《李焕英》除了捧红张小斐，几十亿票房外，还有一层更重要的价值

今年春节档的话题榜首非《你好，李焕英》莫属，贾玲凭借一部小品、话剧改编的故事片，一骑绝尘成为第一位跻身中国电影票房排行榜前三的女导演，而闺蜜张小斐也在沉寂多年之后，一夜爆红成为身家过亿的当红女演员。

这部笑中带泪的故事片截止目前已经突破49亿票房，直逼《哪吒》和《战狼2》，在刚刚结束的微博之夜座位图上，贾玲和张小斐更是位列第一排，可见其咖位之高。

如果抛开票房来看这部电影，《你好，李焕英》并非传统意义上的大片，无论是制作班底，还是画面特效，甚至是故事的合理性和完整度，都没有达到超凡的水平，而能够获得这样的殊荣，其意义绝对不止几十亿票房这么简单，而是整个华语电影界的新突破。

01 依旧是把小品搬上大荧幕，但这一次观众却买账了

《你好，李焕英》的制作成本也没有商业大片的高，从整部片子的效果看来，也完全不属于大制作的范畴，比起目前领先中国电影票房的《战狼》、《流浪地球》、《哪吒》以及春节档同场竞技的唐探系列，李焕英的投资成本算是非常少的，而且几乎没有技术成本，无特效、无科技、无场地，贾玲从天而降的时候隔着屏幕甚至都能感觉到轰的一声。

从故事构架上来说，电影版李焕英与小品、话剧内容差异不大，虽然故事前后呼应，回归现实，似梦如幻的落脚点踏实且中肯。

但是中间故事情节上受到电影时长的限制，以及后期剪辑的影响，其连贯性上还存在一些所有电影都普遍存在的瑕疵和漏洞。陈赫的角色有些突兀，跟贾玲的感情线也显得非常牵强，似乎是为了搞笑而搞笑。

整部剧的演员大部分都来自大碗娱乐，而贾玲作为喜剧界的大姐大，如果她提出想拍一部电影来纪念意外离世的母亲，希望朋友们能够多多帮忙捧场，这样的邀请想必没有几个人能够拒绝，事实证明上镜的也确实都是她朋友。

但是这些人同时出现在一个屏幕里的时候，不禁还是会让人想起欢乐喜剧人。舞台喜剧搬上大银幕已经不是第一次，《羞羞的铁拳》、《夏洛特烦恼》、《李茶的姑妈》当年开心麻花也曾屡次尝试，但都是昙花一现，笑过闹过依旧冲不上票房，而《你好，李焕英》这一次却成功了，其过人之处就在于内容。

贾玲在第一次演出这个小品的时候，就曾说过这是为了纪念意外过世的母亲，仅仅这一个点就足以充实整个作品，成为最大的卖点。

所以，她不用特效、不需要精致画面，甚至不需要花费高价布景，只要讲好一个故事，就能获得胜利，并且电影最后的反转才是点睛之笔，如果贾晓玲真的回去了，然后发现自己做了长梦，母亲还是离开了，那么赚的就是观众同情的眼泪。

但贾玲的超常规操作，才成为了全片最强的泪点，原来李焕英什么都知道，那段跟女儿一起做的梦，是她对女儿最后的交代。

02 怀旧杀加亲情杀，贾玲用心灵双杀直击观众痛点

故事穿越回到1981年，在年代感的塑造上贾玲做足了文章，从医务所到麻花辫，勾起了很多50、60后的回忆，很多观众带着母亲走进电影院看电影的时候，都说年轻时候的大集体真就是这个样子。

当年想要买一部电视机，不光得有票有钱，还得有时间排队，甚至有的人都是得到消息连夜去排队的，谁家要是能第一个买上电视机，真的可以一直吹到老。

国营厂的体育活动都会搞得跟奥运会似的，赢得车间会挂小红旗，给加分，发纪念品，虽然跟工资提高确实没有关系，但是却是一件非常振奋人心的事情，无论输赢，都会引起广大职工的高度重视。铝饭盒，电影票，庐山恋，小舢板，这些都是属于50、60后满满的回忆，让这个年龄段的观众回想起自己的青春岁月。

