万万没想到，这部剧不仅是黑马，还是千里马！

春暖花开，剧集江湖一片古风习习，仙气飘飘。

古装爱情神话剧《琉璃》自2月19日登陆江苏卫视幸福剧场以来，凭借宏大的世界观架构，集英雄情怀和浪漫主义于一体的极致表达，成功吸引到了大批的传统电视观众。连日来CSM63城数据稳居前三，并多次拿下同档冠军，最高收视达2.6%。

该剧主演成毅（饰 禹司凤）、袁冰妍（饰 褚璇玑）通过微信群接受了全国媒体的采访。谈到《琉璃》在江苏卫视晚黄金档播出后的热烈反响，两位演员表示，每部作品都集结了所有工作人员的心血付出，能够被更多人看到和欣赏，真的非常开心，衷心感谢所有支持《琉璃》这部戏的观众们！

关键词：爱里带燃

《琉璃》改编自十四郎小说《琉璃美人煞》，讲述天生“六识”残缺的少女褚璇玑和离泽宫弟子禹司凤在面临爱情与前世阴谋的双重压力下，携手共对百般磨难，缔造了一段极具传奇色彩的故事。

实话实说，因为类型上的审美疲劳，加上没有话题和流量的加持，《琉璃》一开始并不太被看好，但观众们万万没想到，这个故事却讲出了“痴缠爱恋”的极致感。

冷静、自持而坚定的司凤，有着非常迷人的深情人设，但这种深情不是“璇玑虐我千百遍，我待璇玑如初恋”的恋爱脑，而是在携手打怪升级中“哪怕爱隔山海，山海皆可平”的成长感。

天生六识残缺、不懂人间情爱的璇玑，一步一步被司凤所触动，体会了万般酸甜苦辣，纵然命里注定背负着框定正邪的重担，这一世温暖却成为她最后的救赎，让她的琉璃心亦生出了血肉。

《琉璃》导演尹涛认为，观众的需求在变化，要跟年轻人的审美共谋。他强调现在都是以女性视角拍男主，既要有甜，又要有燃，坚韧不拔、自我实现的精神要体现出来。现在很多年轻人是迷惘的，不管在事业还是生活中都会遇到很多困难，但是执着、向上、坚韧，再到最后打破束缚真正成长，这些过程是很有感染力的。

从一张白纸、天真烂漫的少女，到恢复以一挡千、飒气十足的战神真身，褚璇玑在剧中的身份转变很大。在袁冰妍看来：“璇玑是一个非常饱满、立体的角色，会有很多截然不同的性格展现出来，对于我来说也是一个很新鲜的尝试。”尹涛透露，全剧NG最多的一场戏就是拍摄战神的眼神，那次拍了足有十几条：“软萌到霸气，是挺有难度的”。

谈到禹司凤这个角色，成毅用两个字做总结：不悔。“因为我觉得他做事情不求回报，司凤身上这个闪光点我特别欣赏”，他说。

关键词：甜而不腻

怎么拍出牵动人心的甜甜爱恋？一位观众说得好，决定甜蜜质量的，从来不是肢体距离，而是情绪密度。

《琉璃》中男女主角细腻入微、真挚入理的情感互动，着实融化了观众的心。成毅的表演获观众评价“演出了禹司凤的温柔、隐忍、深情，无论表情还是动作都很贴合人物，有一种微妙的脆弱感，但不让人觉得柔弱反而还很执着”，袁冰妍“准确表达出了褚璇玑的活泼天真、没心没肺，很有小家碧玉的气质，最重要的是他们相望彼此的眼神是有故事的，人物是有灵魂的”。

成毅和袁冰妍表示，导演成涛在现场经常说的一句话就是：“不够，再甜一点！”感觉他的心里住了一个超级细腻的小男孩。在“糖分”的调和上，成涛有一套自己的心法：“我要求他们要有像初恋一样纯洁、纯净的表达，心心相映，水到渠成。”

