分账破两千万，《扑通扑通喜欢你》的童话构建论｜专访制片人娄魁文

文 │耳朵

分账破两千万，抖音、快手总话题播放量破八亿，多次获得爱奇艺站内各类榜单第一。作为一部小成本的分账剧，近期收官的《扑通扑通喜欢你》（以下简称《扑通》）在分账成绩和热度成绩上都已超额完成任务。

这部由品像文化出品、制作及营销的校园甜宠剧由演员罗正和季美含主演，讲述了外冷内热的学霸校草顾言洛和替代双胞胎姐姐上学的鬼马少女叶未眠在大学校园中的成长和恋爱旅程。

不论故事情节、人物设定，甚至人物名称，《扑通》都直白的展现了十足的少女心以及它的甜宠类型。甜宠剧也是当下分账剧的主流选择。在过去的一年，不少剧集分账成绩喜人，古装的甜宠剧占据上风。但这也意味古装题材的分账剧越来越多，已形成了同质化。娄魁文和团队希望找到一个差异化的题材。最后，校园偶像甜宠剧《扑通》孕育而出。

提到这部作品时，制片人娄魁文直言“这是一部漂浮的剧”。这个看起来接近于主流剧集市场所排斥的“悬浮”的词语引发了骨朵的兴趣。物理学中，悬浮意味着物体在全部浸入液体，漂浮则是漂在水面。指代剧集内容时，悬浮有种想要接地气但又离地寸尺的左右为难，漂浮则是主动的脱离现实，制造梦境。

《扑通》就是这样一部为保有少女心的观众们打造的粉红幻梦。

95后+“小嫂子”

精准定位，量身打造

俊朗的少年身穿黑白西服，骑马穿越树林。

下马的那一刻，少年嘴角微翘，轻抚马儿，抬起头来与镜头前的观众对视。

这般宛若童话的场景为《扑通》吸引了不少怀有少女心的观众。不论是画面质感还是故事情节，贯穿于整部剧的也正是如开头场景的童话气息。与当下剧集市场强调的“反悬浮”、“现实质感”不同，娄魁文和团队在《扑通》的创作之初想要打造的就是童话感，“这是一个造梦的概念”。

美梦为谁而造？娄魁文用饶雪漫的一句话为骨朵解答：“没有人会永远17岁，但是永远有人17岁”。在他眼里，《流星花园》等台湾最早的一批偶像剧永远不会过时，它们的受众永远存在。特别是对于一个成长中的女孩来说，高颜值、高甜就意味着美好，加之与年龄相近的人物设定，此类故事具有强大的诱惑力。

但这批95后不足以让《扑通》在分账剧抢夺一番新的天地。经过多次的讨论，娄魁文和团队认为不同的时长和观影节奏会有不一样的对标受众，他们找到了一个新型的观众群体，“小嫂子人群”。

在娄魁文的描述中，“小嫂子”就是指年纪不大的宝妈。她们长时间在家，有充足的观剧时间，并且由于年纪不大，少女心依旧。但她们的时间经常被孩子和副业打乱。其适配的就是半小时一集、集数也不多的分账剧。

要抓住这批观众，就需要为其定制更适合她们的剧集。除了分账剧本身的剧集容量，娄魁文认为还需要在内容上多做文章。一方面是不能在集与集之间制作剧情的强递进，一方面不能让内容变得像悬疑剧一样烧脑。像如此的内容“逆行”，也意味着在剧情设计上娄魁文和团队需要花更多的功夫打磨剧本。并且分账剧本身就面临着体量小带来的演员咖位相对小和营销经费有限的问题，如何让观众在观看完免费的前两集后还能掏出钱包尤其关键。

这就要遵循分账剧“黄金前三集，生死七分钟”的原则，由于从第三集开始，观众都需要付费才能观看，所以每一集都需要有看点、台词也需要有让观众有快代入感的部分。在每一集的结尾和开头，《扑通》都设计了引发观众好奇心的“埋点”。并且娄魁文不认为分账剧在创作上就需要比大剧粗糙，只是不需要设计太庞大的人物关系、背景介绍等部分，但是在男女主人公之间感情线的甜和新颖上他们钻研不少。

