那些被污名化的“网红照”

前不久的小长假，不知道大家出门了吗？

旅行给Dr. V一个最深刻的体会是，近些年的“网红照”真是侵略性地暴涨。

很多原本极其大众化的景点，甚至是你家门口的公园，都开始在小红书上标榜着“好看”“小众”“文艺”的标签。以至于几乎每一个角落，你都能看到程序化分解的“网红照”教程，无数人拿着号码牌等着打卡。

也许你此行是试图享受清净假期，但最后，却只能望着汹涌的人群讪讪离开。

在社交媒体上，同一个“网红地”的照片往往大同小异。但却有更多的人因为网上的美图前去“朝圣”，拍完同款“网红照”，即算是“打卡完毕”。

旅行越来越像一个设定好的程序。并且诸如此类的趋势，愈发成为主流。

在人均几个社交APP的今天，大家都可以当“网红”。

可每一股风潮后面，都有源头，你可以想象，很多人苦心孤诣打造的“网红形象”，背后要付出多大的努力。

精致背后的精修

能引发大众传播的风尚，大多具备成熟的条件。

这个条件包括但不限于：社交媒体的成熟、一定的审美观、强大的号召力。

很多人对这套语境熟稔于心，只要在小红书上搜“网红照”，就能收获上百万条结果。

不仅干货满满，而且“如何拍出网红照”“小众拍摄地网红拍照秘籍”等教程铺天盖地，大有占领首页的趋势。

这些“网红照”指南大多比你想象的更细致入微。

由博主亲身示范，从场景、拍照姿势、道具，再到穿搭、角度，乃至她的滤镜调色，都被安排得明明白白。

这还不算，阅读后的网友们还会提交自己的“打卡作业”，力求整套工程分毫不差。

似乎整个流程走完，才算掌握了社交密码。

拿去年火爆全网的“野餐照”来说，正是这类刻板素材中的一个成功试验品。

以前，你以为野餐只是休闲，后来才知道，它还包括选材、置景、道具、摆拍......野餐早已不是为了吃喝而已。

曾经司空见惯的生活方式，就这么因拍照热被贴上“装腔”“做作”之类的标签，完全将一种简单的消遣抬高成小资品味的作秀。

只要模仿热情够高涨，就能够助推它走出圈。

那些轻易虏获万赞的“网红照”，其实就是“野餐照”的再版，两者并无本质区别。

看似随意的照片，背后大多是相机通过精细打光及调色后的结果，为了显得细节清晰自然，还要用修图app再调整一遍。

甚至很多所谓的“网红照”都自带团队。

这样精心制作出来的“网红地”，只存在于照片里。

当上第一个吃螃蟹的人，自然是时尚的弄潮儿，接下来的目的就是手把手教大家成为同款女孩，成为千万网红模版中的一个。

所以才有那么多人跟风去打卡后直呼“不值得”。

可是然后呢，意义何在？

一个接一个的风尚会快速盖过它，此时你大概也能识破它的风靡秘诀。

那些精致背后，不过是精修过的假象。

谁在弄潮，又是谁在跟风

我们也不能不承认，率先缔造风尚的人，的确掌握了传播流行学知识，且抓住了人们追赶潮流的心理。

这几年，“网红化”势头愈发明显，打造了一批跟风的“潮流女孩”。

尤其是Instagram的不少“网红”们，作为真正的潮流制造机，她们逐渐将美丽变成了生意。

万物皆可“Ins风”，神通广大的她们将触手伸到了生活的每个角落。

小到美食分享，食物的意义不在好吃，而在构图的精心，将食材拍出“吃不起”的样子，是不少“网红”们对它们最大的敬意。

大到健身自拍，有没有运动根本不重要，要如何精准露出人鱼线、拍出蜜桃臀、凹出曲线感，才是入门级的必修课。

更不必说环球旅行的拍照技巧，最开始发牵手旅行照的Nataly和Murad Osmann已经是Instagram百万级网红。

