东京2021年3月12日 /美通社/ -- 作为“CULTURE GATE to JAPAN”活动的一部分，日本文化厅自2021年2月27日起在羽田机场和成田机场举办了艺术展。八组艺术家的多媒体艺术作品在机场和网络上同时展出，旨在宣传日本文化的魅力，与全球观众共享。
《Crowd Cloud》，作者：SUZUKI Yuri & HOSOI Miyu
<羽田机场和成田机场艺术展概述>
两场机场展的主题是“视觉之门”（VISION GATE）。策展人Paola ANTONELLI打通从过去到未来的时间维度，以艺术作品探讨日本文化的基础概念之一 -- “视觉”的作用和魅力。
- 展览时间：2021年2月27日开始展览
- 地点
【艺术装置】羽田机场2号航站楼2楼出发大厅安检D口
【视频作品】
- 羽田机场3号航站楼2楼到达大厅；
- 羽田机场1号和2号航站楼出发大厅；
- 成田机场所有航站楼的数字看板
* 羽田机场的所有视频作品均位于安检区内 - 入场费：免费
- 主题：视觉之门（VISION GATE）
- 策展人：Paola ANTONELLI
策展人Paola ANTONELLI，Marton Perlaki摄
Paola ANTONELLI是纽约现代艺术博物馆（MoMA）建筑与设计部的高级策展人兼研发部门的创始总监。她的作品关注设计对生活的影响，通常将设计、建筑、艺术和科技结合起来，呈现被忽略的对象和行为。
她携《破碎的自然》参加了2019年第22届米兰三年展，探讨了修复式设计的概念。最近，她围绕建筑师Neri OXMAN的作品，在MoMA举办了“材料生态学”展。她与设计评论家Alice RAWSTHORN共同推出的Instagram 线上系列@design.emergency活动，探讨了设计如何为大众塑造更好的未来，并获得了高度评价。
- 作品标题与参展艺术家（按照字母顺序）：
【艺术装置】《拥挤的云》（Crowd Cloud），作者：SUZUKI Yuri & HOSOI Miyu
艺术家把筛选后的日本人说话声从一排竖立的管子中播放出来，仿佛机场到达大厅里前来接机的人在等候亲朋好友时的交谈声，以人声为核心元素打造出独特的声音组合和听觉体验。
SUZUKI Yuri: SUZUKI Yuri是一位艺术家兼设计师，探索艺术和音乐在日常生活中的无限可能。他从2018年起加入了全球最大的独立咨询机构五角设计公司。他的创作涵盖设计、音乐和艺术等不同领域，既有公共艺术作品，也有为声学行业有关人士和公司提供的作品。他的设计得到了业界的交口称赞，并入选了多个国际性博物馆的展览，包括伦敦设计博物馆、以色列博物馆和MoMA。
HOSOI Miyu: HOSOI Miyu 出生于1993年，是一位音乐家和声音艺术家。她不断尝试各种艺术创作，比如利用多声道印象系统来制作艺术装置以增强大众对身边声音的关注度，以及表演艺术作品等。其中知名度最高的是她亲自配音的一系列作品。用22.2多声道播放的《Lenna》是她的代表作，在多个场馆播出，包括位于东京的NTT传播中心无回声室、山口媒体艺术中心、东京艺术剧场音乐厅和国际音频工程协会。她在第23届日本媒体艺术节上荣获艺术类别最佳新人奖。
【视频作品】六组艺术家通过六个视频带领各国旅客领略丰富多彩、兼收并蓄的日本文化
《东京主题公园》（Theme Park Tokyo），作者：acky bright
视频借用传统绘画的卷轴结构，融合当代漫画技法，展现了东京的都市魅力。
acky bright是一位插画家兼漫画艺术家，以黑白线创作而为人所熟知。在日本20世纪八、九十年代动画、漫画风格的基础上，他融入现代视角，发展出了自己的独特风格，赢得了大批海外粉丝。他通过社交媒体平台和现场绘画活动发布了许多作品，比如《Doodle》。他的最新漫画作品《新变形少女》目前正在网络连载中。
