四川大妈杨华珍，被爱马仕看上，一根针赚800万，实现人生翻盘

2021年的河南元宵节晚会最近出圈了，这场30分钟的晚会没有主持人，全程由一群扮成“唐俑”的一群小姐姐带领着观众游览河南博物馆，一览唐朝盛世美景，美轮美奂的制作和新奇的创意让人叫好不迭。

晚会由河南博物馆闭馆开始讲，在一阵贾湖骨笛的吹奏声中，一群唐俑小姐姐“苏醒”了过来，她们好奇地在河南博物馆内东看西看，忽然穿越到了唐朝古都---洛阳，这里有金碧辉煌的隋唐明堂大殿，里面歌舞升平，《洛神赋》、《七步诗》等乐曲绕梁而起。

这里还有登封观星台，一场别开生面的现代搏击与传统武术的角力正在上演；既然是元宵节，那就少不了上元灯会，清明上河图的一草一木都真实放大在眼前，泛舟河上还能欣赏到黄梅戏和豫剧。

一场没有主持人，没有广告，没有刻意喧哗的元宵节晚会，却让人看了只觉荡气回肠，爱国之心和思乡之情油然而生。民族魂就是中国魂，我中华上下五千年深厚的文化底蕴造就了这些精美绝伦、形态各异的民族传统精粹。

如今，民族特色已经不再是落后、老土的象征，它已经焕发出新的生命力，在世界各地开花传香。

四川大妈杨华珍就是这么一位传统的手艺人，她手中一根针把羌绣这门手艺带出了国门，传向了世界。

以绣活补贴家用

杨华珍是藏族人，从小在四川省小金县长大。她小的时候家里条件很一般，家中有8个兄弟姐妹，她排行第五。

由于家中经济拮据，杨华珍平时在家是光着脚走路的，因为家里的好鞋子不多，有什么重要日子才会穿起鞋子。她甚至没有一双属于自己的新鞋子，多半是别人穿下来的旧鞋子才会给她。

有一天她突发奇想，为什么不给自己做一双鞋子呢？于是真的自己找出材料动起手来，年幼的她是家中唯一的女儿，平时就经常帮助妈妈做针线活，7岁的时候就能自己缝制布娃娃，加上平时看惯了妈妈一针一线的缝补衣物，她也有模有样地学着缝起鞋面来，最后真的完成了一副完整的鞋面。

虽然图案绣得歪歪扭扭的，不那么美观，但毕竟是自己完成的第一双鞋，杨华珍非常珍惜它，妈妈也夸她做得好。

这次经历也激发了杨华珍做绣活的动力，因为没钱念书，她平时就在家帮忙做家务，闲暇时间她开始向村里的大人们学习绣活。杨秀华在绣活方面有不错的天赋，但凡学过的式样她都烂熟于心，她手下的绣活也越来越精致了。

很快，她还开始帮忙给几个弟弟做衣服，周末的时候她会到集市上卖自己绣的花样布，还为村里其他人做衣服补贴家用。到了杨秀华十六七岁的时候，她的心灵手巧已经在村里出了名，许多人家的姑娘家出嫁做绣衣都是找她帮忙。

但是直到她成年，绣活都只是一个补贴家用的手段，一个闲暇时的兴趣爱好。

以爱好支撑家乡重建

杨华珍用自己的手艺为家里赚了不少的钱，自己也攒了一些私房钱。

成年后，她便想到大千世界去见识一下，开拓自己的眼界。来到大城市后，杨华珍对城里的繁华景象感到惊喜，她渐渐地发现自己对艺术和摄影产生了浓厚的兴趣。她一边打工一边去培训班学习摄影相关技能，不久后就在摄影方面小有所成。

随后，杨华珍找到了一份报社的工作，她辞去了原来的工作，正式成为了一名报社的摄影记者，一干就是二十年。期间她背着行囊在祖国各地采风，摄下了无数美景，还举办过几次摄影展，如果不是2008年那场意外，也许杨华珍将就此度过一生。

2008年汶川地震，杨华珍人在外地，虽然她躲过了这场意外，但是眼看着她的故土遭受这样的天灾，杨华珍仍然心急如焚，第一时间以记者的身份申请到了支援灾区的通行证。

一路上大地开裂，房屋倒塌，无数人葬身在残砖瓦砾之下，到处都是一片哭喊声，一不小心就能瞥见路边废墟下压着的残肢断臂，种种景象仿若世界被毁灭了一样。

身为一个四川人，她的心在滴血，但作为一个灾区记者，她仍然尽力完成工作，如实地记录和汇报灾区的情况。杨华珍一边用相机记录下这些灰色的绝望画面，一边思索着如何帮助灾区人民。

