剧本杀爆红：社交游戏的魔力

剧本杀，凭借着它自带的社交属性、推理、沉浸式体验杀出重围，成为市场最热门的线下娱乐。

从狼人杀到密室逃脱，当代年轻人从来不缺少线下悬疑类游戏，剧本杀又是凭借什么赢得如此大规模的市场占有率？

“怎么样才能设计出一个超酷的密室？”剧本杀作者郭大福在阳台上来回踱步，他已经为这件事烦恼整个下午了。

为了展示出创造性和诚意，大福想出了六种设计密室的方法，第一种听起来就很酷，利用信息不对称，误导大众把视线都放在堵住门的木棍上，实际却另有乾坤，操作起来很完美，但大福操作之后却发现和与东野圭吾的《放学后》有点类似，就删掉了。第二种方案利用气体压强原理，但难度有些高，测本中发现玩家联想不到密室手法，降低了游戏体验，因此放弃了。第三种方案是利用惯性来做密室，和《明星大侦探》有一期类似，也放弃了。

终于，大福在狭小的阳台上经过实践，发现自己找出了第六种方案，他兴奋地给合伙人打电话，讲述想出密室手法的过程，正想回到客厅休息的时候，却发现自己居然被锁在了阳台上。

他马上给朋友打电话求助，但朋友们都没有他家钥匙，直到家人回来，他才走出房门。就这样，大福被锁在阳台整整四个小时。

这只是剧本杀从业者郭大福的一个生活片段，他在剧本外构造虚拟世界，也在剧本内体验百味人生。

我和剧本杀之间的不得不说

来自河南洛阳的剧本杀发行人员城昊提起2018年第一次玩的关于人性考验的本子，还是印象深刻。那场剧本杀中，他扮演的角色是地下党情报局局长，需要在复杂的故事背景中保守组织的秘密。这一场的考验良多，比如最后一颗子弹是留给自己还是留给别人，怎么才能又保密自己的身份又套出其他玩家的真实身份等等。

因为这个契机，他从单位文职跳到了剧本杀行业，和当时一起玩的朋友一起合伙开了剧本杀馆，玩剧本杀的频率也从一周一次变成了每天一局。

刚开始的时候，城昊只是作为资深玩家在朋友开的剧本杀门店做DM（剧本杀主持人），认识了越来越多的剧本杀从业者，想在剧本上这个行业取得进一步的发展，才成立了现在的剧本杀工作室——白梦夜行。

城昊认为，剧本杀不仅是一场游戏，而是体验了一段人生。如果说剧本的作者构建了独特的世界，那么每一个玩家就是走进这个世界，演绎全新的人生。比如城昊在剧本中扮演的情报局长，经历了卧底身份的双重身份考验，只有在游戏中才会体会到。

城昊对于剧本杀的认知也是如此，他觉得人与人之间最快的扩容方式就是剧本杀。他说，“剧本是我们的一个平台，因为它本身是有共识性的，它使我们有了话题，在话题之外，我们还可以去去快速的去聊一些故事中东西，或者有些东西能快速的拉近我们之间的距离，这也是剧本上的魅力。在游戏过程当中，你会认识很多不一样的来自社会各界的各种各样的人。”

剧本杀起源于英国，原型为“谋杀之谜”（Mistery of Murder）,是一类真人角色扮演游戏。直到2016年，明星推理真人秀《明星大侦探》的热播才将剧本杀带入大众视野，许许多多年轻人看到了商机，从各行各业跨行过来从事剧本杀行业，越来越多玩家也被剧本杀吸引，剧本杀行业由此开始迅猛发展。

（图源 36氪研究院）

36氪研究院发布的《2021年中国剧本杀行业研究报告》显示，2018年多款线上剧本杀App都先后获得了融资，投资方有金沙江创投，经纬中国等明星机构，初步阶段，线上发展快于线下。而2019年，线下剧本杀从2400家飙升12000家，剧本杀市场营业额也早已突破百亿。2020上半年疫情爆发后，线上剧本杀继续逆流而上，而2020年下半年，疫情缓解后，线下剧本杀又更多地吸引了消费者前来。线上线下相互转换，共同引流。

（36氪研究院）

剧本杀本质上还是社交类游戏，对于玩家之间的沟通和周边网络环境有比较高的要求，如果玩家掉线或者周边环境嘈杂，势必会极大降低游戏体验。而线下门店带来的，是独一无二的沉浸式体验。

洛阳线下剧本杀馆老板乌杭和大发，也是因为参加朋友单位团建，才接触剧本杀。正如城昊提到的社交性，这也促使大发和乌杭在游戏中找到了另外两位合伙人。贵阳剧本杀发行郭大福也是通过和陌生人“拼组”玩剧本杀认识了现在工作室的两位合伙人。跟他们不同的是，写手兰时末更多的是跟熟悉的朋友组局玩，因为她觉得熟人比较靠谱，不容易翻车。