《一拍》（One Shot），作者：Jun Inoue
视频捕捉了艺术家绘画的过程，以及日本书法艺术转瞬即逝的特质。
Inoue用抽象线条打造独特的“留白”空间，将日本文化独有的精巧与灵动描摹得淋漓尽致。凭借过人的感知力，他把现代审美与传统文化精髓有机结合起来，为观者带来一场难忘的感官刺激。他与时尚界和音乐界多有合作，在很多地方举办了自己的作品展和现场作画表演。Inoue在日本和许多外国城市举办过多场个展，比如墨尔本和巴黎等。
《重力花园》（Gravity Garden），作者：KODAMA Sachiko
视频中，红色、绿色和蓝色的荧光磁性流体凭借磁力和重力勾勒出日本花园的万千变幻。
KODAMA本科就读于北海道大学理学部，在筑波大学艺术与设计研究生部完成了硕士和博士课程，获得了博士学位。她从2000年起开始用磁流体进行艺术创作，是这个领域的先驱。她的作品《突出、流动》（入选艺术画廊SIGGRAPH Art Gallery 2001年展）在第五届日本媒体艺术节上荣获数字艺术（互动艺术）类别特别大奖。她的作品在20多个国家和地区展出，包括艺术博物馆、画廊、公共空间和私人居所等。她的创作对艺术、设计以及众多相关领域都带来了重要影响。
《TSUGI》，作者：PARTY
视频中，全球变暖、野火肆虐、森林损毁、极地冰融，而作者用充满希望的视角诠释了北极等地区的未来：人类齐心协力修复环境、促进再生，就像金缮工艺（kintsugi）一样。
PARTY是一个涉猎广泛的创意团体，综合运用艺术、科技、设计和工程等多种方式打造极具未来感的社会体验。著名作品包括成田国际机场3号航站楼的空间设计、《WIRED》杂志日本版的创意指导、以及与RADWIMPS、kZm的音乐人合作完成的“VARP”虚拟音乐体验项目。PARTY还开展了“体育场试验”和“链条博物馆”等项目。
《满月之日》（Day of a Full Moon），作者：MOGI Monika
视频中既有作者眼中神秘莫测、仿若仙境的日本本土自然景色，也有她对特立独行的强势女性的崇拜。
MOGI Monika生于1992年，是一位艺术家、摄影师和导演。作为一名自学成才的摄影师，她从十多岁起就开始为《Vogue》日本版、《ArtReview》和《Numero Tokyo》等时尚杂志拍照。在负责所有作品的创意工作的同时，她开始将镜头对准自己的朋友和日本的青少年文化，这也成为了她作品的重点。日美两国的成长背景赋予了她独特的双文化视角。近年来，她参加了在东京和纽约举办的多个摄影展，并且在不同国家执导了电视广告和时尚大片。2016年，她受到委托，为MoMA的时尚展单品：时尚是现代的吗？拍摄展品目录，由此开启了与Paola ANTONELLI的合作之旅。
《Kojiki – Amenomanai》，作者：MORI Mariko
视频中，作者将《古事记》（日本最古老的神话集，记录了关于日本建国的传说）中的故事以计算机生成图像的方式演绎出来。
自20世纪90年代后期起，MORI开始在各国参加国际展览，并在多个艺术博物馆举办了个展。她的主要公共艺术作品包括“太阳柱”（宫古岛（Miyakojima Island），2010年）、“响声：与自然合一”（2016年里约热内卢奥运会和残奥会的文化项目）、和“摆线V”（Toranomon Hills 商业大厦入口处）等。MORI的艺术创作荣获了多项大奖，包括1997年第47届威尼斯双年展的提名奖、2001年第8届日本艺术基金奖当代日本艺术类别新兴艺术家学者奖。2014年，她被伦敦艺术大学授予荣誉学位。
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