《大风吹》抄袭，“领军人”华晨宇被广泛质疑？华语音乐还有救吗

文|令狐伯光

以前我们嫌弃中国音乐选秀节目太多，但2021年好像又有点太冷清了。

到现在都没有多少什么大火的音乐综艺节目，热播的音乐综艺也就只有两档，一档是《为歌而赞》，另一档就是《天赐的声音》。

这两档音乐综艺都算不上大火，主要是节目里没有歌曲火“出圈”啊。

前段时间《天赐的声音》倒是有首歌曲火了一把，那就是王赫野和刘惜君合唱的《大风吹》，结果歌曲又被爆出“抄袭”，而且是多首歌曲的抄袭。

每当有歌曲爆出这种“黑料”，再加上有着“领军人”之称的华晨宇塌房事件。

现在大家只要听到华语音乐，好像华语乐坛衰落、再怀念以前的华语乐坛都已经成了共识，然后感慨得不行。

华语音乐确实进入了一个特殊的时代，但这个“华语音乐衰落”未必完全如此。

华语音乐到底哪里出了问题

我个人觉得华语乐坛并没有衰落，相反处在“百花齐放”的前奏。

但是当前我们有一种华语音乐很不行的感觉，这个主要有两个原因。

1，主流流行音乐人确实不如周杰伦和更早的华语音乐人

当下华语乐坛正儿八经的主流音乐人与流行音乐，如果从产业发展角度上分析，当前大概又能分成两种。

一是华晨宇等2010年后出道的主流音乐人（没列周深类歌手）。

包括邓紫棋，毛不易，梁博，霍尊，陈粒，苏运莹，袁娅维，吉克隽逸，徐佳莹，GAI等等

这些音乐人先不论出身如何，但他们做的好歹是听的音乐，而不是视觉系要看的音乐（爱豆歌曲就是视觉系）。

我们从音乐有水平而且又流行这个角度上看，你就会发现和周杰伦那代音乐人的差距。

因为除了女性音乐人邓紫棋，男性音乐人毛不易。其它音乐人像梁博，陈粒，霍尊，苏运莹等等。

他们不是没有“有水平而且很流行”的那种歌曲，但是与周杰伦那代几乎每一首歌曲都这样相比，这个差距就非常明显了。

比如霍尊的《卷珠帘》，苏运莹的《野子》，梁博的《男孩》《灵魂歌手》，陈粒的《易燃易爆炸》《 小半》《望穿》等等。

这些音乐人其它歌曲不是没有水平，你听得来还是会喜欢的，而且有些歌曲因为某些原因小范围也非常火爆。

比如苏运宝那首《时候》《生活倒影》，其它音乐人很多歌曲。

新时代主流音乐人开始追求“风格”而不是“流行”（或许也是能力问题），这有点像现在“华语乐坛领军人”华晨宇的歌曲。

华晨宇因为“私生子”事件人设崩塌，现在提到华晨宇的歌曲网上都是嘲讽为主。

但相信只要多听了几首华晨宇的歌曲，伯光君相信都知道华晨宇没有粉丝吹捧的那神，但也没有现在贬低的那么一无是处。

华晨宇的歌曲也不是嘲讽的全是说唱，再到那种开始低吟浅唱，副歌嘶吼抽搐的那种歌曲， 写得好的它风格歌曲也不少。

但是我们把他的歌放到整个大环境，那些嘲讽华晨宇基本一句话：你说华晨宇歌曲好，他有几首歌非常流行啊。

华晨宇这代主流音乐人问题就在这里，“有水平且流行”的音乐逊色周杰伦那代太远。

二是“流量时代”唱跳爱豆音乐，又占据了主流乐坛三分之一。

严格说来，港台的四大天王，台湾的小虎队，后来的SHE什么的，用现在标准来看也算是“流量明星”。

但人家歌曲的下限是现在“流量明星”的上限。

港台爱豆歌曲如果不是翻唱日韩歌曲，也是请知名作词人，作曲人和编曲人打造和制作的，而且在唱歌跳舞等方面真的下了苦功夫。

现在的“流量明星”除了人设和粉丝口中“他她那么努力”，作品就是粉丝自嗨，普通听众几乎没有听过。

但因为“唱跳爱豆”有资本和综艺大力推动（从唱跳再到演戏），虽然他们作品根本不行，但他们也是华语主流音乐市场。

最关键是粉丝战斗力强，而且消费力强能推动“流量”，除了资本愿意推，主流音乐人和媒体公开场合谁敢说一句他们不行？

你只要说一句不行，粉丝分分钟控评再骂死你。

最后就是“短视频音乐”和“快消网络音乐”，瓜分了华语乐坛主流市场最后的三分之一。

这些音乐就是《大风吹》，李袁杰《离人愁》，再到花粥《下山》，《学猫叫》和《沙漠骆驼》等等短视频音乐和快消网络歌。

这类“快消”音乐就是虽然非常流行（烂大街），但是词曲编等没水平（口水歌）。

不过，他们在华语主流音乐圈地位不高，其中最成功网络音乐人试图进入主流音乐圈，这个过程中我们既能看出差距，他们的音乐在主流层面也不太成功。

这里就不提名字了，现在你提名字必定会被粉丝追着骂。

华语音乐是衰落还是“百花齐放”？

伯光君以前也像是绝大多数网友一样，直到前几年开始听华语独立音乐。

这才明白不是华语音乐不行了，而是因为种种原因“好音乐”普通听众听不到了，需要专门去淘而且要能甄别。

