设计师们！咱们终于有纹样数据库了！

　　大家还记不记得前段时间由我们磁器CHINA承办的天猫×支付宝五福《福来大舞台》潮物春晚？ （不记得来补课： ） 其中GXG、飞鹤奶粉等品牌都在产品或者包装上使用了传统纹样，而他们的合作伙伴就是纹藏。如今传统文化的保护得到越来越多人的关注，而传统文化中最常见的元素就是纹样。其实传统纹样不仅仅能够起到装饰作用，它更是一个地区人文风俗、历史文化的反映。

　　不过由于工艺的限制、传统物件留存困难等问题，许多传统纹样正逐渐消失在我们的生活中。作为国内首家也是国内最大的传统纹样数据库，纹藏正在努力留住它们。2018年成立至今，纹藏搜集整理的纹样数量累积超过5000个，并按照历史、地域、民族、载体工艺以及主题这五种分类建立了200多个纹样专题库。今年，纹藏创始人清穗老师还编写了《中国经典纹样图鉴》，在书中介绍了80多种中国经典纹样。这本书预计三月份上市（对，就是这个月），书店和淘宝都能找到哦。

　　纹藏传统纹样数据库的建立还远远不止于静态地保留纹样，他们更希望通过更多的商业行为和社会活动，为设计师们提供融汇古今的新素材与新创意。今天我们邀请到了纹藏的创始人清穗老师，来和我们分享纹藏的故事。

　　清穗

　　中国纹样工作者、纹藏中国创始人、故宫博物院纹样专家

　　数据库的建立过程

　　这样一座纹样博物馆是如何诞生的呢？我们还得从创始人清穗的经历讲起。

　　清穗是壮族人，儿时家中的器物大多装饰壮族特有的花纹，这些纹样不仅仅起到装饰作用，更寄托了壮族人民的美好愿望。比如当地的小孩子出生以后，家长会给他准备吉祥花纹的背带，来祈愿他健康成长。

　　云南马关壮族(督侬)群龙舞云纹背带图案局部 编号：ZZCX002 民族：壮族 年代：近现代 地区：云南马关

　　广西南丹壮族贴布绣被面 编号：ZZCX005 民族：壮族 年代：近现代 地区：广西南丹

　　从小清穗就从老一辈人口中听到各种各样关于纹样的故事，这些也引起了他很大的兴趣，后来亲眼看到了解这些故事的老人家相继离开，他忽然意识到如果什么都不做，这些蕴含了壮族的历史和美学的纹样及它们背后的故事就真的会消失在历史的长河中，因此他萌生了系统整理家乡纹样文化的想法。

　　2013年，清穗在就读平面设计专业的研究生后，参与了一些对壮族传统文化进行挖掘和传播的公益活动，这段志愿者经历使清穗接触到许多壮族传统纹样，也坚定了他的想法。他开始有意识地搜集和整理传统纹样，经常去乡间采风创作，遇到有特色的传统纹样就用相机记录下来。清穗老师认为这样脚踏实地深入田野的工作不仅有利于传统文化的留存，更对未来中国设计师们回归自己的文化本源、寻找设计灵感提供参考。

　　纹藏团队来到中越边境村落进行田野调查（上）， 广西三江地区采风（下）

　　经过五年深入少数民族地区的走访，清穗积累了大量纹样知识和素材，也为后来从事纹样留存工作攒足经验。通过这些基础工作，他越来越认识到一个纹样的形成涉及社会政治、人文历史、人口迁徙、生活习惯等方方面面，仅仅简单地通过照片和文字记录是远远不够的。

　　在对壮族纹样进行梳理的过程中，他更发现作为一个拥有数千年传承的文化大国，所有的民族和时代之间都有着千丝万缕的联系，孤立地研究某一个民族的图案是片面的，于是他决定开始对全中国各地的纹样做完整的耙梳和归纳。 但这一切仅依靠个人的力量利用业余时间来做是远远不够的，而是需要一个更专业的团队。

　　革家蜡染围腰，编号：GZLR012，民族：革家人，来源：服饰，年代：近现代，地区：贵州，黔东南黄平

　　2018年，他和这一路上聚集的伙伴们组建了纹藏团队，7个人、一间40平方米的屋子，再加上几台二手电脑，纹藏的初始团队就这样组建起来了。西南纹样库是纹藏团队的第一件作品，此后的两年时间里，他们更是将中国所有传统纹样的数据库一步步搭建起来。

　　西南纹样库纹样集锦

　　经过初期的摸索，纹藏团队现在开始以课题的方式做图案的整理。首先纹藏团队会在行动之前做一份详细的策划来确定要做的纹样主题，并明确其中包含多少品类和数量。然后就是纹样资料搜集阶段，纹藏会联合相关博物馆以及专家学者进行信息搜集。这种资料来源具有权威性，能很大程度保证纹样信息正确。