以被观众传为美谈的“我乱了”为例，按照原来设定，璇玑的头发勾住了司凤，司凤因两人之间的肢体接触而有些心乱。最后呈现的情节是：司凤对璇玑说“你头发乱了，我去给你买发簪”，璇玑说“我头发没乱”，紧接着司凤说了一句“我乱了。”一语双关之下，观众隔着屏幕都感受到了两人之间的甜蜜气息。

美好是矜持的，撒糖是无意的。剧集开播以来，很多猝不及防的场面都让观众感受到了这份“甜而不腻”，获赞“在女主角内心男女感情意识的一点点觉醒中，浑然不知的撩人招招致命”。

成涛不太喜欢重复自己，他追求差异性和创新性，不同的人物、故事、情节，包括吻戏的不同阶段，镜头的处理都得不同。同时，《琉璃》在镜头上非常注重表情的细节和景别的放大，让观众从一些微小的动作上，感受人物小鹿乱撞的内心，“我们一开始就会给两个人的戏份做些设计，告诉演员人物的每一个行为动机、心理层次，让他知道如何去呈现、去用眼神传递。”

在回忆拍摄第一场吻戏时，成涛说：“那时候两位演员还有内心的隔阂，我就告诉他们，你们不是你们，演了这个角色，就要跟着角色进入到他们的世界，这样你们还会尴尬吗？就不会了，情感都是真的，吻戏是合理的，那么观众就会感受到很甜”。

《琉璃》启动于2018年初，剧本打磨一年之久，袁冰妍在接受采访时说：“我们一共拍了162天，这可能是我至今为止拍摄过周期最长的一部戏，大家生活在一起，每天都还挺开心的。”

全剧构建了一个庞大而精致的“琉璃世界”：人界温暖多情，天界云雾缥缈，魔界幽暗神秘。为解决观众的审美疲劳，《琉璃》融合实景美术与电脑CG技术，通过艺术与科技的精彩碰撞，打造寓有形于无形的“亦真亦幻”，成功树立起“新视觉表达审美”。

主创团队特别加大了实景比例：“剧里有五个修仙门派，一般剧组可能就在棚里搭了，但我们去了天柱山，那里有很多奇松异石云海，拍出来跟棚内拍摄相互结合，就让人感觉你真是在仙山上，梦幻而不空洞”。

再以璇玑和司凤误闯的“秘境”为例，“秘境”原本在湖面之上，但在结合实际地形和效果呈现考虑后，主创团队决定将其改为在水下，从桃花林误入水下秘境的转景，给场景增添了一丝神秘的气息外，也让逻辑更为顺畅。

在宏大的三界背景之外，该剧在法术、灵兽等细节处理上也极具匠心精神。作品从《山海经》中汲取灵感，并与现代审美结合，例如“哼唧唧”的“当康”让中国古代神话中瑞兽的形象变得相当接地气，甚至还有体现细节美的“双眼皮”；狼妖、蛊雕、烛龙等妖兽体型虽大，但羽毛和鳞片的纹路都清晰可见，当它们进攻时，光影还会随动作流转；浮玉岛大战里成群的魔龙和漫天的火球，极具震撼力；司凤的法器如马良的神笔一般“画”出魔法阵，还有“万箭齐发”的那记绝杀，层次分明，绚烂灵动……

剧中更不乏很多唯美浪漫的场景，其中司凤醉酒后和璇玑花海飞舞的片段直戳观众的“少女心”。据悉，剧组为这场戏特意去买了三千六百五十朵粉红色的玫瑰花，“当我们把脑海中构建的新颖的场景通过影像表达出来后，会感觉到是一种无可替代的幸福感”。

某种程度上，古装剧就是一场“中国风”的审美输出，不仅关乎外在的视觉沉浸，更关于内在的价值传递。时隔半年之后，先网后台的《琉璃》还能在强手如云的晚黄档斩获这样的佳绩，不得不说这是作品能量和平台眼光的一次可喜的双赢。