郭大福也觉得，剧本杀自带社交属性，只要带入角色进入故事，自然而然就可以和大家成为很好的朋友。

每个人都和剧本杀有各种各样的有趣故事，兰时末做写手其实是因为当玩家的时候玩到了不太喜欢的设定——死者是被凶手用钢笔将子弹捅进身体杀害的，她想玩更好玩的剧本，所以选择了自己写。那时候，她刚好看到各种各样的平台如百变大侦探、推理大师等在收稿子，于是完成了第一份线上作品。之后，作品成功发行，她也因此认识了许多志同道合的小伙伴。

剧本杀现在是网红游戏吗？

剧本杀是线下玩，还是线上玩，大家都给出了自己的答案。

2020年2月，“我是谜”线上剧本杀APP决定通过加盟形式大规模进军线下，原因之一是线上用户黏性低，用户体验度较差，二是很多剧本来自玩家投稿，质量参差不齐，最重要的原因是用户在线上玩剧本杀时，付费意愿较低，相比较而言，线下剧本杀盈利情况好上许多。剧本杀走势良好，甚至赢得了老牌投资商的青睐，2020年11月，百变大侦探APP就收到了武汉微派网络投资的3000万人民币。

市场实践也是如此，不管是剧本的玩法，还是情节设置的环环相扣，剧本杀每年都有新变化。剧本杀馆老板乌杭认为,近几年剧本杀的可玩性大幅度提升，从最原始的圆桌玩法到增加实景搜证和真人NPC演绎，市场倒逼行业不断优化升级。

而什么又是演绎呢？

大发的解答是这样的，整个行业对于剧本杀主持人能力的要求正在逐步提升，跟过去从业者少，行业门槛低的情况有所不同的是，现在对演绎类NPC的要求越来越多样化，除了专业舞者外，还需要播音员。只有从业人员的规模素质进一步优化，才能带来游戏体验的增加。与其说是行业选择了优化，倒不如说是市场的进一步扩大规模，倒逼剧本杀行业竞争趋向白热化和全面化。

大发针对剧本杀的内容呈现也表示，每个人的喜欢的方式都不一样，有的喜欢悬疑，有的喜欢情感类，有些人喜欢每次剧本杀都体验不同的角色，有的玩家则喜欢固定的角色。兼任剧本杀馆老板和发行的他们所需要的则是选出优质剧本，再让玩家感受。

36氪研究院公开的行业研究报告也表明，重要节假日及寒暑假，是剧本杀行业的旺季。大发的剧本杀店也是在春节期间客流量显著增加，10人房价营业额就可以达到7-10万元。

兼任剧本杀馆和发行的他们的工作内容主要是两个方面：一是把握剧本质量，二是剧本的内测和宣传销售。而剧本质量，就包含了美工制作和排版等。其次是剧本的内测，因为剧本从初稿到发行，需要经过10~20版的测试周期，才能到玩家手里。发行需要把控全局，如果测本在自己的线下店进行，不仅可以大幅度削减每个流程的时间，还可以得到更直接的反馈。

剧本杀行业中，每个角色都不简单，也并不总是“每天玩游戏”那么简单。发行工作也会遇到困难，比如，市场和作者的认知存在偏差，需要发行从中协调解决，而作者和发行的立场不同造成的认知偏差，也对合作造成了很大的影响。

在外界看来，剧本杀也势必具有地域特色，故事背景带有当地的浓厚气息，或者像名小吃一样，剧本杀也具有当地风味。贵阳曾经就因为剧本杀名声大噪，据2019年的业内不完全统计，贵阳分布着大大小小500余家经营着剧本杀业务的桌游吧和推理社，在全国范围内，这一数量级的业态规模配得上“剧本杀之都”的称号。

贵阳作者郭大福对于剧本杀发展的地域问题，提到了他的作者朋友的一次经历。他的朋友到上海来推广剧本杀，发现一线城市的生活节奏比较快，没有人愿意坐下来花4-6个小时玩剧本杀，反倒是狼人杀受众更广。但是现在来看，一线城市的剧本杀市场规模已经远远超过贵阳。

而对于这一问题，城昊也认为，现在没有什么特别强的地域差异。“南方市场更喜欢情感本，北方的市场更喜欢逻辑推理本”的说法已经过时了，目前市场已经高速扩张了，玩家更多元，剧本杀的地域差异也就不复存在。

