宇宙中唱歌、金字塔前舞蹈……这就是未来的“虚实之城”？

电影《头号玩家》里最炫酷的场景，在一场国内演唱会中变为了现实——国内观众体验到了神似“烦扰星球”Club的视觉盛宴，明星与粉丝在虚拟空间共同完成演出，震撼的视觉效果让人分不清虚拟与现实。

由爱奇艺云演出推出的THE9“虚实之城”沉浸式虚拟演唱会落下帷幕，这也是全球首个影视级LED写实化虚拟制作XR直播演唱会。

一场没有舞台的演出

夜空下的热带雨林，泛起点点荧光，九位女孩站在车顶上在丛林中穿梭，她们既是挑战未知的“猎人”，也是被太多人紧盯和追赶的“猎物”，机遇与危机并存，但她们彼此依靠，目光坚定，瞄准奔跑的猎物，一击即中……

这首THE9全新演绎的《猎》，震撼的视听效果让粉丝直呼过瘾，从《青春有你2》总决赛的LED背景舞台，到湖南卫视成团首秀的水舞台，再到“虚实之城”虚拟沉浸式舞台，技术的创新让舞台无限延伸，也让歌曲的情感能够更好地表达。

另一个比较记忆深刻的是《斯芬克斯》。THE9的成员跑到金字塔跳舞，能清晰看到狮身人面像被风化的痕迹，完全感受不到舞台的存在。这首歌最后，狮身人面像竟然从中间分开了，这是前所未有的演唱会视觉体验。XR技术也更好地展现了这首歌的主题。

（斯芬克斯的传统舞台和XR舞台对比）

“这个事情以前没有人这么干过，无论是形式内容还是思路玩法，都是创新。”爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁如此介绍。官方消息显示,这次演唱会包括研发、技术、设备、内容制作等在内的总投资超过亿元。

此外，这场演唱会不仅利用XR技术打造了一个虚拟现实舞台，让明星和粉丝在“城市”里奇妙相遇，还创造了视听技术应用的多个“首次”：云票系统、线上虚拟坐席、自主机位、专属虚拟分身、现场大屏连线实时互动、现场同频实体应援棒等形式，通过融合真实与虚拟的场景，提高了粉丝们的参与感和观演体验。

幕后筹备揭秘：如何造出一个“虚实之城”

这场绝妙的演出舞台和系统设计，来自爱奇艺智能内容制作部门，整个演出幕后团队多达数百人，从去年9月启动历时7个月，只为消除虚拟与现实的边界。

“太多的第一次了，全是为这次演出做出来的。”爱奇艺首席技术官兼基础架构和智能内容分发事业群总裁刘文峰表示，之前业界的XR应用多是点播，拍出来之后还要后期制作，这次完全直播的场景挑战很多。

从虚拟场地搭建，与THE9团队沟通、作品打磨，到基于虚拟拍摄的软件系统研发、票务系统开发、互动产品设计等，多个板块同步推进，后期又经过多次预演磨合团队。

比如云票系统，看似简单的线上购票可转增朋友功能，背后绑定的虚拟权益（包括观看、抽奖、桃豆儿装扮，以及应援棒等）如何实现无限次转增，需要复杂的订购和支付系统支撑。

再比如，为了实现歌手与粉丝“无边界”，打破舞台与屏幕的壁垒，团队在XR技术应用上做了非常多的设计和开发。

总导演谭寅子又提到了《猎》这首歌，在设计舞台情景时，要考虑九位女孩在森林中穿行时，什么时候路过一棵倒了的树，什么时候遇到一个悬崖，在前景看到什么样的藤蔓，“每一株植物都是设计的”，要让演员与粉丝眼中看到虚拟的现实世界。

爱奇艺副总裁，智能制作部负责人朱梁表示，这需要设置多个机位，给出不同的渲染视角，在硬件和软件的调控上，以及节目编排上都要做特别的设计，才能保证我们在现场直播的时候能够给观众呈现更多的沉浸化的视觉感受。

沉浸式演出不是线下演出的替代方案，而是创造一种新的体验。实际上为了美化舞台演出效果，增强观众视觉刺激，舞台布景和美术设计也一直在变革，水幕、机械舞台、LED、全息投影、在线虚拟等，扩充了空间感受，从视觉美的追求转向一种场景共鸣。

技术的进步+团队的努力，让这场XR演唱会首秀获得了巨大成功，重塑了演出的权利，刷新了娱乐的场景，既达到了THE9心目中的理想世界，也给粉丝创造了超出预期的体验。

“虚实之城”是一个新起点

XR即扩展现实技术，包含了AR（增强现实）、MR（混合现实）等形式，利用硬件设备结合多种技术手段，将虚拟的内容和真实场景融合起来。

追溯XR的发展历史，可以看到这项技术如何从电影、电视，到舞台演出，虚拟布景，在整个文娱行业一次次掀起波澜。

实际上从2010年起，VR、AR、全息投影等新技术，就开始逐渐出现在晚会和电视节目中，最近的案例就是2021年央视春晚周杰伦的《Mojito》，XR技术消除了北京和台湾的距离，也为观众带来震撼新奇的视觉体验。

去年的疫情影响，也让XR技术在娱乐行业进一步爆发，随着八成线下演出取消或延期，新的演出风口转向了在线虚拟方式，通过电视、电脑、手机等屏幕与观众线上见面，“云蹦迪”、“线上音乐节”等活动受到追捧。Visual Capitalist研究显示，2022年全球XR市场规模有望达到2090亿美元。

另一边，线上演出的模式也得到了市场验证。去年4月，美国说唱歌手Travis Scott在《堡垒之夜》游戏中举办虚拟音乐会，吸引了1230万玩家观看，刷新了该游戏史上最多玩家同时在线的成绩。紧随其后的《我的世界（Minecraft）》虚拟音乐节，由于出人意料的10万用户出席率，直接挤爆了服务器。

标志性事件出现在去年10月，著名歌手Billie Eilish的“Where Do We Go？”直播演唱会整场运用XR技术，超越想象的虚拟影响与歌手形成了奇妙的互动，唤起了粉丝观众巨大热情，也展示出了XR虚拟演出的惊人潜力。

XR技术和虚拟制作创造出了无限空间，也为文娱产业的内容提供了无限可能，正如刘文峰所说，“智能制作目的是为了让内容变得更好。科技和创意的双螺旋，是互为依赖的。”

此前THE9演唱会主创人员接受采访时表示，整个的演唱创意是每个成员心目中有一个自己理想的世界，爱奇艺在虚拟世界里创造出来。“真要物理搭不仅仅是难，而是可能无法实现。比如要去外星球、在狮身人面像前跳舞，还可以从中间分开到里面去，很惊人的。现在可以海阔天空的想，然后技术同步实现，往尽可能满足演员的方向去发挥。”

一场炫目的XR演唱会落幕了，但空降的“虚拟之城”不会消失，引领未来娱乐，是爱奇艺一直在做的事。这场比肩国际的“云演出”也只是起点，未来的演出和娱乐形态没有边界，能阻止我们的只有自己的想象。