在这些要求下，在剧本创作阶段，娄魁文和团队在小说IP改编的基础上花了九个月的时间。他们先进行了剧情大的结构划分，再对标到人物关系中。在事件线的引导下，每一集的故事都需要会有一些小悬疑、小谎言、小误会、小的勾心斗角。这些元素不会太重，但都是一部甜宠剧配方的佐料。

于是这部似乎钩住部分95后和“小嫂子”们一集集点下去的甜宠剧诞生了。

打造“马卡龙”童话

“氛围感”是关键

甜宠剧的核心无疑是“甜”，如何让主角撒糖撒的自然、浓度又高是打造《扑通》重要命题。

在娄魁文眼中，《扑通》中最甜一场戏莫过于第二十集时，顾言洛和叶未眠两人斗嘴后以香槟和啤酒打水仗。水珠打湿两人的发丝和衣服，笑意弥漫在空气之中。情到浓处，顾言洛抱起叶未眠转圈，轻吻叶未眠，眼神里有半分羞涩、半分甜蜜。

而这场吻戏本是剧本没有的，但氛围到了，演员们便现场增加了这场戏。在《扑通》中，所有的吻戏都是“浅尝辄止”，不至于到“欲”。娄魁文知道，一旦过了头就失去了造糖的本意，也失去了童话的纯净感，“氛围感”才是打造“甜蜜童话”的关键。

在演员码盘阶段，娄魁文和团队便开始有意去打造这种“氛围感”。颜值是娄魁文团队考虑的重要因素。作为一部要吸引女性用户观看且以爱情为题材的剧集，男女主演甚至于大量配角的颜值都至关重要。

当娄魁文和团队看到罗正时，他们觉得罗正不仅颜值过硬，并且身上有明显的男性荷尔蒙，“我们需要多一点的成熟气质”，而女主角季美含则是十足的甜美。确定完两位主角，《扑通》也并不是赶鸭子上架，让他们照搬写好的剧本，而是根据演员的性格和气质，不断挑战剧本，让他们更好地融入剧情之中。

不论是主角还是配角，《扑通》团队都尤其注重演员之间的协调感。在选角阶段，娄魁文希望他们在同一画面时看起来就是同一个学校的，或者说是同一个世界里。但要达到这一标准，选角的条件很难具象化。他们用了最笨的方法，将不同的演员照片组合到一起，进行了一定规模的市场调研，让同事和朋友都来评估哪些演员站在一起最搭。而相对具象化的选角标准，则是《流星花园》中的 F4。《扑通》以其为模板定位了四个花美男的形象，罗正对应的便是《流星花园》中的道明寺。

选角的协调感和整体的高颜值让《扑通》的拥有了浪漫童话的第一道氛围感，另一大战场则是《扑通》在拍摄阶段的美术设计，它包含了所有的场景和服化道。

首先，娄魁文选择了他的家乡安徽合肥作为拍摄地。被影视拍摄遗漏的合肥有大量新建的建筑物，既符合《扑通》所需要的偏童话的“欧式”风格，又不会和其他剧集有高度的场景重合。而所有的场景和服化道，娄魁文都认为需要有统一且适配的审美去搭配整体的色彩。“我们在做的时候把它定义为马卡龙小甜剧，所以我们所有的色调都会按照马卡龙去做。”从主角的服装到是棚内、棚外的置景，每一个元素都融合其中。即便是商店和学校，《扑通》优先选择马卡龙色系的建筑物。“我们连过山车都是找粉红色的”。

置景的色彩符合马卡龙色系需要对于细节的严格把控，但达到高度的融洽感绝不止如此。娄魁文觉得美术风格的统一其实需要导演、摄像、灯光等所有工作人员都在同一个审美基准上进行共同判断，就连演员也要有符合此种氛围基准的表演。“首先导演需要以一种轻松的下午茶的感觉去完成他的创作，监视器内外都要有马卡龙小甜剧的这种气场流动。其次我们通过颜值、造型等等这些东西做好了整体的空间，但在这个空间上它要灵动起来，所有人的表演风格也要统一。”