从玩家转换到发行角色，城昊在玩剧本杀选择门店的因素里提到，会提前预设一个剧本类型，再去找剧本的网络测评，再从中间找到感兴趣的剧本。如果没有找到想要玩的剧本的话，他可能会考虑到这个店的整体装潢，或者说 主持人带本的整体能力。城昊也更倾向于选择线下店去玩剧本杀，因为不光是从环境到服装以及到整个剧本的内容来说，剧本线下的剧本要比线上可能内容更丰富，情节更完善。

剧本杀的市场情况

针对剧本杀市场情况，大发提出了自己的观点，作为新兴行业的剧本杀市场虽然趋向成熟，却并未得到相关部门的实体监管。虽然形成了完整的产业链，但因为缺乏监管，进入剧本杀行业下限很低但上限很高，盗版也是比较猖獗的。在某宝随便一搜，盗版的实体剧本价格在160元左右，价格不到正版的一半，如果买电子版的盗版剧本杀，那价格就更低了，五块钱打包两千本。这样也会导致劣币驱逐良币，剧本杀原创市场的步步低迷。缺乏实体监管也会让剧本杀行业“没有上限，也没有下限”。

但随着剧本杀市场的进一步扩大，玩家素质也逐渐提高，如果发现门店有买盗版本的情况，不少玩家也会在自发组织的剧本杀玩家群发通知“避雷”，甚至在豆瓣微博等公众平台曝光店家的不当行为，而店家也会通过参与展会等方式结成联盟，从源头上杜绝盗版流出。所以在一定程度上，剧本杀行业能够实现自我净化。但仅仅靠自我净化是远远不够的，相关部门对剧本杀行业的管控和扶持仍需加强。

2020年11月，文化和旅游部发布《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》会是一个很好的开端，2021年6月1日《中华人民共和国著作权法》第三次修正版的即将施行也恰好证实了这点。《意见》提出，培育和塑造一批具有鲜明中国文化特色的原创IP，加强IP开发和转化，充分运用动漫游戏、网络文学、网络音乐、网络表演等产业形态，推动文化转化，打造更多具有广泛影响力的数字文化品牌。

其实这也是对剧本杀的推动，将剧本杀＋IP＋互联网＋当地文旅相结合，利用网络时代“火锅之城”，“网红城市”的标签化，让剧本杀成为城市文化标签甚至反向输出当地文化，不仅可以增加城市名气，甚至可以带动当地经济文化发展。比如浙江台州推出的《临海十二时辰》主题剧本杀就是如此，基于当地革命背景，在各景点触发剧情，体验情感实景互动剧本杀。

另外，剧本杀和新技术结合也将成为趋势，部分剧本杀线下馆已经不局限于“圆桌剧本杀”，而是像大发所说的由真人NPC来演绎呈现，剧本杀和VR技术，XR技术结合，相比较实景体验，不仅不会大幅度增加店家运营成本，而是会带给玩家更好的游戏体验。

所有从业者都对剧本杀市场持以乐观态度。如果拿直播举例的话，人们就觉得它是一个可能是不入流或者甚至带有负面色彩的行业，到现在它已经成为了一个可以推动贫困地区发展的新姓新兴行业，比如疫情之下利用直播贫困助农。剧本杀也会利用自己的教育意义及沉浸体验，给大众上好娱乐学习两不误的趣味课堂。

但实际上，剧本杀的发展受季节、日期影响较为显著，且玩家和从业人员年龄主要集中在19-29岁。旺季需要排1-2小时等待，而淡季的时候经常出现局都凑不齐的情况。同样，20年的疫情也对线下剧本杀带来的打击较大，高昂的场地租赁费和NPC工资，因防护疫情的限聚令，不少线下馆都倒闭了。对剧本杀行业也是重创。

城昊也提到，跟电竞行业一样，剧本杀行业也会面临社会的偏见，总被认为从事这个行业就是“不务正业”。缺乏政策扶持和行业认同感是剧本杀从业者被误解的根本原因。但市场也和剧本杀本人一起在稳步成长，客流量的增加造成了玩家的多元化，倒逼行业进步。

除了缺乏监管以外，他还提到，剧本杀的玩法对游戏人数限制较大，一定程度上也影响了市场发展。而安全措施更完善和主题的多元化，价格的合理化和玩家的大众化对剧本杀而言同样重要。

同时，关于剧本杀的新生代消费市场也在逐渐扩大规模。当前，影院、KTV等线下文化娱乐业运营模式已经陈旧，创新能力和创新空间都不太够。而以桌游为代表的的系列新兴娱乐业已经持续丰富和突破了线下文化娱乐的发展瓶颈，已经成为了娱乐业转型升级的风向标，并获得了年轻消费力量的青睐。

而随着疫情转好，年轻人的娱乐方式又开始多样化起来，这种青睐又能持续多久呢？新鲜感会转移到其他什么娱乐方式呢？