展览现场《自己制作的第一套画具》《松涛水库庆典》《扶罐子的女孩》《一年之计在于春》
文/羊城晚报全媒体记者 朱绍杰
3月5日下午，由广州美术学院主办的“朴素的意义——曾松龄作品展”在广州美术学院美术馆开幕。该展览将持续展至3月16日。
曾松龄的艺术生涯颇为独特，他经历了从中南美专到广州美术学院的学习过程，并在油画系工作及任副系主任。他曾被借调至多个革命历史纪念馆创作历史画；也曾多次赴家乡汕头从事美术、美术培训以及新的大学系科建设的工作。他还参加过赵无极讲习班的学习以及筹建巴黎艺术城广州美院油画室等等。(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)
展览现场
《自己制作的第一套画具》
艺术深入时代肌理
广州美术学院院长李劲堃在致辞中表示，广州美术学院将启动对学校近70年美育史的梳理和研究，特别是对老前辈们教书育人成果的整理和回顾。曾松龄先生以油画为原点，而后在水彩和其他领域做各式探索，风格平和扎实，是研究广美油画教育的优秀教材。
曾松龄的艺术历程跨越了激情燃烧的革命建设年代，以及经济腾飞、思潮跌宕的改革开放阶段，经历丰富，他所觉察或介入的社会、艺术现象也足够多元，堪称深入到时代肌理中的艺术家。
在80年代之前，曾松龄油画作品的主题与当时主流大体一致，比如热火朝天的劳动场景等，但他的画面还保持着某种学院派色彩和造型的素养。他的风景画用色丰富，讲究光色变化，笔触简括自然，充盈着一股明朗清健的抒情意味。
而新时期，尤其是20世纪90年代以来，他的风景画越来越占据主要位置，描绘崖石江海的场景日益增多，而画面的诗意也日渐凸显。他的水彩画多为水气充沛、色彩明丽润泽一路，于寥寥数笔、水色流溢间呈现景致的丰富面貌。
曾松龄晚年多作国画，亦是在笔致错落有序、色墨交汇之中写就各种云山村寨之情状。总体说来，他的作品多以日常平凡事物和景象为题，造型坚实却不板滞，色彩绚烂而不聒噪，以一种具有某种书写性的写实来呈现其所见所感。
《松涛水库庆典》
《扶罐子的女孩》
对时潮另有一份执守
广州美术学院美术馆总馆长王璜生在发言中回顾了曾松龄先生对自己的影响。他认为曾老师的艺术一直保有一种非常朴素、真诚的情感。这种情感来自于他对生活的朴素认识和体验、感知，那是一种苏联式的、对土地的深厚感情。
王璜生还说，曾老师在坚持朴素写实方法的同时，提出“应该在更开放的视野里进行新时代的一种表达”的思想，这可以启发师生对中国美术在当下发展新格局的多元思考。
《一年之计在于春》
曾松龄在观察和投身时代激变中的各种取向时，却又保持着自己坚如磐石的认知和信念。
广州美术学院美术馆常务副馆长胡斌认为，曾松龄是接受过现代派艺术洗礼的，并且做了较为深入的研究，他还为建构学校对外交流的艺术基地付出了辛勤劳动。但他对于风起云涌的现代派又有着自己的认识。“时过境迁，这种朴素的劳作印迹或许已经淡去，但它却在某种范围内真切地构筑了艺术及教育的基石。”
“努力培养一种真诚的现代意识，而不是人曰亦曰。”这是曾松龄从赵无极的教学理念中得到的体会，正如在火热年代他也有自己的另一种执守一样。
曾松龄在教学上保持较为开放的态度，但又对时潮保持着几分警惕。他曾说：“对西方现代艺术的研究和教学，不能停留在艺术观点和技术手段，而必须引进教学方法，要避免观念的喧哗炒作甚至玄化的愚弄，避免简单的抄袭和模仿。”
来源 | 羊城晚报·羊城派
责编 | 周欣怡
审签 | 吕航
实习生 | 彭可馨
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