流水纪：年度最佳现场表演，这十个舞台当之无愧！

当我们谈论“Live”的时候，说的是“现场”表演，也是一种活生生的，独一无二的，兼具了视觉和听觉多重体验的艺术。

2020年华语乐坛的音乐综艺贡献了无数令人难忘的经典现场，从《歌手》《天赐的声音》《我是唱作人》到《乘风破浪的姐姐》《乐队的夏天》《跨界歌王》等等，胖蜀黍有幸参与其中，亲历了无数让人印象深刻的，或激昂，或感动，或沉醉的精彩现场。

让我们跟随胖蜀黍精选出的「年度十佳现场盘点」，一起回顾一下2020那些令人难忘的高光舞台吧！（排名不分先后）

「宁静、阿朵、袁咏琳 /《兰花草》」

《乘风破浪的姐姐》绝对是去年音综不可忽视的一部分，不仅是超高的关注度和话题性，更是因为节目关注30+女性无限可能的立意。而宁静 、阿朵和袁咏琳带来的首个公演舞台《兰花草》，可以说是最为契合节目主题的表演之一，舞台上她们那丝毫不被年龄限制的乐观与自信，闪耀着专属于30+女性的成熟而优雅的无限魅力。作为《乘风破浪的姐姐》

第一期公演第一首表演曲目，《兰花草》肩负着巨大的压力与期待，三人的风格咋一看好像南辕北辙，但在排练过程中却渐渐让观众感受到了一股熊熊燃烧的团魂，宁静霸气背后的羞怯和天真，阿朵温柔而强大的包容力，袁咏琳的努力，细心和可塑性，都在镜头前有了最为生动的展现。

开场电吉他和激烈鼓点直接警告你——摇滚版的《兰花草》变成了”霸王花”！三个姐姐以面积不一银色与黑色交错的造型亮相，第一段演唱将三个人的声音特色进行了逐一展示，宁静的嗓音带着沙哑烟熏质感，袁咏琳高亢与柔美兼具，阿朵则将性感的咽音赋予了几分民歌色彩，短短几句，姐姐们就将歌曲的色、香、味全都立体呈现出来，合唱部分的“NANANA”则将力量进一步宣泄，随后吉他将歌曲转入了更有电影配乐感的氛围，三个人向舞台中走来的时候，我恍惚有了“霹雳娇娃”的既视感，真飒！

这首歌的旋律其实一直在简单重复，三个人以演唱和肢体动作，将歌曲的层次感进行了丰富而极致的表达——宁静的演绎带着一股浑厚也混不吝的洒脱气质，又有几分神秘感，起到了定海神针般的作用，阿朵婉转的唱腔和惊艳的怒音赋予了歌曲更为强烈和妩媚的听觉刺激，袁咏琳加入说唱段落，“那女子有着花的样子，美的放肆，眼角带刺，风霜雨雪都留在影子变成故事”，是更潮流的混搭，

这首歌里三个人之间的化学反应可以说是“此起彼伏”，让我起了一身鸡皮疙瘩，如同看到了从古至今，一篇属于女子的“独立宣言”。

《兰花草》歌词源自于胡适先生1921年的诗《希望》，讲述他从夏天开始悉心照料一盆兰花草，却直到秋天也没有开花的心情，对于姐姐们来说，那些年轻时不顾一切也没能实现的愿望，其实并不遗憾，因为现在的她们，依然有能力，也更有魅力地去追逐人生中那些闪亮的梦想，无需讨好，率性而活！

「五条人 /《阿珍爱上了阿强》」

相比第一季，《乐队的夏天》第二季热度不算高，但在年度最佳现场盘点中，《乐夏2》的贡献绝对名列前矛——重塑雕像的权利、五条人、大波浪、福禄寿、野孩子等等，能够把优秀而小众的乐队与他们的精彩表演推向大众市场，让各种不同风格的音乐都能获得更多关注，某种程度上《乐夏2》仍然是去年最成功的音综之一。

整季《乐夏2》最出圈的乐队非五条人莫属了，他们在复活赛上表演的这首《阿珍爱上了阿强》足以载入年度史册。你永远想不到台上的五条人下一步会做什么，跳进观众席“与民同乐”的仁科，甩掉拖鞋的阿茂，疯狂大胆的乐器演奏，这种在舞台上彻底的释放和自由，让你无法不爱上他们的表演。

