《天赐的声音》收官：从来没有横空出世，不过都是厚积薄发

　　「第一，要保持希望……」

　　「第二，切记不要与自身的平凡为敌……」

　　「第三，与自己所处的现在促膝长谈……」

　　这是《天赐的金曲》第二季的「天赐金曲」，来自胡彦斌和白举纲演绎《自己》的一段歌词，非常的真诚、纯粹、走心。

　　而这个感受，恰恰也是笔者对这一季《天赐的声音》的感受。这是一档非常诚意、纯粹而走心的音乐节目，在音乐圈内有口皆碑、口耳相传。甚至，我认为尊它为2021年至今在音乐性上最顶级的综艺也并不为过，顶级的阵容、顶级的制作、顶级的音乐作品。

　　同时，顶级品质与顶级口碑也换来了顶级流量——

　　它是短视频平台上的顶流综艺，整季节目短视频平台播放量破百亿，仅抖音短视频累计播放量100.1亿，累计抖音热搜71个、微视热搜23个；

　　它是音乐平台上的顶流综艺，整季节目TME三家平台累计上榜歌曲64首歌曲、累计49首歌曲登录QQ音乐巅峰人气榜；

　　它也是一季度全网热度顶流音乐综艺，累计全网热搜933个，累计微博热搜172个，#天赐的声音#微博话题阅读量近60亿，阅读量1354万，连续十二期登陆微博综艺音乐日榜TOP1。

　　那么，这种顶级品质、顶级口碑、顶级流量从何而来？

　　过往，我们常常谈「现象级」，所谓现象，就是一夜爆红、一鸣惊人的意外事件；然而，本文想要传达另外一个更贴近现实的观点——

　　从来没有横空出世，不过都是厚积薄发。你所看到的「顶级」，都是「聚沙成塔」罢了。

　　《天赐的声音2》几乎邀请了半个华语音乐圈痴迷于音乐本身的歌手。

　　包括声音推荐人、音乐合伙人、飞行合伙人、音乐鉴赏团，全季节目共邀请了82位音乐人。而这，不是只追求规模的「人海战术」，而是个顶个都是敢真唱、想真唱、爱真唱的真正意义上的音乐人，比如胡彦斌、张韶涵、胡海泉、陶喆、孟美岐、张信哲、尚雯婕、谭晶、袁娅维、白举纲......鉴于歌手名单太长，只能简单列举一二。

　　大规模下，一是让这季《天赐的声音》的歌手类型非常广泛，有说唱的、民谣的、灵魂的、摇滚的，各种不同曲风在天赐舞台上百花齐放、交叉融合；二是歌手来源不拘一格，有卡带时代的、CD时代的、网络时代的，有唱片公司的、选秀出道的、草根成名的，英雄莫问出处，但用音乐一较高下。

　　因此，某种意义来说，《天赐的声音2》在一定意义上已经成为中国音乐圈的「武林大会」，因为《天赐的声音》坚持现场真唱、坚持评价真实，这个口碑已然在音乐圈中口口相传，总导演孙竞说，「好的就是好的，不好的就是不好的，这种严肃做音乐的气质，确实吸引了很多志趣相投的、对自己有要求的音乐人，同时吓退了很多不够自信的音乐人」。

　　什么是对自我有要求的音乐人呢？

　　比如公认编曲大魔王的胡彦斌，对自己的编曲也有更高的要求，「我要对合伙人表示抱歉，在时间这么紧的情况下，经常把音乐编曲做得太难；我也要对工作人员表示抱歉，因为我在修改编曲时候，经常一稿一稿的反复修改，改到最后，时间延迟的很久，你们辛苦了，熬夜熬得太多了」；

　　比如公认实力唱将的张韶涵，对自己的演唱有更高的要求，「我是近一年才学正统的音乐课，以前觉得就是唱歌嘛，可是后来觉得不行，还是必须要系统化一点。所以，后来我就在不同层面增进自己。我觉得人总是有无止尽的潜力，人生里面没有什么是完美的，但是我们在追求这件事情上，我们追求的是内心对于追求完美这件事情的热情」。