在募捐活动中，杨华珍捐出了自己所有的积蓄，但是这点钱对整个四川灾区来说是杯水车薪，人们在这场灾难中不仅仅失去了金钱，还失去了家人。大量的孤寡老人和孤儿都需要安置，他们往后的生活成了最大的问题。

杨华珍把心一横，她决定用自己的本事为重建家乡出一份力，为这些在地震中失去经济来源的人创造一线生机。

她毅然辞去报社稳定的工作，打包回到了家乡，在这里办起了公益织绣协会。她找到了十多位家乡失去劳动力的大妈，将自己的绣活手艺传授给她们。

在杨华珍的细心教导下，自这些山里大妈们翻飞的双手中诞生了一件件艺术品。她们有了自己引以为傲的手艺，不必再为生计担忧了。

以艺术走向世界

杨华珍凭借多年来的艺术积累，将古典绣艺与现代艺术相结合，创作出了许多新式的图案，民族魂在她的手中复苏了。

成都一个文化旅游项目也为促成羌绣的发展提供了便利，他们免费为杨华珍的产品装修好了170平方米的店铺，并且承诺首年不收房租。凭借着浓郁的民族特色和不断创新的样式，杨华珍和她的姐妹们做出的绣品受到了广泛的欢迎，很快店里的营业额就超过了100万。

成功的营业模式鼓舞了杨华珍的心，她通过“传承人+协会+公司+农村合作社”的模式，培训了一大批灾区妇女，让她们不论是在家或者在基地都能绣制成品，继而由公司对外统一销售。一名熟练的绣娘一个月的收入大约在2000元，养活自己完全没有问题了。

2014年，日本彩妆品牌植村秀找上了杨华珍，希望她为新上市的两款产品设计一件“有民族特色的衣服”。杨华珍还是第一次接到产品外观设计的生意，她通过仔细地调研和大胆地创作，将产品外形定义为“以绿茶为主体，象征生生不息”和“以金刚杵为主体串起8种植物象征永恒与坚固不催”。

最后完成的设计令植村秀方面非常满意，这次国际合作更加坚定了杨华珍将产品推出国门的信心与决心。2015年起，杨华珍每年都前往香港参加国际权展参展，陆续获得了星巴克、法国邮政局和一些时尚品牌的合作机会。

2020年，国际奢侈品牌爱马仕向杨华珍伸出了橄榄枝，希望能将她的两幅作品《莲花花生图》和《十二月花》纳入爱马仕的服装设计内，并且开出了800万的天价报酬。

凭借着手中一根针，杨华珍帮助家乡的老百姓脱离了贫困，实现了民族文化的复兴。“说到底民族的就是世界的”，杨华珍感叹道，正是因为自己没有放弃民族传统文化中的精粹，而是将它提炼出来，揉碎了融入现代艺术的血液中，才打造了更加辉煌的艺术盛宴，实现了人生的逆袭。

中华传统文化是我国珍贵的文化艺术财富之一，这些精神宝藏不应该慢慢消亡。传承民族文化可以提高民族的文化素养和思想道德素养，也使得我们的文化更加丰富多样，对推动国家经济的发展与民族的复兴有着非常重要的意义。

民族传统文化还能激起人们强烈的民族自豪感与自尊心，想想看，一个没有文化底蕴与文化传统的民族，他们的人民在精神上是一片多么令人绝望的沙漠啊。

小结：

杨华珍用自己的实际行动实践了一颗伟大的爱国心。2020年她入选“中国非遗年度人物”候选名单，这不仅仅是对她个人付出的一种肯定，更是对弘扬传统文化精神的肯定。

如今杨华珍老人已经64岁了，她每年还要花上大半年的时间培训新的弟子，除此之外的时间她也没有闲下来，而是到四川省的一些少数民族村落走访村民，收集散落在民间的技艺和创意，继续为保护文化传统尽心尽力。

弘扬中华优秀传统文化，是每一位中华儿女的责任。如果多一些“杨华珍”，那么我们的传统文化就会多一丝希望，这些蒙尘的珍宝终将洗去风尘，在世界面前展示它们的光芒。