　　大同市博物馆的北魏壁画墓出土纹样

　　纹样印在纸上并进行线条调整

　　而每一种纹样的制作根据纹样复杂程度的不同，制作周期也不同。 不算前期调查的投入的话，简单的纹样两三天就可以制作完成，而复杂的纹样往往要耗上几个月。 为什么制作周期这么长？ 因为纹藏平台不仅仅是对纹样单纯地记录，人家的纹样数据从输入到输出可是要经历一个很复杂的过程的。

　　团队拿到纹样原始图像后就要开始进行图像的转译与数字化。 将图像输入到专业软件中，先通过数以千计的线条、数以亿计的锚点还原出纹样。 不过纹藏并不是单纯的复制传统纹样，而是会运用美学理论来完善纹样的颜色、形状、张力等方面。 将残缺的纹样、模糊的纹样、有色差的纹样还原再创造成最终呈现出来的样子。 矢量化后的纹样被输入数据库，一个传统纹样就这样保留了下来。

　　未来，纹藏还计划将AI用于纹样数据化中。清穗认为如今市面上大多数学者专家都是从社会、历史或者人文的角度来解读传统纹样，而纹藏从美学角度出发开辟出一个不一样的视角，这不仅关乎传统纹样的留存，更是用美学的视角重新解读并使其能够运用在现代生活中。

　　纹样保留的难题和意义

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　　现在生活越来越好、交通越来越便利、信息的获取越来越方便，那么我们中国传统纹样的流失也越来越快，我们其实在和时间做战斗。

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　　尽管纹藏平台越做越大，但清穗还是觉得传统纹样仅仅是在记录和保留上困难重重，而这些困难中最紧迫的就是时间问题。

　　广西南丹壮族贴布绣被面局部，编号：ZZCX004，民族：壮族，年代：近现代，地区：广西南丹

　　卷龙如意纹刺绣背带，编号：BSYL055，民族：侗族，来源：服饰，年代：近现代，地区：贵州尚重

　　现在人们生活水平高，交通便利，更多的少数民族地区开放大门发展旅游业，很多地区为了短期目的，不惜以牺牲文化的多样性为代价发展经济，所以我们现在才会去到任何地方都看到类似的景点装修、煞风景的基础建设和千篇一律毫无地方文化信息的旅游产品。这些行为无疑是饮鸩止渴，要知道文化旅游的核心就是差异化，等到大家意识到这一点的时候，往往悔之晚矣。纹藏现在做的就是尽可能大量高效地保留最真实的传统纹样。

　　此外，纹藏团队经常在资料搜集时，发现一些信息在时代、民族、地域等不同方面有差错，“由于时代的转变，很多东西都会串，变得没这么原始。 比如说我们在做一个明朝的东西，但是查找资料的时候包括一些专业的书籍或者是博物馆可能会把宋代的东西搞串过去。 ”清穗说道。

　　苗族民间的龙纹

　　纹藏团队拍摄的文山背带上的方圆格牡丹纹

　　这是由于各地掀起建设博物馆的风潮，但县级地区对博物馆投入相对较少，不仅基础设施建设简陋，许多博物馆中的藏品都是几经周转而来的成品，看不到其背后的制作过程，而一些混杂在其中的外地流入的物件也导致信息混乱等问题的出现。这就是为什么纹藏团队在收录每一个纹样 之前，都需要进行大量的资料积累后辨别出信息的真伪。

　　为了拿到一手资料，纹藏团队会去到中国各个乡野田间进行田野调查，这种朴实而有用的方法可以让他们亲身体验到当地的生活习惯，完成对纹样追根溯源的工作，并且明确该纹样的制作工艺。纹藏往往会将目标纹样的图片带回来进行重制，为了保证图片质量，纹藏甚至会带着专业团队去当地搭一个简易影棚来拍摄纹样。 所以纹藏一直倡议各种文化机构和平台应该联合起来完善纹样系统，因为如此庞大的文化体系仅靠一家之力难以支撑起来。

　　纹藏团队拍摄的贵州惠水布依族背带

　　南丹六寨水族背带，编号：SZBD001，民族：水族，来源：刺绣，年代：近现代，地区：广西南丹

　　虽然纹样整理困难重重，但是清穗老师依旧带领纹藏团队坚持着。因为他们知道这些来源于生活的传统纹样都是对于某一群体有着特殊意义的。在西南少数民族地区常见的背孩子的背带都是由老人亲手缝制的，并且代代相传，为了保佑子孙延续，他们喜欢在背带上绣太阳纹，这既体现了少数民族的图腾崇拜，又表达出他们对新生命的祈福。