据我这几年听到的内地独立音乐的情况，得益于人口数量和经济发展的关系。那些搞原创，而且水平不错甚至有流行潜质的独立音乐人。

现在有没有赶上日韩乐坛不太清楚，但基本在港台之上了。

比如这几年伯光君听的一些音乐人，那种能自己创作，没有传出抄袭，水平不低有流行潜质，而且不是照搬欧美日韩唱外文的音乐人。

一是嘻哈说唱，R&B，电音等等风格。

男性音乐人鬼卞、郭顶、太一、宫阁、Anti-General，葛东琪、唐汉宵，丁可等等。

女性音乐人歪歪歪，甜约翰，凯瑟喵，Quinn葵因，方拾贰（方十二），Vast&Hazy，黄诗 扶，张三弥等等。

这些独立音乐人水平肯定逊色周杰伦好代音乐人不少，但他们的音乐其实不错，有些歌曲因为某些原因也出过圈。

二是华语乐坛的新乐队。

香港新乐队不太了解就不说了。

台湾新乐队一般兼具市场和独立，在大陆人气很高的有草东没有派对，告五人，再加上椅子乐队，康姆士乐队，落日飞车等台式新浪漫。

其它台湾新乐队还有甜約翰，贰伍吸菸所，康士坦的变化球，皇后皮箱，显然乐队，当代电影大师等等。

我个人听了很多台湾新乐队，感觉那边音乐风格同质化严重一些，好听是好听，但是听多了有点腻味（很多台式新浪漫就这样）。

相反内地新乐队有点“百花齐放”的味道了，各种各样的音乐风格都有，而且音乐有水平，兼具流行和探索。

除了上过“乐夏”的九连真人，福禄寿，白皮书等。

其它还有海朋森，无边界音乐，荒事乐队，蛙池，明天周六，脆莓(Brickleberry)，萬象COSMOS，画家（ThePainter）等等。

上面列举的还是最近几年出道的新乐队，不是2010年左右出道的乐队，还有那些唱外文歌的中国乐队。

唱外文的乐队难道秘密行动不够炸，还是橘子花不够好听吗？

当然，目前新生代乐队问题是，没有出现像90年代唐朝乐队等，2000年代新裤子乐队，二手玫瑰等，2010年万青等那种大家。

新生代乐队音乐水平有，各种音乐风格都有探索和融合，但感觉还差那么一口气。

2、华语乐坛最大的问题是“流量时代”，普通听众听不到好歌

当前华语乐坛水平相比之前确实有差距，但音乐风格其实相比之前是更加的丰富，有点快要爆发的前奏了。

但因为“流量时代”泥沙俱下，好音乐需要听众自己去淘，自己还要有辨别的能力。如果听得少就会经常遇见某些音乐在听，火了就爆出抄袭外国音乐之类的。

哪怕如此，我相信只要听过华语独立音乐的都知道，除了上面列举的那些音乐人，其它像嘻哈圈，电音圈，古风圈，乐队圈等等。

那些音乐有水平而且普通人能听得好音乐不少。

当前华语乐坛、尤其内地乐坛后真正的问题是：得益于经济迅速的发展，前十年因为“流量时代”主流音乐市场被没水平音乐占据，普通听众听不到真正的“好音乐”。

当前华语音乐市场太不成熟，也太不健康了。

目前华语乐坛好的独立音乐人最大的问题是赚钱困难，音乐也很难出来。

华晨宇那代主流音乐人占据了主流乐坛市场之一，再然后唱跳偶像的音乐与“短视频音乐”和“快消网络音乐”瓜分了剩下的市场。

最终造成网络音乐排行榜不是爱豆音乐（粉丝会花钱打榜），便是“短视频音乐”的天下（短视频流量第一）。

当前华语主流乐坛还能捧出好音乐，好歌手的平台只剩音乐综艺和影视配乐两个。

不过，这两个渠道也被有“流量”优势的唱跳爱豆和网络歌手占据，当然华晨宇那代主流音乐人也在其中。

中国内地没有一个有权威的“音乐奖项”这种风向标，资本从来只会追逐流量和利益，大力推动短视频音乐，与快消网络音乐，以及唱跳爱豆的音乐。

于是乎，普通听众天天刷短视频，网络音乐排行榜不是爱豆便是快消口水歌。

好的独立音乐人和好音乐出不来（现在如果不上选秀生存都困难），这样听众自然也就听不到好的歌曲了。

尾声

那么现在这个问题有没有办法解决呢？

答案是在建立成熟的音乐市场和音乐产业链之前，只能靠听众自己淘好的新歌了（当然怀念老歌也可以）。

因为现在已经进入了新媒体多元时代，各个文化圈子变得非常丰富。

这里举个例子，现在网友是不是疯狂吐槽现在“春晚”的小品不好看了？

但大家不看“春晚”的相声和小品完全没有问题，因为现在各种各样的短视频，搞笑视频网络到处都是。

其中当然有低俗不堪的垃圾视频，但是用心创作甚至有深度的搞笑视频也不少。

现在的华语音乐大概也是这样（有水平的还好过短视频），需要自己去发现和寻找了，你真正的进入各个音乐圈子就会听得很嗨。

毕竟大人，时代变了！