可收获名与利的他们，也避免不了“过气”的命运，因为总有下一波潮流。

再比如风靡全球的“摔跤照”，一开始只是俄罗斯几位名模发起的“Falling stars”挑战。

“不经意”的动作里，完美展示了身材与财富。

于是跟风者们迅速掌握了爆红密码，一拥而上。

开始从床上摔、豪宅门口摔、楼梯摔，摔出一地名表与包包鞋子。

明目张胆将“炫富”刻在了肌肤里。

发展到最后，失控了，火上热搜了，骂名也接踵而来。

后来甚至出现了“阶级之争”，有人认为普通人根本挤不进这一摔就是几百万的潮流里。

此时，这股风尚的寿命也就到了尽头，慢慢熄火冷却，无人在意。

再往近一点说，微博和小红书也流行过“茶艺照”，万千女孩各有说法，教人如何做作地“切磋茶艺”。

这种变相对女性外貌的物化，早就跳出了潮流的含义，衍生成严肃的性别议题。

发现没，被标签化的审美一旦形成，就变作生意和闹剧，只会鼓励网红们持续不断研究下一波热潮。

吃相不重要，能被流行才是目的。

我们扪心自问，真的有必要成为千千万万潮流的一员吗？

不被裹挟，就是潮流本身

如今，我们或许可以总结各种“网红照”命运。

无非是抓住人们的审美心理，被跟风借鉴之后，再重新包装。

于是，所谓的“网红风”大多转瞬即逝，无法形成真正的审美趋势。

因为潮流总会过去的，网红的周期尤其短暂。

正如Andy Warhol所说：每个人都有15分钟的成名时间。

也早有人习以为常，并找到了一些规律：社交媒体红极一时的网红照最后都免不了被骂。

更讽刺的是，骂得最响亮的，与最初跟风的可能是同一批人。

这种做法，其实是陷入了非黑即白的“二元论”观点里。

我们先厘清一下二元论者的逻辑，他们通常认为多样性世界有只存在两个不分先后、彼此独立、平行存在发展的学说。

其实潮流与跟风，两者都没错，并不是此消彼长的关系。

我们不认同有目的性地制造潮流，不代表忽视它们的存在。

因为正是多样化推动了审美，世界也是多元才精彩。

就像在各种网络风潮，主流之下，大部分人一味去迎合既定审美，被带节奏。

之前Dr. V写过，女团审美制霸社交app的这两年，像泫雅风、BM风、Jennie的“高颅顶”审美大行其道，“潮流女孩”们趋之若鹜。

等到这股风气过去，又要去迎接什么样的模板呢？

或者从另一层面看，这不就是“网红照”的变奏吗？

要知道，有多少所谓的“网红打卡地”，在被猛推，抢占，等到热度过去，又急剧回归惨淡。

当然，审美本来就是见仁见智，Dr. V并不是说不追求爆款就是政治正确，而是说，要理性对待每一场风潮，同时搭建自己的审美体系。

毕竟千篇一律的精致摆拍，更像是一场拙劣的模仿秀。

在个性与态度的审美面前，它的存在虚无缥缈。

追逐“拍照风格”，沉迷“网红打卡”的途中，你可能早就失去了感受真实的乐趣。

或许当我们在看待各种“网红爆款”的时候，该回过头细想，30年前的“港风”为何仍在风靡。

那些时尚icon们缔造的流行趋势，为何时至今天仍不衰败。

如何接受自己，培养自己审美，有见地与独立思想，比起趋之若鹜地跟风更重要。

最后，Dr. V认为，真正的潮流在于你能构建自我态度与价值，即便到了60岁，依然可以成为你想成为的人。

而那些被网红社交形象所裹挟的审美，风一吹就散了。

在满地狼藉中，她们甚至找不回最初的自己。

文章来源： VOGUE

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