在山水画里体味诗意和美好 —访石家庄市新华区美协副主席罗晓军

罗晓军，1976年出生于革命老区平山，现为石家庄市新华区美协副主席、河北省美协会员、石家庄市美协理事。他自幼习画，勤奋好学。他说他是大山的儿子，他一睁眼看到的就是满眼的山和石头。他喜欢画画，喜欢自己的家乡，他希望用自己手中的画笔画出家乡美丽的山水。
他画的画很美
驼梁山境内的林、云、峡、瀑、涧、溪；天桂山境内的峰、峦、台、壁、潭、泉……这些都是罗晓军画画的对象。

（罗晓军作品：《满载图》）

在他的画室里，四周墙上挂满了他画的山水画，画案上摆放着他新出版的画册和刚画好的扇面，画的都是平山的景物，画的都各具特色，画的都那么用心。欣赏他的画，就像是欣赏北方自然风景区的美景。画中有此起彼伏的双峰、深壑绝壁的悬崖、千姿百态的山石、飞流直下的瀑布、碧波荡漾的深潭、如画的幽峡……还有树、房子、鸭子、小溪、小桥和亭台。用墨浓淡适度，明暗、虚实相得益彰，线条有柔弱、有苍劲，苍中带柔、柔中带苍，矛盾中突立起一种历史沧桑的气韵和质感，每幅画都表现出他对大自然的无限热爱，同时也让人们从另一个角度领略到了平山的独特魅力。

（罗晓军作品：《贤士雅集》）

罗晓军说，画画也讲究意境，这是年代、阅历自然而然形成的，包括心情。通过色彩、构图造型来表达作者当时的一种心情。心情不好，画出来的画就压抑、躁动。心情好的时候，画出来的画看着就比较舒服。他更多的时候是在心情愉悦的时候画画，如他画的《雅士图》，充溢着一种脱离尘埃的清气；《尽兴而归》，看后让人引起无穷遐想；《意在青山外》，更是诗意扑面，让人沉醉不已。
他自称只是一个书画爱好者
罗晓军从小开始画画，那时候家贫，常常拿着树枝在地上画画，画山水、花鸟和民俗。长大后，曾临摹过许多古代名家的书画作品，主要靠自学。2015年，他拜国家一级美术师、画坛奇才张振生为师，主攻山水。通过不断努力，他的绘画水平有了进一步提高。近年来，先后创作了《松涛》、《满载图》、《福水长流》、《贤士雅集》、《秋山闲韵》、《太行溪流》和册页《罗晓军山水画集》以及长卷《溪山揽胜》等绘画作品。其中，册页《罗晓军山水画集》受到了当代文人书法大家旭宇的赞赏。

当我问及是否形成自己风格的时候，罗晓军说他只是一个书画爱好者。目前画画主要是传统与现代技法相结合，还在摸索、探索阶段。他擅长画传统画，他认为没有传统，路子就不会走的太远，好比无源之水，没有源头。“我想用手中的画笔来描绘家乡，让更多的人了解家乡。”罗晓军说，自己从小在大山里长大，熟悉那里的一山一水，他喜欢钻进大山里，找最好的角度坐下来，画上十天半月，画出心中渴望。
他说画画需要兴趣和灵感
罗晓军说，画画需要兴趣，因为画画挺苦的，只要有了兴趣就不觉得苦了，反而以苦为乐。他常常是一个人在大山里一呆就是十天半月，这就是兴趣。他说，兴趣是最好的老师。

（罗晓军作品：《太行溪流》）

（罗晓军作品：《松涛》）
罗晓军说，画画需要灵感，因为灵感是知识的积淀。读万卷书，还要行万里路。灵感来源于生活，以及长期的苦学和多方面的修养。艺术到了一定水平，根本不是凭技法，而是由学识修养的高低来决定的。他现在从事绘画创作，就时常感觉到才疏学浅，力所不及。所以画画，很少一气呵成，每画好一幅作品后，都要认真地揣摩、修改。
他争取画出触发心灵的作品
“笔墨亦由人品为高下”。画品与人品一样，画品即人品。大家对人品有了争议，那么对他的画品也就有了看法。所有作品，包括山水、花鸟都是一种综合体，都是从画中体现出来的，画到一定境界就是人品的竞争。

（罗晓军作品：《秋山闲韵》）

（罗晓军作品：《福水长流》）
最后，罗晓军说中国画也讲究修身致善，像中国古典文化一样，在绘画的过程中，不断地完善自我，从一个自然的人努力成为一个有用的人。当然，画画也要在传统的绘画形式上，有所突破，有所创新，争取画出触发心灵的作品，能够打动人、感染人。

(作者：郑斯维）