而故事主线的亲情杀，却充实着遗憾与愧疚，80后是特殊的一代人，他们迎接着改革开放的大潮而出生，似乎命运的不确定性就像永远在使用的试验教材一样令人心神不安，他们的父母面对着日新月异的生活变化，做出的不同选择，却决定了两代人的生命走向。

李焕英没有跟厂长的儿子在一起，而是选择了温暖人心的锅炉工，所以她没能走出那片厂区。贾晓玲从小听到最多的就是，你什么时候能让我省点儿心，这是多少八零后从小听到大的话，李焕英没学过儿童心理学，不知道何为教育理念，她用所有家长都在普遍推广的否定教育，打击鞭策着女儿，然而也像所有家长一样，心里只是希望女儿能开心快乐。

所以，她们一起回到过去，贾晓玲想让母亲高兴，而李焕英只想告诉女儿，我所希望的只是你能健康快乐长大。

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这一波心灵和情感的双杀，才是贾玲的杀手锏，《你好，李焕英》赢就赢在它既是故事，也不是故事，它出自贾玲的真心，从剧本、到台词、到节奏都是贾玲真实经历过的辛酸和痛苦，而她的穿越，也是她曾经多次午夜梦回的渴望。

这种内生的情感表达，是任何虚构的剧本表现不出来的，观众看到的是虚拟的故事，感同身受的却是贾玲的悲伤和遗憾。

亲子关系的隔阂、遗憾、愧疚、补偿这些直击内心的痛点，是《你好，李焕英》取胜的关键。

03 从视觉冲击到心灵共鸣，《你好，李焕英》预示国产电影新起点

近年来，中国电影开始逐渐向走心的方向靠拢，从《乘风破浪》、《亲爱的》到《芳华》、《你好，李焕英》观众越来越喜欢看中国故事，因为他们发现中国导演开始越来越用心的讲故事。

中国电影的崛起不过短短十几年的时间，相对于好莱坞的历史而言，其实还是个孩子，但是也恰恰是孩子才是希望，才有无限可能，新中国一代代的电影人用真心缔造了这些可能。

单从票房排行上看，《流浪地球》的成功某种程度上带着一种扬眉吐气的傲气，中国也能拍科幻，证明我们的硬件技术已经可以与环球影城的大片抗衡，虽然稍显稚嫩，但是已经是超速成长，视觉的冲击感让观众看到了真正的中国力量。

《哪吒之魔童降世》虽然是动画片，但是成年人走进影院看见的却是对命运的抗争，和不妥协的救赎，我命由我不由天，哪吒吼出的不是自己的魔性，而是每天为生活疲于奔命的芸芸众生心中的渴望和挣扎，中国电影终于敢于突破传统思想，不再片面的强调对与错，而是学会思考善恶背后的隐忍和突破。

表面上看这两部是大制作的视觉片，其实绚烂的背后是电影人想要认真讲述的故事。而《你好，李焕英》是来自情感的升华和共鸣。

一场肆虐蔓延的疫情让无法走出家门的年轻人，开始学着跟亲人相处，如何跨过思想的鸿沟，如何学会理解和沟通，特别是那些每天奔忙在职场的打工人，终于有时间坐下来看看父母何时已经老去，看看时光如何溜走。

可是即便明白却找不到适合的方式去表达，而恰在此时，这样一部电影出现了，欢笑也好，痛哭也罢，都能让情感在无需多言的前提下产生共鸣，电影谢幕，皆为过往，亲情可以回归温热，回首身边原来一切还来得及。

当上亿观众能够在同一场电影里找到共鸣，并为之贡献几十亿票房，说明他们认可了中国电影里讲述的故事，愿意花钱走进电影院去看这些故事，而这才是《你好，李焕英》几十亿票房背后真正的价值。

它为国产电影指出了新的方向，真正的好电影是动人的故事，是讲好中国人现实生活的故事，可以没有玄幻的特效，没有精美的画面，没有复杂的场景，没有高价的演员，只要是直击人心的好故事，就能够获得与口碑对等的好票房。