　　而这个音乐圈的「武林大会」，就是每年春季在浙江卫视齐聚各路对音乐有自我要求的英雄。今年，是《天赐的声音》第二季，第二季前来赴会的英雄远超第一季，第三季这个规模也许还会再扩大。

　　为什么它有这么强的号召力呢？

　　其实就是这个道理——

　　「从来没有横空出世，不过都是厚积薄发」。

　　音乐人们凭什么相信《天赐的声音》会成为群英荟萃的圈内盛会？会扎扎实实地做严肃音乐？

　　因为这是超越10年的信任啊！

　　浙江卫视音乐IP史始于14年前，从2007年起的《我爱记歌词》，到2012年起的《中国好声音》，到2016年起的《梦想的声音》，再到2020年起的《天赐的声音》。

　　孙竞对笔者说，「我的成长经历，是伴随着浙江卫视音乐节目的成长而成长的。进台之初，也是《我爱记歌词》的第一年，我才开始接触音乐节目，才知道唱歌是什么事儿，乐队是什么事儿，从此，开始一直探索、一直学习。后来，我在《梦想的声音3》做制片人、总导演，也是站在浙江卫视巨人的肩膀上，慢慢自己去攒一些局。做完《梦想的声音》后，开始做《天赐的声音》，也是借了前面节目的力」。

　　正是有这样一条音乐节目脉络的传承与沿袭，有了一轮一轮的合作、一次一次的磨合，基于价值观的碰撞、工作理念的融合，浙江卫视才一步一个脚印地开拓出了如今强大的音乐朋友圈——

　　截至本季《天赐的声音》，浙江卫视完成了一轮「周林陶王」音乐界「四大天王」的集邮：

　　周杰伦参与《中国好声音》、林俊杰坐镇《梦想的声音》、王力宏、陶喆分别在《天赐的声音》第一季、第二季担任常驻音乐合伙人。

　　所以，一个负责的节目，不只是对这一个节目本身负责，更是要对这一条节目传承脉络负责，要对得起前人的积淀，要帮的上后人的开拓。

　　孙竞说，这个传承，传承的不仅是音乐人脉圈，传承的更是节目创作的态度、理念和文化。

　　「我们坚持的东西，一个是音乐，一个是我们对音乐的态度和批评。大家都会觉得，如果我不能把节目做到极致，好像我就对不起这个节目，对不起自己这份职业」，是这种追求极致的创作文化，成就了最顶级的素人音乐节目《中国好声音》、最顶级的星素讨教节目《梦想的声音》，以及最顶级的专业歌手合作节目《天赐的声音》。

　　这个极致，放在《天赐的声音》中，就是极致地、无条件地、全情投入地尊重音乐本身。

　　所以，丁太升会一次又一次地表达，「这是一个非常非常尊重音乐的舞台」；

　　尚雯婕会感慨，「很开心能在这样的一个专注于音乐的舞台上，让我能在一年之后又重新有一个舞台，让我重新又沉浸在编曲、制作、唱歌。这两天虽然很累，但是却很享受其中，享受音乐的纯粹」；

　　胡彦斌会表白节目组，「我们很幸运，可以在这个舞台上，这么尽情地玩音乐，可以在这里撒野，可以在这里追逐梦想，可以去挑战。」

　　这是一个音乐人、乐评人、节目组惺惺相惜、互相成就的舞台，《天赐的声音》仿佛不像综艺节目，而更像业内聚会，所有聊的话题都是关于音乐的话题、关于华语乐坛的未来，因为所有的人都尊重音乐，都希望华语乐坛能够更好。

　　因此，《天赐的声音2》之所以能够做出顶级音乐，因为它创造了一个最保护音乐人能够干净的、纯粹的、返璞归真做音乐的环境，没有多余的真人秀，没有假话的夸夸群，音乐人做纯粹的音乐，音乐节目制作人做纯粹的音乐节目。

　　由是，我们才见证到了很多音乐人全盛的音乐实力——

　　比如陶喆和袁娅维合作的《Forever Young》是笔者认为这首歌史上最大魔王的版本；比如胡彦斌和白举纲的《爱情条约》是笔者近几年来最喜欢的一个舞台；尚雯婕和黄霄云的《不鼓自鸣》让重新认识尚雯婕的创作才华。

