王羲之看了可能会流泪——傅抱石《兰亭雅集》

一千六百多年前的初春，煦风和暖，右将军王羲之与谢安、孙绰等一众名士在会稽兰亭行列坐放言，曲水流觞，饮酒赋诗。这千古一聚，在中国思想史、文学史、书法史乃至整个文化史中都写下了有不可磨灭的一页。在“游目骋怀，极视听之娱”的同时，他们达到了文人最向往的“俯仰自得，游心太玄”的潇洒境界，却又痛快真实的表达了自己对“一死生”无法掌控的无助。

“兰亭”一聚，成为了中国文人心中永恒的圣地和港湾。这一题材，也成为了傅抱石先生在同样动荡的时代，陋居重庆一隅时心中的一处寄托。王右军酒后书出千古诗篇《兰亭集序》，“往往醉后”的傅抱石也在千百年后，1944年的夏日画出了这张令人叹为观止的《兰亭雅集图》。

画中人物的衣冠踞带随风飘荡，小童在溪边的戏耍流觞，春日润泽的空气，葱郁的草木，让安乐的气息弥漫了整个画面。背景中乱峰卷云的山石，潇潇君子般的竹林和密翳的松荫，与魏晋名士们的风度相得益彰，似正是庄子“天地与我并生，而万物与我为一”的精神体验。

傅抱石 《兰亭雅集》

104×60cm

设色纸本 镜心

1944年作

款识：甲申长夏写于重庆西郊金刚坡下，新喻傅抱石。

印文：傅、抱石大利、抱石斋

兰亭这一题材，虽令人向往，却不同于“竹林七贤”等魏晋故事，雅集中列位了42位名士，如何表现这么多魏晋名士的风骨，对于历代画家来说都是一个头疼的挑战。但是，傅抱石却在这个挑战中赢得毫不费力。

明 文徵明 兰亭修褉图卷（局部）

传世关于兰亭的名作多为横向构图，易于多个人物的安置，但很少有画出全部人数的作品。而傅抱石不但才用了竖向构图，更在画中大胆布置了58个人物，其中42位名士，以12个群体或列坐溪边，饮酒赋诗，或在松荫下侃侃而谈，桥上拱手作揖，身裁、面容、动作神态无一重复，但都透着一样的散淡、清高与才情。

傅抱石 《兰亭雅集》 局部图1

傅抱石 《兰亭雅集》 局部图2

傅抱石 《兰亭雅集》 局部图3

稚趣盎然的侍童藏布在各个角落，衬托了名士风流，也可爱了整个画面。

傅抱石 《兰亭雅集》局部之稚童1

傅抱石 《兰亭雅集》局部之稚童2

傅抱石是严谨的美术史论家，对于魏晋六朝历史又极偏爱，所以在画中细节也严格尊重魏晋历史，在人物角色中，因魏晋时代儒学、佛教、道教的融合，所以画中三种人物角色都有表现，而器物如酒具、茶具虽然以写意几笔带过，但謹遵古制，不会像古装剧一样全靠想象。

傅抱石 《兰亭雅集》局部之僧人

可以说，王右军诗中的所有关于兰亭的具象和抽象世界的一切，都在他这张画中用飞扬的笔墨满分还原了。

但这样满分的作品，即使作为傅抱石这样的天才艺术家，也没法重复作业。傅抱石存世作品中，关于兰亭的作品，流传甚少，除了中国美术馆所藏1956年所作横幅《兰亭修禊》，大尺幅的兰亭主题作品鲜有公开露面。如此多人物的作品，花费心力、经营画面时间都不可计，所以天才偷懒也可以理解。此件作品，经藏家秘藏二十余年，一直作为心头最重之好，此次重现公众视野，既展示了傅氏天才绝学，又重现了兰亭那群贤闪耀的一刻，也是兰亭精神传承的一大幸事。

傅抱石 《兰亭雅集》局部

另：据现在所知记载，傅抱石先生大约是在1942年在重庆的壬午画展，画展的序言中间就讲到他画《兰亭》，也谈到他的取法，谈到人物的取法从哪里来等等。“壬午”画展中就有兰亭雅集的题材画作，所以兰亭对傅抱石而言也是他心中所向往的一片圣土。

现在看到的这张《兰亭》作品是我们能够见到的比较早的一张作品，这张作品带有一些鸟瞰的角度，从上往下，那个时候他未必去过兰亭，但是对于文人而言，去过没去过都没有关系，他们心中都有一个兰亭。参照兰亭序文中有关环境的记载，加上自己的许多想象，竹林、丛林、曲水、流觞等等都去在画面中呈现出来。

傅抱石 《兰亭雅集》局部

这张《兰亭》比较可贵的地方在于描绘了一个比较大的场景，是傅先生所画过的兰亭画作中最完整的，人物也是最多的，共有五十几个人，而高士就有四十几个，这些人物跟别的兰亭也不一样，大家都在曲水的旁边，似在饮酒赋诗之后或是之前，聚成若干，三五成群地在一起交流，一些童仆伺候他们，人物神情姿态非常丰富。

总体上看，热闹的场面中有一份清幽，后面的高山用的是他所惯用的乱麻皴，非常简略的几笔就勾画了兰亭的水榭、亭阁，画面看上去非常饱满。

傅抱石 《兰亭雅集》局部

从技法上而言，这样的章法也是不容易控制的。但对傅抱石先生来讲，举重若轻，这一组组的人物，他用丛林、远山加上曲水青松构成一个环境，人物则用带有行草书性质的游丝描写其大意，这是傅抱石先生的特点，行笔非常自由圆转的，这种手法得自于和王羲之同一时代画家顾恺之。傅先生用顾恺之的游丝描来表现王羲之这批文人参与的兰亭雅集，很有意义。

傅抱石 《兰亭雅集》局部

这件《兰亭》的确称得上是傅抱石最为用心去画的一张特别的画作，让一千七百多年前的“兰亭”景象再次生动呈现在今人的眼前。