这个舞台，某种意义上已经超越音乐表演的范畴，更像一次完整的行为艺术。

或者，五条人在《乐夏2》整季节目中上演的戏剧性的淘汰及复活，背后展现出的大众娱乐的狂欢和胜利，其本身就是一场盛大的当代行为艺术。

仁科和阿茂，这两位来自海丰的“小镇青年”，一边用方言演绎着“不具名”风格的地方通俗音乐，一边用英语准确表达着“Jane fall in love with John”的歌词。一边讲述自己的音乐灵感来自于《故事会》，另一边又试图与观众阐释“主客二元论”与知识分子式的哲学思想。五条人身上所表达出的通俗性、娱乐性、对权威的戏谑性，在精英与大众间的游走对立，恰恰印证了艺术娱乐性的重要方面，为这档岌岌可危的节目带来了宝贵的流量。

他们挪用、拼贴、戏仿，用塑料袋装奖杯，塑料瓶当作吉他拨片，垃圾桶也能够当成鼓，对于他们来说一切能出声的皆可称为乐器。他们的作品是超越音乐本身的，仅仅用音乐来评判他们反而是对他们最狭义的解读。有趣的是，重塑和五条人，这两支有着完全相反的音乐理想，分别代表着“阳春白雪”和“下里巴人”的乐队，却分别获得最终的冠亚军，更让这档充满娱乐性的节目增加了些许值得深思的内涵。

「张韶涵 /《白兰鸽巡游记》」

《天赐的声音》第二季开以来就收获了不少的关注度，胖蜀黍也一路陪伴大家，见证了这档十分用心的音乐综艺从第一季的青涩懵懂到第二季的缤纷多彩，2020年《天赐的声音》第一季留下了太多让胖蜀黍难以忘怀的记忆，看着第二季坐在合伙人位置的张韶涵 ，好像突然就回到了一年前在节目现场，听到张韶涵和彩虹室内合唱团演唱的《白兰鸽巡游记》那一刻，带给我的难以言喻的内心触动。

从2004年《Over The Rainbow》开始，这个眼睛大大身躯小小声音却充满力量的女孩，就开始在华语乐坛飞翔，飞得很高很远，也经历难以想象的低谷挫折，唱自己的歌，唱别人的歌，隐性的有形的翅膀，自由的鸟，白兰鸽……她始终没有停止飞翔，飞翔。不管面对的是彩虹还是暴雨，晴朗还是阴霾，她始终在努力，用最接近天空的纯真而勇敢姿态，去歌唱，去前行，也鼓舞着千万万万个聆听她的我们。那么多的辛苦和幸福，都在张韶涵的歌声里。

作为鉴音团评审，我在现场点评时说，“张韶涵这一路走来，就像是一只美丽的鸽子，也许并不是一开始就展现出无所畏惧的强大，但是她一直坚持在飞翔，就像今天，从她的歌声当中开始引入，再到后面，彩虹室内合唱团越来越多的人加入他们，我觉得就好像是大家跟随着张韶涵，终于勇敢地发出了自己的声音，我们不再孤单，我们每个人都可以勇敢地去张开翅膀，去飞向自己想要去往的那个地方，这就是我在这首歌当中，感受到的那种源源不尽的温暖。”

Angela的话更令我印象深刻，她笑着说，“其实对于这一首歌，我有太多的感触了，它不仅仅是我的故事，它还是在座的每一位老师的故事，那个是我们这么多人的声音啊！就是人生吧，有你们的陪伴，在这首歌里面，我飞得很自由。”愿我们都能像白兰鸽一样自由飞翔，一起重温一下吧！

「华晨宇/《寒鸦少年》」

去年的《歌手当打之年》第一期，胖蜀黍在现场参与了录制，当时还不知道这档代表华语乐坛顶尖实力高手云集的节目在这一季后就要结束，遗憾之余不可否认的是，这个舞台见证了一个又一个优秀歌手脱颖而出，留下无数令人印象深刻的现场，而花花华晨宇，是个中翘楚。

从《歌手当打之年》第一期初舞台《寒鸦少年》的惊鸿一瞥，一路过关斩将，到最后一期一举摘得本季《歌手》桂冠，华晨宇越来越鲜明的音乐风格，或许众口难调，但是他对于音乐独特的感知与表达，让“华晨宇的现场”，始终充满独树一帜的魅力。第一期节目中华晨宇的《寒鸦少年》，给胖蜀黍留下深刻印象。从录制现场的身临其境，再到重温电视播出，我觉得这是第一期《歌手》节目里最不像“表演”的舞台——完全就是属于他一个人的音乐剧。

