特征符号。乐队将美国新爵士与当代流行音乐融合在一起，使当时在韩国流行的慢节奏民谣黯然失色。SeoTaiJi & Boys培养了一大批追随者，激发了许多类似乐队的出现，并催生了偶像文化。

90年代后期，韩国的娱乐机构开始招募更多的年轻人进行偶像强化培训，以满足社会对新音乐偶像人才的需求,韩国的培训模式是由J-pop（日本流行音乐）模式演变而来。随后，韩国音乐出现了H.O.T、S.E.S、Baby Vox、Fin.KL，GOD等现象级团体。

▲ H.O.T 来源：网络

2000年代，K-Pop开始从韩国本土走向国际。随着BigBang等团体的走红，K-pop影响力持续增长。2006年，BigBang首次亮相，随后在全球范围内获得了广泛好评。

在过去十年中，K-Pop在西方主流观众中越来越受欢迎，这主要归功于BTS（防弹少年团）的成功，BTS是2010年成立的偶像男团。2017年，该偶像男团成为首个在“美国音乐奖”上进行表演的K-Pop团体，使得数百万西方观众认识到BTS。随后，BTS在美国发布了他们的第一首英文单曲《Dynamite》，持续霸占Billboard排行榜，并打破了韩国艺人在全球的销售记录。

K-Pop 的全球化发展之路

第一代K-Pop明星通过与当地经纪公司签约，在制作专辑时奉行本土化战略（使用当地语言和本土化造型演唱歌曲），此后发展到第二代，K-Pop经纪公司开始在外国设立分公司，将韩国国内人气偶像的歌曲拿到当地进行宣传，通过这一方式寻求进军海外市场。现在的第三代K-Pop明星则开始利用YouTube等社交媒体，直接用韩文歌曲进军世界市场。

首先将目光放在日本市场的是SM娱乐公司。2000年代初期，SM选择了本土化战略，与日本本土公司Avex合作，接收日本作曲家的作品，在日本企划公司制作日语歌曲进行演唱。这一代音乐韩流的代表歌手是BOA，以至于很多日本人直到BOA成名之后才知道她是韩国人。2000年代后期的东方神起也通过相同路线在日本大获成功。

此后，K-Pop开始寻求在国外设立分公司，对韩国国内人气偶像组合的音乐进行宣传。这一代韩流音乐明星虽然也是使用韩语唱歌，但他们会把歌词换成当地语言进行演唱。而且，组合还会吸纳一两名日本、美国、中国、泰国等国籍的成员，利用他们的身份实现组合在相关国家的“软着陆”。因为这样做更便于组合在这些国家进行自我介绍和宣传。通过这种方式，2000年代后期韩国的2PM、SuperJunior等组合在中国、泰国等地获得了很高人气。

美国音乐市场的门槛却一直很高，K-Pop歌手直到2008年左右才开始进入美国市场。当时韩国国内最具人气的少女时代、KARA、Rain、Wonder Girls、BoA、2NE1等都曾尝试挑战美国市场，但最终都未在公告牌排行榜上名列前茅。BoA曾于2009年进入公告牌200排行榜，登上第127名，2NE1于2014年在该榜单排到第61名，除此之外再无其他成绩。

此后到2012年，鸟叔凭借《江南Style》登上美国公告牌单曲排行榜第二名，在获得超高人气的同时，推动了K-Pop向全世界的扩散。但此后他的人气未能长期持续下去，K-Pop在美国市场的人气也不断下降。

2017年左右，BTS扛起了在美国复兴K-pop的大旗。BTS通过YouTube、Twitter、Facebook等各种数字渠道与国外粉丝进行直接沟通交流，凭借韩文歌曲取胜，开拓了一条进军海外市场的全新方式。最终，BTS连续三年荣获公告牌最佳艺人奖，重新书写了K-Pop的历史。

▲ 防弹少年团 来源：网络

K-P op如何成为全球流行文化？

K-Pop如何跨越语言和文化障碍，成功打入世界流行乐市场，其实有迹可循。从娱乐公司培训艺人便以国际化为发展方向，选择多才多艺的艺人，多元平台宣传发展，并利用社群媒体工具实时营销，形成规模粉丝经济，才得以共同将K-POP推向世界舞台。

系统化：从练习生选拔便开始布局海外营销计划

打造明星艺人、营销K-pop，韩国娱乐公司具举足轻重的地位。经纪公司更是从练习生遴选开始，到训练以至出道，每个环节皆有严密的组织规划，从一开始便着手布局海外市场：

整合全球资源：娱乐公司倾注资源，广邀国际音乐人共同企划

除了音乐节目能让歌手宣传外，娱乐公司也会鼓励且安排歌手参与综艺节目、影视等演出，更是利用实境秀和真人秀，使艺人脱下镁光灯下的包装，展现真实个性，藉以拉近和粉丝之间的距离。此外，为迎合习惯使用手机的年轻族群，许多节目同步在线上直播，让国际粉丝也能参与其中。

此外在专辑企划阶段，娱乐公司便广邀世界优秀的音乐人共同制作以提高专辑质量，如SM娱乐每年向世界各地300个作曲者发出邀请参加在韩国举办的会议。

即时传播：积极利用社交媒体营销全球

娱乐公司积极利用社交媒体如Facebook、YouTube、Twitter让K-Pop能同步传递到全世界。透过这些频道快速散播音乐或是明星艺人的消息，让异地粉丝得以更快认识K-Pop明星，减少进入外国市场的成本和时间。

在专辑上市前，娱乐公司也会先YouTube公开视频内容，吸引粉丝的注意。曾创下YouTube 观看记录的艺人Psy，2015年底发表新专辑同步在YouTube公开新MV，四天即获2100万观看次数。

粉丝经济：K-Pop明星对青少年有深刻影响力

不同于韩剧粉丝多为办公室女性或是中年女性族群，K-Pop粉丝主要集中在十几岁至二十出头的青少年。K-Pop粉丝也容易接受外来文化，并且乐于表现，他们不只欣赏K-Pop音乐，还会学习偶像团体的舞蹈，并享受表演、改编创造的乐趣，这也是K-Pop经由青少年间的分享、传播在全球流行的缘故。

参考资料：

①MasterClass. All About K-Pop: Inside K-Pop’s History and Signature Sound

http://dwz.date/eRqV

②凱絡媒體周報. 向世界進軍！韓國流行音樂全球化行銷策略

http://dwz.date/eRqW

③申智敏. K-pop二十年，从“本土化战略”的BOA到用韩语唱歌的防弹少年团

http://dwz.date/eRqX

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