　　欧文·琼斯的著作《中国纹样》

　　除了搜集整理来的民间纹样，还有一些纹样本身就是历史的见证。2019年纹藏上线了“纹藏-欧文·琼斯瓷器纹样库”，这里的瓷器纹样都来自于19世纪建筑学家欧文·琼斯的著作《中国纹样》。

　　这本书中欧文·琼斯搜集了一百种左右的晚清瓷器以及珐琅器上的花纹。由于清末帝国主义入侵，导致当时许多精良器物流失海外。欧文·琼斯的记录为后世提供了窥探当时艺术的机会，而此次纹藏将《中国纹样》中的图案归纳整理出来，不仅是对流失的传统文化的保留，更是一种对历史的追溯。

　　景泰蓝碗的内外侧纹样，编号：OWQS029，来源：景泰蓝碗，年代：19世纪

　　他们还做了啥？

　　纹藏作为一个开放的平台，可不只会建立数据库哦。2020年纹藏发起并独立举办了第一届WZD纹藏国际纹样设计大赛，因为纹藏一直以来做的都是最基础的纹样搜集整理工作，但是他们认为传统纹样要在与现代艺术的结合下才能焕发生机。

　　因此2019年12月25日纹藏通过微信社群发布参赛消息，开启纹样设计作品征集，截止到2020年5月16日，纹藏共征集到了来自十余个国家的2173件参赛作品。本次纹样设计大赛以“纹·明”为主题，并划分出以下四个子主题供大家创作：“域”主题就是按照个体、族群、国家进行创作，“时”主题以时期、时代为创作灵感，“介”主题以媒介和材质为创作主题，“新”主题就是考验大家如何在传统的基础上进行创新。同时按照作品类型不同，选手被分为图案组别、服饰及纺织品组别、文创组别、平面组别、环境艺术组别五组。

　　经过8位国际评审的评选，最终从一千多位参赛者中选出三位分别获得金、银、铜奖，并得到税前10000、6000、3000元的奖金以及证书。同时比赛还选出4位特别奖获得者、最佳人气奖25名、作品入围奖126名以及优秀指导教师数名。这些获奖者的作品将择优在纹藏公众号推荐，并有机会获得专业媒体报道的机会。同时所有金银铜大奖作品将入编“纹藏艺术纹样库”。多说无益，看两组纹样设计作品自己体会一下。

　　金奖：《文化相连的世界》

　　张梦轩

　　《文化相连的世界》里面组成元素十分丰富，贸易、打马球、飞天奏乐等元素重现盛唐盛世。评委团认为这幅画元素丰富却又不显杂乱，人文风情元素经过合理布局，使作品呈现出张力。

　　银奖：《PATTERN KALEIDOSCOPE》

　　王慕蓝 申玲

　　与其他作品不同是《PATTERN KALEIDOSCOPE》是一幅动态作品。创作者将纹样与现代技术结合，突破了平面作品的桎梏，在纹藏为所有获奖者举办的展览上，该作品非常特殊地增加了与观众的交互体验。

　　本次大赛不仅仅是一个推广传统纹样的机会，更是一个新思想与传统文化碰撞的媒介，向我们展示传统纹样如何在现代思潮下焕发新的活力。据说第二届大赛正在筹备中，有兴趣的小伙伴可以密切关注哦。

　　2020年12月份，纹藏团队去义乌参加文博会并发表演讲，正是这个演讲吸引到了支付宝，双方一拍即合。今年1月份，天猫与支付宝五福联合推出22款“福”主题产品，而其中有4款产品均与纹藏合作推出包装与图案。品牌方根据产品以及品牌特性提出对纹样的需求，而后再由纹藏从纹样库中挑选或者设计出符合品牌的纹样。例如这款AIR FUNK空气净化剂包装上的醒狮就是纹藏结合品牌形象选择的非遗元素。将传统醒狮进行再设计，并在包装上使用明朝晚期龙纹样作为底纹，最终呈现给我们一个国潮非遗包装。

　　本次合作产品从生活方式到国潮可以说是应有尽有，这足以看出传统纹样的活力。也告诉我们传统纹样不是放在博物馆中的古董，而是用在生活中的代表民族的美学元素。

　　由于纹藏内部的改造升级，目前纹藏还没有相关网站和平台开放给大家，有合作需求或是想深入了解纹藏的铁磁儿可以通过微信公众号联系到他们。

　　传统纹样的整理留存，不仅仅关乎美学，更是涉及到社会、历史、人文的庞大工程。这也启发我们关注到生活中那些习以为常的传统文化的细枝末节。所以水滴石穿的小道理同样适应于传统文化的发展与传播，只有关注到方方面面，才能使传统文化走得更长久。

　　*图片由纹藏官方提供