他的状态是“满不在乎又全力以赴”，满不在乎自己正身处一个激烈厮杀的竞技场，但全力以赴地去呈现他内心渴望的音乐世界，在那个世界里，他如独行侠，不在意衣衫华丽还是褴褛，不在意周遭繁华抑或苍凉，他只要边走边唱，“走吧，走吧，别随便歌颂”，“走吧，走吧，别大声反驳”，在他的歌声里，我相信人类的悲欢竟然可以相通，共鸣，因为那些复杂的极致的热闹与孤独，通过他随心随性随意却又错落有致的演绎，仿佛得到了最简单的净化与指引。在他创作并诠释的音乐作品里，我们获得了一种从感官刺激到人性思考的力量，就像华晨宇之于这个乐坛所能带来的期待，是走出了一条他自己的新路，越来越由表及里，越来越深入，不会重复，不容忽视。

「圣代 /《书院来信》」

由B站出品的说唱音乐节目《说唱新世代》绝对是去年音综中的一匹黑马。姜云升、圣代、于贞、陈近南，这些Z世代的Rapper用他们的作品以令人意料不到的方式直击了观众内心的痛点，从外貌焦虑，校园暴力，再到职场性骚扰，他们敢去挑战那些赤裸而敏感的主题，没有选择视而不见，而是大胆发声。《说唱新世代》这档节目完美诠释了“万物皆可说唱”的精髓，给了这些年轻人一个宝贵的舞台：说唱并不是只有“我最NB”，而是真实地表达我们的生活，为这个世界“发声”。

圣代的一封《书院来信》实在让我浑身起鸡皮疙瘩。

没想到还能在国内综艺节目中看到一个如此“黑暗”的作品。整首歌以一封孩子写给父母的信的视角，揭露了以豫章书院为代表的一系列所谓“学校”对学生身心的迫害。歌词表面上全是学生在诉说学校的“好”，而仔细留意才发现这实际是一封的藏头诗，每句歌词首字连在一起竟然是：“他们每天都在打我，请快来救我。”而舞台最后一段主人公被“老师们”发现信并撕掉的设计更是让人毛骨悚然，把音乐主题和舞台视觉巧妙融合，实在令人背脊发凉细思极恐。

我在朋友圈分享这个舞台，不太会听嘻哈的朋友留言：“听得我起了一身鸡皮疙瘩，这是恐惧！太牛了！”是的，我们需要这种敢于大胆揭露现实的舞台，毕竟只有正视黑暗，才能迎来光明。

「霍尊 /《归一》」

去年的《我是唱作人2》胖蜀黍作为评审见证了郑钧、张艺兴、陈粒、GAI、霍尊等无数优秀唱作人在这个舞台上带来的精彩原创演绎。其实，原创不仅是考验才华能力的一种自我风格的表达，同时也是一种逆市场导向有一定风险的行为。在《我是唱作人》这档节目中，不同风格不同身份的音乐人因为“原创”的能力而聚集在一起，共同分享他们的作品，本身是对原创行为的莫大支撑和鼓励，我相信华语乐坛会一直有更多唱作俱佳的音乐人带给我们更多惊喜。

《归一》是霍尊在《我是唱作人2》舞台的第九首原创作品，光是“九九归一”的这个概念，就值得对霍尊和团队的巧思给予赞叹——就像霍尊说的，从宇宙到人生到自我，是一个不断循环又打破的圆圈，而“归一”是一个新的起点，也是霍尊在这个舞台上尽情展现了自己对于音乐多元化风格的探索后，对于“国风”新的理解。

这首歌的编曲灵感来自“唐代雅乐”，歌曲开场用霍尊纯净人声配合简洁大鼓，间奏段落用笙和笛进一步推出层次感，那种苍茫和华丽的氛围交错而来，主歌部分写“实”，是对世间百态的观察和阐述，“阴阳三合方万物化生，撷自然之色入乾坤，宇宙之实见花为之形，水意有所像映为影”，这些看起来飘渺的意象，在霍尊唯美吟唱中如同在眼前徐徐展开一幅幅画卷，副歌部分则是由实到虚再到实，从物质升华到了精神，霍尊的演绎有了一种铺天盖地而来的悲悯美感，从“天地之间 显茫茫一片 故无有所将 无所迎”开始，“大唐盛世”的极乐与极哀展开了激烈碰撞，引爆了霍尊歌声里的画面感，让人有了笑中带泪的喜悦与唏嘘之感，颤抖而震撼。

