第六代导演在国内是一个特殊的电影人群体，相比较第五代导演，他们的创作手法更加的犀利先锋，且不受约束。以至于很多时候，第六代导演们谈及创作的时候，会让第五代导演感到惊讶。电影还可以这么拍，这样也能算拍电影？这种惊讶不仅仅来源于第六代导演们由于经费不足而只能“赤膊上阵”的尴尬，更是由于第六代导演们拥抱西方电影世界的程度远远大于第五代。他们与西方电影世界融合的时候，似乎更加完全。
然而这样的现状也造就了第六代导演本身对于创作的局限性，他们过分地侧重于展现底层人物挣扎的群像却忽视了一个正在崛起着的时代大背景。第六代导演们普遍觉得小人物与大时代总是相悖的，好像也没有融合的必要，这种对立一直存在且无法消解，终使得第六代导演习惯了自己的一种审暗思维。寻找必定找不到，改变必定被压制等等。在这个大环境下，我们看看今天给大家推荐的这部电影，以及这位第六代导演，意思就略有不同了。
王全安的处女作《月蚀》是一部文艺片，王全安对于本片的定调以及拍摄手法一定程度上都可圈可点，然而更让观众们感觉到惊喜的莫过于王全安通过本片展现出来的主题并不灰暗，这与很多第六代导演喜欢的暗调主题差得很远。如果说第六代导演们的整体思想是迷茫，那么王全安在本片中的思想就是突破与寻找。
《月蚀》说的是一个不安分的女人的故事，九十年代的时代背景中，人们对于物质的渴求比当今更甚。在这样的前提下，拜金成了部分女孩的主要追求，而企业家大款可能是最吃香的名头了。然而就在这样得到名头下，雅男作为一个风华正茂的女人，她与自己的大款男友李国豪的结合，一切都是那么顺畅。然而这种顺畅在雅男看来并不是生活的全部。
与此同时，喜欢摄影的胡小斌跟雅男一样，也是一个不安分的人，胡小斌本来应该遵从父亲的安排，成为一个司机，然而他却对司机行业不感兴趣。胡小斌喜欢上了摄影，且认为这才是他一直追求的东西。后来，胡小斌认识了雅男，两个人有了交集，然而让他意外的是，雅男像极了一个叫佳娘的女孩，而那个女孩，对于胡小斌的影响力很大。
胡小斌的到来对于雅男来说，可谓是生活的调剂，这种调剂可以让现实中枯燥的生活焕发出来生机，而对于胡小斌来说，雅男的到来一定程度上弥补了当初佳娘离开的缺憾。他跟雅男两个人对于生活的追求有了共鸣，一切都向着好的地方发展。
然而很遗憾，雅男毕竟不是佳娘，胡小斌也并没有成为雅男生活的唯一，两个人不过是芸芸众生中的一小部分，他们想要新的东西涌入生活，然而却不能正视接受自己现有的一切。雅男喜欢胡小斌带给自己的新鲜感，然而却不能彻底地放下李国豪给自己的物质基础。雅男的追寻是自由的，同时这种自由也是有根基的，这个根基就如同胡小斌摆脱不了现实一样。
胡小斌最终离开，而雅男在和李国豪吵了一架之后也重新回归了自己的生活。这一切好像都没有发生，但却真的发生过，生活就是这样，对于雅男以及胡小斌来说他们在高楼大厦之间寻找自己的安身之处，他们不想要顺从眼前的一切，总想要看到不一样的世界，然而却一直在寻找中失望，所幸，他们并没有因此放弃。
本片中，王全安诠释的内在核心与其他第六代导演相比，显然温暖了许多，他并没有用一种理中客的目光去审视这两个惺惺相惜的孤独的人。相反，导演总在不经意之间给这两个人对于未知的渴望来一点响动。比如说那个经典的镜头，两个人在车上交谈，霓虹灯慢慢地浮上来。这个时候的霓虹灯看上去绚烂，然而本质确实无情且冰冷的。但冰冷的霓虹灯并没有浇灭两个人的热情，他们依旧为了一个不可名状的未来热切地讨论。这就是王全安有别于第六代导演其他人的部分。
不论是本片的绝对核心雅男，还是本片的方向核心胡小斌，两个人虽然对于生活有着一种不满与对抗，但是他们却展开了一种正向的反抗。反抗生活看上去不是很接地气，但是却能在反抗中看到动力，看到改变的机会。即使机会渺茫，他们也要努力地抓住。他俩的生活并不是完全的灰色的，即使最后两个人不告而别，再也没有机会见面，然而他们自己知道，曾经的反抗真的出现过。
你好，再见
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