童话感和甜感在演员、置景、剧情等多方面的协同塑造下产生，让监视器前的工作人员也不自觉浸入其中。每到此时，娄魁文便知道，“这一场（戏）OK了”。

校园甜宠剧创新，秘诀是什么？

“与天斗，其乐无穷。”

连绵不断的倾盆大雨打乱了《扑通》的拍摄计划。时值合肥多年不遇的暴雨，但娄魁文和团队不能暂停拍摄，有限的资金要求他们必须在规划的时间内完成拍摄。他们只能选择掐住时间，在下雨的阶段先拍内景部分。

随着内景戏不断地减少结束，他们也日渐焦虑。眼看着就要到不可能完成的时间临界点，但奇迹发生了，雨过天晴。“看我们整个戏你可能觉得是在阳光明媚、气候特别好的地方拍完了。但实际上，哪怕多下一天雨，我们可能都没办法（完成拍摄）”，娄魁文笑着说。

这只是《扑通》遇到的其中一个难题。作为制片人，娄魁文需要在钱和剧集质量之间找到平衡，在浪漫感和美感的花销让他在其他的方面只能能省则省。在《扑通》的剧情内容创新上，娄魁文和团队也下了不少功夫。

娄魁文承认，校园甜宠剧都有差不多的套路。即便是“灰姑娘遇到白马公主”的故事也亘古不变，需要改变的是如何用人设和台词来贴合当下年轻人表达方式和思维逻辑。

校园故事简单，所以创作团队需要在故事上做加法，人设就是其中的关键。娄魁文将《扑通》笑称为“校园甜宠版《上错花轿嫁对郎》”。剧情中，女主角叶未眠替双胞胎姐姐上学，有所谓的“双生姐妹”的设定，并且还有“打工”的人物背景，不是单纯的傻白甜。剧中的四个男孩也并非F4的复刻，人设上，这些男孩不再都是家境优渥的天之骄子，更多的是赋予了他们不同的性格特点。有“暖男”、“海王”、“太阳花”，还有外表冷酷、实则傲娇的男主角。所谓的“甩给女主角几百万的恶婆婆”也没有在《扑通》中出现，取而代之的是努力撮合顾言洛和叶未眠的顾家人。

“偶像剧的创新一定是在这些环节上不再做这种老旧的雷同剧情了。其实就是我们抓住了偶像剧的主线，只是血肉填的不一样”，娄魁文说。

另一方面，在人设上的加法也需要恰到好处。不论是“双生姐妹”还是“海王”变“舔狗”，这些人设的变动不仅需要推动剧情向前发展，也不能影响“甜”的释放。像“双生姐妹”的内容只是《扑通》这盘菜的佐料，只有估算好佐料的占比多少，才能定位精准这道菜的口味。所以在剧本创作时，编剧设定了情感和事件两条线，在相互交织中去判断不同类型内容的占比多少。

在剧情和台词设计上，《扑通》坚持所有人物都要“做人事，说人话”。虽然剧集的整体定位是漂浮的，但所有人物在做的事情是真实且符合“氛围下”的逻辑。“情绪需要跟着剧情走，不是男女主无论在哪，都能摔倒抱在一起的。这样的东西是雷，而不是甜”，娄魁文说。因为要把握好这个度，《扑通》的创作团队在改编剧本上花了不少时间。

剧本上的创新以及氛围感的打造成就了《扑通》的成功。在娄魁文看来，这部剧集像是一块没有短板的木桶。前期的精准定位、体系化的制作管控都让拍摄和后期制作时达到了一种难得的统一，从而完成了“全糖”的《扑通》。

而对于分账剧这一剧集类型，身兼品像文化制片人的娄魁文相信未来分账剧会慢慢占据版权剧、定制剧的市场份额，其中最受欢迎的甜宠剧的市场不会萎缩。只要剧集定位精准，符合目标用户的心理预期，那么它依旧能拥有观众。

娄魁文和品像文化也没有将自己局限于甜宠剧的制作，他们希望能打造一些创新行业和小众行业的行业剧，以及在一些不适合大剧开发体量和制作周期但质量过硬的的IP上开拓疆土。“当然我们也不排除一些大IP。如果分账剧市场不断提升，我们也可以把一些传统版权剧和定制剧中认为难改的大IP取其精华，拉出几条线索进行分账剧的制作。”