“露天绘画”最初是19世纪被法国印象派画家开始采用的，但这一传统一直延续到了今天，世界各地的许多当代现实主义艺术家仍然坚持在户外作画。来自洛杉矶的美国艺术家理查德·奥利弗（Richard Oliver）就用油画捕捉到了加州令人惊叹的风景，展现了他对大自然的向往。
从圣莫尼卡山脉到马里布海岸，奥利弗用逼真的细节刻画了每一处户外风光。每次创作，他都会把画架和画布置于他想要描绘的风景面前，完全沉浸在周围的环境中，这一切就绪后，他才会挥洒画笔创作出与户外风景完美融合的画作。
奥利弗的作品总是将启发他灵感的风景作为背景，以完美的比例和色彩捕捉并融入每一个场景中。这些栩栩如生的作品令人印象深刻，但这一切离不开奥利弗长期不懈的努力，当他刚开始在野外创作时，一切并没有那么顺利。“作为一个有30年实践经验的艺术家，这对我的自尊是一个巨大的打击，”他透露说，“但慢慢地，稳扎稳打，我开始学到更多的东西，每次户外创作都有小小的胜利。我必须学会把不断的失败更多地看成是一种教训，而不能受它们所累。”
每次外出作画，奥利弗都将其看作是一次受欢迎的挑战。“在这个过程中，我发现了工作室中创作所缺少的东西，”他补充道，“在舒适区之外，珍惜每一个微小的进步，在不舒适区找到舒适，这是一种值得培养的技能。”
这位坚定的艺术家还注意到了在大自然中作画对身心健康的益处。“这让我内心感到平静和安慰，让自己沉浸在生命的无常中，去看光的不断变化，云的来来往往，去见证四季的更替，学会顺应生活的节奏，缓解我们内心的挣扎和恐惧，”奥利弗说道，“它能让灵魂焕发活力，置身于大自然的壮丽之中，意识到生命的脆弱并倍加珍惜，而这些我们会遗忘于日常琐事这中。”
下面咱们就看看奥利弗美丽的风景画，让内心感受一下世间的美好吧！
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