此时，他的诠释已经变成了一种“悟道”，融合了民族、世界、流行多重元素，又贯穿了电音节奏感，收尾大段纯人声吟唱回归开头的极简大鼓伴奏，首尾呼应，但已经是另一种无声胜有声的境界了。

《归一》以及霍尊在唱作人节目里带来的每一首作品，都证明了“国风”对于他来说是风格，是标签，但完全不会成为局限和束缚，他一直在做一种实验，将东方的根源和西方的图腾进行着混合，“美”是他轻而易举就能做到的事，但是由耳朵到内心，从感官到情感，从纯净到混沌，都是霍尊正在野心勃勃进行的尝试，他是一块正在燃烧着的美玉，在火焰和洪流里流淌出无需定义的形状。

「吉克隽逸 /《交出邦尼》」

吉克隽逸在《乘风破浪的姐姐》第二季首期节目中带来一首《交出邦尼》，霸气外露游刃有余，可以说是姐姐们首秀舞台的高光时刻。胖蜀黍回想到去年在《歌手当打之年》节目中，初次看到吉克隽逸《交出邦尼》live现场时，确实感觉很惊艳——吉克隽逸天生就是一位舞台女王，狂野奔放的台风，出众的vocal实力，毫不隐藏的霸气锋芒，让人印象深刻，我会更加期待接下来她在《乘风破浪的姐姐2》中的表现。

邦尼（Bunny），是兔子，是孩子小时候喜爱和无条件信任的绒毛玩具，是潜意识里那个无忧无虑“原始形态”的自我，《交出邦尼》这个舞台，无疑是吉克隽逸在《歌手当打之年》舞台亮相以来，最放松的一次表演——不是对自己来说具备特殊意义的成名作，不是已发布的旧作，一首纯粹的新歌《交出邦尼》，一身绿裙戴着闪亮头饰的吉克隽逸，终于可以轻装上阵，放肆摇摆，让大家看到具备强烈感染力的，大气而性感的吉克隽逸式的台风 。

电吉他轰鸣着宣告故事拉开帷幕，“Take the bunny and run”两句副歌开门见山，迅速引爆听觉氛围，歌曲采用分工明确的中英文结构，中文主歌讲述来龙去脉，带着中国风禅意，“她来自不见顶的大山，饮星河，踏云川，伸手就触摸天的另一端，穿戴正义之冠，妄图侵入你的黑暗，结局都不会太乐观”，复古摇滚的乐队化编曲则不断加剧着情节发展，在吉克隽逸充满金属力量的演唱里，我们随她一起清醒过来，踏上寻找自我的旅途。1分40秒随着吉他、贝斯、鼓点与吉克的人声交错，歌曲竟然转向另一个旋律完全不同，听来浑然一体的“Mama said”bridge段落，将情绪不断刺激、放大，近三分钟时再接回副歌，此刻一切恍然大悟，我们发现原来跟随吉克隽逸一路狂奔的终点，竟然是听妈妈的话，找回最初纯真而勇敢的自我！

吉克隽逸展现了自己精准也多变，霸气而性感的演唱功力，无论重复段落的语气拿捏，即兴发挥的情绪人声，还是具备特色的转音，咬字，都让我们看到她一个人轻松表演了十八般武艺，但没有一项是刻意炫技，她的最大优势，即：综合了东方土壤气息的意境表达，与西方热辣洋范儿的外放姿态，得到了一次高级的全方位释放。

「胡海泉、汪小敏 /《叶子》」

汪小敏和胡海泉在《天赐的声音》第一季中共同带来的一首《叶子》，是我非常喜欢的作品，也是我心中去年最好的一首男女合唱现场之一。

那个在很多人看来哪儿哪儿都不错，却始终无法脱颖而出，形成个人辨识度的汪小敏，被胡海泉挖掘出了不一样的爆发力，从她在开头第一句开始，“我一个人吃饭旅行到处走走停停”，充满了空灵而厚实的孤寂感，像是从遥远的天空中传来的，那无比渴望共鸣的心声，虽然《叶子》是我们再熟悉不过的作品，但是这一版通过和声与速率的改编，呈现出了更有节奏感的另一种动人——汪小敏是捧着一颗孤独的心灵独自吟唱，而胡海泉低沉而沙哑男声加入，仿佛给这个寂寞的灵魂增添了一对翅膀，又像为远航之船抛下了船锚，让她既能翱翔于苍茫的天际，又能回归温暖的港湾。

