对话｜阿狸十五岁了

提起中国最深入人心的动画形象，你可以想到谁？80后、90后或许会说出张光宇和他的剪纸一样、结构特别的孙悟空，也可能是陪伴了一代人童年的葫芦娃、海尔兄弟、蓝猫淘气三千问、黑猫警长、哪吒、大头儿子小头爸爸；陪伴00后童年的则是喜洋洋与灰太狼、熊出没的熊大熊二……
而大多数的国产动画形象都没有实现跨年龄、跨代际的发展，他们可能仍旧活跃在小朋友的动画片中，却没办法走到线下。这其中既关乎某个动画形象本身是否足够可爱、它的故事本身是否适合普及，如暗黑童话形象给观众太大的压力、而和原故事绑定地太密切也不适合再创作。
其次当然也涉及卡通形象的版权问题，如之前堪称国民级IP的孙悟空、哪吒等等，它们都是公版IP，无法被某个公司系统化操盘运营。以现在最常露面的阿狸和吾皇系列来看，他们背后都有一位很看重这个形象的作者，有着源源不断的创作动力，背后又有资本的支持，如阿狸的创作者徐瀚说：“内容决定了IP的持久力，运营决定了IP的广度，商业决定了IP的价值，三者缺一不可。”
最近，“阿狸·新生”的阿狸十五周年生日会在北京举行，许多明星为阿狸庆生，如鹿先森、乃万、房东的猫等等。这是已经15岁的小狐狸为什么现在仍旧活跃？而创造一个国民级IP需要怎样的条件？澎湃新闻采访了融创文化副总裁、梦之城CEO李宇浩。

天线宝宝官微为阿狸庆生

十五岁的国民小狐狸
2006年，阿狸在Hans的笔下诞生，Hans，本名徐瀚，毕业于清华大学美术学院，获得视觉传达专业硕士学位。阿狸的形象诞生后，连载漫画和表情在网络蹿红，成为众所周知的“国民小狐狸”。2009年第一本阿狸绘本《阿狸·梦之城堡》发行；2014年，阿狸首个IP展览落地，“阿狸的秘密花园”艺术装置展在北京举行；2019年，阿狸成为融创中国“首席欢乐大使”；2020年“夜夜夜阿狸”主题夜游活动在十家融创文旅城同步落地……

阿狸经常做成商场景观雕塑。

从漫画和绘本开始，阿狸便以童话的内容陪伴着喜爱它的人，同时成为国内首个获得亚洲授权业大奖亚洲最佳新晋授权品牌的IP。近几年阿狸也进军潮流衍生品、线下实景主题乐园等领域，艺术童话零售茶饮店“阿狸的茶与店”也在全国落地多家。
阿狸动漫形象的版权隶属于北京梦之城文化有限公司，该公司于2006年底成立，主要是运营以“阿狸”、“罗小黑”、“小鹿杏仁儿”和“皮揣子”为主的原创动漫形象，除了发行绘本与动画片之外，梦之城还是互联网主要的内容供应商，提供QQ表情、社区模板、壁纸等在内的互联网增值产品。

阿狸同一家公司的罗小黑。

关于阿狸的形象被多少人知道和喜爱，采访中，融创文化副总裁、梦之城CEO李宇浩说：“把表情包的都算上一定过亿了，统计这个需要从几个层面来讲：首先是核心粉丝圈，即包括我们自己运营的、大概现在有一个一千多万到两千万人数的；其次是泛粉丝，比如一些内容的购买者。在微博上阿狸官微有四百万出头的粉丝。”
主办方介绍，阿狸目前正在陪伴又一代人的成长，原创动漫阿狸初步成长为了一个国民级IP形象。2020年3月疫情期间，中国驻日大使馆发布了一张坐在樱花树下的海报，配文写道：“等困难过去让我们携手看花、扶肩待月”，此时阿狸这个IP更是成为了一个文化交流的符号，代表着国家间的友谊。国民级IP的产生
“文娱价值官”统计，一个IP要成为国民级IP，必须满足以下几个条件：首先，国民级IP必须有着最广泛的覆盖面，从0岁到100岁，从一线城市到县城乡村人尽皆知，到处都可以看到，对于消费层级日益分化的中国市场来说，要做到这一点将越来越难。所以，越早出现的IP成为国民级IP的机会越大；其次，国民级IP的内核必须契合国民情感心理需求，能够和每一个人建立情感连接，米老鼠以其乐观、活力满满的天性鼓舞了一代又一代人。哆啦A梦则给了高压力社会下的日本民众以纾解和抚慰。对于高速发展的中国社会而言，同样需要温暖治愈的形象来平复焦虑，汲取能量；最后，国民级IP还必须经过时间的检验，至少要经过两代人的沉淀才能真正看出是否老少咸宜。
经过15年用户陪伴和市场检验的阿狸，目前正迎接的是从一代人到下一代人的拓展。融创文化将以其长链IP运营体系为阿狸及其他动漫IP延展创造更大的产业价值，帮助阿狸在内容、美学、实景等领域继续突破创新。

阿狸在卡通展中。

采访中，李宇浩说：“我觉得是一个国民级IP一定得是一个泛化受众要大的，我们叫零到一百岁。甚至水利部会选我们做《阿狸和会飞的湖》。在网上能找到一些排行榜，比如最有价值的50个IP，你会发现没有两到三代受众的积累，是无法成为一个国民级IP的。”
采访中，李宇浩说：“关于阿狸的IP，我们在做一个长链运营：内容上的、产品上、场景上的线上线下的结合；授权上的、设计上的等等。阿狸首部大电影将于2022年正式上映；阿狸长篇番剧正在策划制作中，每季将有260分钟，阿狸和伙伴们将在这个世界开启欢乐冒险打怪之旅，此外阿狸绘本也将延续童话内容，并保持每年至少9部的产出。”
“在IP行业或者在内容行业中有一个铁律——受到广大人民喜爱的IP都是商业化做的最好的IP，商业化最好的IP往往也是受到广大人民群众喜爱的IP，这是一个强线性的。此外，颜值即正义，这是所有IP的逻辑。”李宇浩说。

李宇浩

另外，对各种卡通形象的观察可以发现，有的卡通人物是不适合讲话的，比如hello Kitty和泡泡玛特制作的很多潮玩，对此，李宇浩说：“这涉及它们的源文本，比如阿狸是可以说话的，是因为它的源文本是绘本。在绘本中阿狸是讲话的。 hello kitty，它是作为商品IP存在的，所以它的源文本是商品。绘本是我们的第一优先级的内容形式，其他的世界观打通，内容的衍生，包括后面的一些演变都要来自于绘本。”
“在《哪吒》之前，国内做一部3D高品质的动画电影比大家想的要难，所以《哪吒》出来以后大家才会觉得很牛，之后一部接着一部出来，大家觉得似乎没有那么难了，其实仍旧需要很有创造性的人，比如饺子，比如制作《姜子牙》的程腾、李炜。之后我们可能会更多地批量产出好的动画电影，希望走一条好莱坞，像皮克斯、像迪斯尼那样的模式。”李宇浩说。