　　这个舞台，是一个严肃音乐的舞台，而不是一个挂着音乐幌子的名利场，所以才能唱出不染杂念的天籁。

　　音乐，自上古至当今到未来，都会是人类文明一个不老的母题。

　　无非，它的形式，会随着时代的更新而翻新，时代的进展而延展。

　　为什么在超过10年时光流转之中，浙江卫视始终都有爆款音乐节目，正是理解此中之道——

　　《我爱记歌词》生于流行音乐上升期，因此，把全民K歌娱乐做到极致的它爆了；

　　《中国好声音》生于审美需求转型期，因此，满足观众高大上音乐体验的它又爆了。此后，从《中国好声音》到《梦想的声音》再到《天赐的声音》，都是一脉相承，既在满足观众日益增长的音乐审美需求，也在引领观众形成更高的音乐审美能力；

　　刚刚上档不久的《为歌而赞》则是生于音乐传播转型期，它创造了一个符合当下短视频音乐审美的音乐新范式、新形态，以前浙江卫视的音乐IP的创新玩的是音乐形式的创新，而到《为歌而赞》玩的是平台融合的创新，电视平台和短视频平台联合在一起做节目，是能极大地提升节目的传播效率的。

　　所以，如果说，浙江卫视是一个最懂音乐市场、观众需求的平台，也并不为过。那么，为什么浙江卫视能够抓住音乐时代的每一次机遇期，推出最精准满足市场需求的节目呢？

　　终其原因，仍旧还是这句——

　　「从来没有横空出世，不过都是厚积薄发」。

　　因为有不断扩张的音乐界朋友圈，因为有深耕几代的音乐市场理解，所以他们才能精准掌握来自业界、来自市场、来自观众的最新风向，审时度势地完成迭代升级。

　　其实，《天赐的声音》就是这样一种导向下创造出来的作品。

　　因为浙江卫视本身就在音乐圈子里，他们知道音乐市场发展到哪一步，知道当下音乐态势是什么，问题是什么，大环境是什么。之所以《天赐的声音》主打歌手合作舞台，是跟整个唱片工业发展有关。因为商业模式变化的缘故，歌手与歌手之间的合作机会变得越来越稀缺，观众看到歌手合作表演也越来越稀缺。

　　市场稀缺什么平台就做什么，浙江卫视才想通过《天赐的声音》创造这样的合作，既满足优秀歌手之间想要相互交流、相互碰撞的需求，也能让观众一饱眼福。

　　非常巧合，笔者统计一番之后，发现参与本季《天赐的声音》的音乐人是82人，合作舞台也是82个，近乎相当于8张专辑，并且几乎每首歌曲都是可以作为主打歌的「大歌」，气势磅礴的，恢宏大气的。

　　然而，能够做到「市场稀缺什么平台就做什么」，同样没有横空出世，亦是厚积薄发——

　　浙江卫视绝对不是一上来就能做到《天赐的声音》这么高规格体量的，2007年开始做《我爱记歌词》时，还只是用原曲、不改编；2012年《中国好声音》开始挑战改编，但所有改编都由音乐总监主导；2016年《梦想的声音》改编玩得更加极致，让林俊杰、胡彦斌等歌手们主导音乐改编，这样每首音乐改编才能做的更加细致、更加极致。

　　有了这一系列的前史，《天赐的声音》才敢接下这个市场需求，才敢攒局让两个成熟的、风格强烈的、有独立表达的歌手们一起合作，才能真正做出一加一大于二的化学反应。

　　借着这篇文章，笔者想要传递给学界与业界朋友们，一个关于「横空出世」正确的价值观。

　　当然也有不靠厚积薄发的横空出世，比如一个天赐的好创意、天赐的好机遇，但是，这种幸运既是小概率的，也是不长久的。

　　其实，无论对于一个人也好，还是对于一个平台也罢，我们都期待有那么一个横空出世的高光时刻，然而，在此之前，请你做好厚积薄发的准备。