男女声的合唱，是两颗孤独的心灵在交流，在碰撞。“孤单是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤单。”我们每个人都是一座孤岛，是随风飘摇的叶子，沉默不语，但是，当叶子落入土地，岛屿连成大陆，你还是要相信，会有懂得你的人存在的，当遇见了彼此，我们，一定不再孤寂。

「谭维维 /《小娟》」

去年谭维维的专辑《3811》在陆续发布歌曲时，并没有多少人注意，直到因为她那句“我承认我羡慕流量歌手”而上了热搜，当时我说，希望大家能给那些遵从内心做音乐的歌者多一些耐心，无论他们的“出身”，而谭维维最终以一首《小娟》犀利道破“女性困境”话题，发出了振聋发聩的声音，让更多人发现了《3811》这张优秀专辑。

我以为，《小娟》的成功，不仅是音乐本身成功，也证明了市场与听众越来越敢于“正视”和“容纳”的巨大进步。

在TMElive和谭维维合作的3811线上演唱会上，我们可以看到一个现场表演与作品主题相融合的典范——《小娟》的舞台设计简单到几乎质朴的程度，然而其震撼人心的效果依然是“咄咄逼人”。

一个方形舞台，谭维维站在中央吟唱：“我们的名字不叫小娟，化名是我们最后防线”——在她的歌声里，一个个女人走到台上，穿着最普通的上衣和牛仔裤，她们脸上的墨镜模糊了身份，也隐藏了羞耻与伤痛——她们是“小娟”，是无数受害者，是千千万万生活在男性凝视赋予的恶意标签下无处遁形的她们，我们。

从“隐去我姓名，忘记我姓名”到“知晓我姓名，牢记我姓名”，台上的“我们”，在震撼人心的歌声中彼此鼓励，最后终于直视前方，摘下掩藏身份的墨镜，逃脱羞耻与伤痛的枷锁，为自己发声。

这场Live中，谭维维完整演出了《3811》11首歌，涵盖11位形形色色女性，在这些作品里，她们是传奇，是普通人，是被伤害的，是被追捧的……也许都是在这个现实世界，这个华语乐坛，常常被遗忘和忽略的，而谭维维选择歌颂她们，沿着一条漆黑，深邃，狭长，泥泞的道路，一点点唱出她们的心声，一步步摸索出她们和我们都应该勇敢迈出的道路。没有炫目特效与夸张噱头，以最质朴本真方式表达出了谭维维对女性身份的深入思考和艺术价值，

这样的live，搭配这样的歌手，相得益彰，值得一再回顾。

「胡彦斌、小鬼王琳凯 /《解脱》」

从去年《天赐的声音》开始，胖蜀黍进一步认识了小鬼王琳凯同学这个诚恳，有灵气（且中二）的年轻音乐人，他真的很努力，也有锋芒的进取心，还有（偷偷）自省的包容力。在节目中 他与胡彦斌老师合力改编创作的这首《解脱》，更是完全超出了我的预期。

《解脱》的舞台，让我们看到了两位不同年龄音乐人之间极富火花的碰撞——小鬼原创的Rap旋律流畅，高级，自然，舞台状态松弛，自在，沉浸，略带青涩少年感嗓音叙述着对感情的理解，有一丝“口是心非”伤感，然而更多是年少的无畏，胡彦斌老师的编曲更为作品加分不少，一个成熟男人磁性的低音述说着过往的深情，放手后的释怀，以及其实无法割舍的无奈……

他们二人的Rap对唱，更是点睛之笔，少年人的张扬恣意与成年人的稳重洒脱相得益彰，如同一个人正对着不同时空里的同一个自己滔滔倾诉着，勇敢憧憬着，感慨回顾着……小鬼和胡彦斌，以原创的才华，冲击力十足的现场演绎，确实真正赋予了阿妹这首耳熟能详的老歌一种焕然一新的魅力。