《红楼梦》中，元妃省亲，游历省亲别墅之后，赐名“大观园”，也为一些场馆取了名字，然后为了与姊妹同乐，也为了试探贾宝玉的学问进益，让她们为各个场馆草拟匾额，并附上诗咏。
因为贾宝玉是男丁，学业尤其重要，便特别交待他给“潇湘馆”、“蘅芜院”、“怡红院”、“浣葛山庄”四处各赋五言律诗一首，一是检验诗才，二也是趁此盛事为自己这个弟弟长脸。
结果贾宝玉实在是有些吃力，而宝钗、黛玉因为只各作一首，才气又佳，很快便交了差。宝钗指点了他的作品（绿蜡），而林黛玉则直接帮他写了一首诗交作业。
正是这首作品入了元妃法眼，传于众人，也称赞不已，宝玉也惊叹黛玉作品才高自己十倍。
那么，到底是好在哪里呢？
如果只讲技巧，修辞，其实宝玉、黛玉、宝钗也差不到哪里去。为什么林黛玉的作品就是要高出一截呢？这就不能仅从诗词技巧方面来分析了，要从赋予创造诗词的灵感来说，也就是个人灵性来分析。
个人根性这个东西比较含糊，有时间再详聊。我们今天只从诗本身来分析这首作品何以称为好诗。
林黛玉代笔的这首诗是贾宝玉奉命写的四首中最后一首，题匾《杏林在望》：
杏帘招客饮，在望有山庄。
菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁。
一畦春韭绿，十里稻花香。
盛世无饥馁，何须耕织忙。
元春指定宝玉为四“潇湘馆”、“蘅芜苑”、“怡红院”、“浣葛山庄”四处题诗，林黛玉领了最后的“浣葛山庄”，一挥而就。
这是一首平起不入韵，押平水韵“七阳”部的五律，平仄正确，格律严谨。
格律这东西，对于这些公子小姐来说，是手到擒来的东西，没什么难的。这些姐妹写出来的作品，基本是没有出律的。
这首作品于技巧上的好，大致有几点。
一是首联切题开场
标题（匾额）为“杏林在望”，是一种远望杏林、心情舒畅的农家生活感受。而这首作品的首联“杏帘招客饮，在望有山庄”，不但简洁明快，描绘出一幅美好的田园生活画面，更在用词上讲究。
出句以“杏林”为首，对句以“在望”为首，这种拆解标题使用到诗句中，是极需机智和文采的。
因此，开局便与众不同。
二是颔联写景高明
颔联“菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁”也与众不同，虽然是深化铺开写景，但是诗人这里使用了特殊方法方式。
这种始于杜牧“秋草樊川路，斜阳覆盎门”的名词罗列写景方式，是非常难以把控的，非高手不能为之。林黛玉不仅用了，而且衔接得非常自然巧妙。
曹雪芹在这里用自己的文采为林黛玉又加上了一分。
三是颈联意境开阔
颈联“一畦春韭绿，十里稻花香”同样十分精彩，不仅对仗工整，内容还极其丰富。
十个字不仅从视觉、味觉上把读者代入情境，同时用“十里”、“春韭”等词语把时序变化体现出来，让景色由实入虚，将视野在时间和空间中拓宽，让这简简单单一联诗承载了超越时空的意象景色。
元妃最爱的也是这一联，立刻让他们将“浣葛山庄”更名为“稻香村”。
“稻香村”这个名号，好像今天还有厂家在使用，千年流传，总是有其道理的。
尾联“盛世无饥馁，何须耕织忙”是应制诗的习惯性套路，在文理上合回首联的“杏林在望”，在内容上无非是歌功颂德，这是写这种诗必然的选择，不能苛求。
有些朋友喜欢上纲上线，说既然不要“耕织忙”，又“十里稻花香”，说明老百姓还是没有“盛世无饥馁”——“饥馁”就是“饥饿”，说这是林黛玉借诗反讽。
这种理解就有些过了。你要说这诗署名曹雪芹，他可能有这么个意思，但是它这是书中人物作品，林黛玉一个官家小姐，是不会去考虑这些问题的，更何况在元妃省亲这种大场合下去刻意为之。
我们赏析作品，切忌想当然，上纲上线。并不是什么诗，什么作品都一定要有忧国忧民的社会情怀。要看具体创作者和创作时机，要了解剧情背景，你才能相对真实地还原诗人的想法，并与之共情。
所以这首作品好在哪里呢？好在前三联，第四联并不高妙，是因为林黛玉和贾宝玉的身份，在这个阶段不可能产生那种心思和想法，我们只能认为它落入了应制诗的俗套。
即便如此，这首作品也是当天晚上最精彩的一首诗了，就算单拿出来，也是一首不可多得的佳作。
至于比贾宝玉的作品好在哪儿，我们这里就不多说了。
一句话，前三首都是公子雕琢，这一首《杏林在望》字词平实却手法高超，写景不留痕迹地漂亮，歌功颂德也不令人反感。
红楼第一才女林黛玉，此名不虚也。
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