孔子美术馆签约艺术家：陈志武

前言：孔子美术馆以弘扬孔子文化、繁荣民族艺术为己任，立足曲阜力求文化发展，立足专业力求学术进步。在艺术事业不断创新的社会实践中，着力为艺术家打造专业的艺术展览、交流平台，着力为艺术家提供高品位的写生创作、服务营地。现已成为国内书画文化产业中著名孔子文化品牌。

陈志武,福州市人。1982年本科毕业于福建师范大学美术系中国画专业。现为中国美术家协会会员，福建省美术家协会理事，福州市美术家协会常务理事，福建省雕刻艺术家协会跨界艺术委员会专家委员，福建船政交通职业学院艺术顾问，福州画院特聘画师，福州市文联委员，福州市人大书画院画师，福州霞光画院画师，船政画院常务副院长，台江美协副主席，福州教育画院副院长兼秘书长，福州市鳌峰画院院长。

擅长山水画，兼长人物、花鸟画。作品入选中国美术家协会主办或联办的全国性大型美展及获奖的有：

1、《激流腾龙》，1997年10月，入选“第四届中国体育美展”。

2、《山下是故乡》，1997年12月，入选“世界华人书画展”。

3、《世纪之光》，1998年11月，入选“中亨杯”全国书画大展。

4、《归》，1999年12月，入选“99年澳门回归中国画·摄影作品大展”。

5、《沃土明珠》，2000年3月，入选“世纪·中国风情”中国画展。

6、《阳光》，2000年12月，获“新世纪全国中国画·书法精品大展”铜奖。

7、《红蜻蜓》，2001年6月，获“新时代中国画作品展”铜奖，并刊登于中国美协机关刊物《美术》杂志2001年第8期。

8、《十月的阳光》，2002年5月，获纪念《讲话》发表六十周年全国美展（福建展区）优秀奖。05年8月刊登于《人民教育》杂志。 2007年8月入选第三届全国中国画展。

9、《太阳每天都明亮》，2002年6月获“奇迪杯”全国第五届工笔画大展优秀奖。

10、《思念乡音》，2006年6月，入选“全国第六届工笔画大展”。

另有作品:

1.《恒古的辉煌》，1996年11月，获“伊翔杯”中国书画艺术作品大展金奖。

2.《万古烟霞》，1998年4月，入选中国文化部主办的“北京首届国际扇面书画艺术展”。

历年来还有多幅作品参加省、市大型重要画展并取得较大反响。曾举办三次个人画展：

1.《陈志武意象山水画展》，2005年10月，福建省美协、福州市美协、福州画院联合主办

2.《境由心造——陈志武中国画展》，2010年12月，福州市教育局、福州市美协联合主办。

3.《陈志武国画展》，2013年11月，海峡文化艺术经纪有限公司、福州东方书画社联合举办。

多幅作品刊登于全国、省、市报刊杂志。

出版的个人画集、画册有：

1、《中国现代院体画作品集翠——陈志武》

2、《中国美术家协会——美术家陈志武》

多幅作品收藏于中国艺术研究院、中国美协主办的画展组委会、福建师范大学、福建省美协、福州画院、福州闽江大学及海内外、东南亚国家和地区友人。

个人传略及作品收编于《中国美术家协会会员辞典》，《中国当代美术家人名录》等多部大型辞典及专业画册。

画家个人的艺术实践经过了漫长的探索历程，纵览古今名画，从中汲取有益的营养，努力在传统艺术与现代艺术的交融中，建构属于自己的审美框架。因此，其山水画不满足于对真景实境的“传移摹写”，

不是对自然的再现摹仿，更注重意象写心的探求，表现的是大自然在内心精神世界里的意境与气势，体现一种介于传统与现代之间的新的意趣，是“自我化” 和“人格化”的山水，具有幽静、冷峻、超脱、梦幻的境界，让观者的心灵从纷扰喧闹的现代都市生活中，回归到宁静、纯净的精神乐园之中，有着鲜明的个人风格，呈现出第二自然的艺术形态， 具有更高层次的美学追求。

博绘诸门的丹青贤才

——陈志武作品欣赏

毫无疑问，画家陈志武的绘画创作在当代画坛拥有春秋可鉴的影响力。这种影响力一是来源于他绘画的专业水准。二是来源于陈志武绘画创作的多元性。三是来源于他借助绘画这种艺术形式传播传统文化的积极建树。不妨就以上三个方面的问题作展开说明，借此体验这位丹青贤才的艺术进阶品质。

中国画法经过数千年的传承与积淀，已经形成了非常严谨的法度体系。对这个法度体系掌握的程度高低，可以反映一位画家专业水准的优劣。画画要讲法，有法画正宗，无法画江湖，就是涂抹。看到陈志武的花鸟作品，可以见识他不俗的专业实力。其花鸟作品以写意为主，但是笔致细腻的痕迹，完全可以推断出他的工笔历练下了很大的功夫。其写意之法是在工笔之精的根基上拓展生发出来的，所以笔笔到位，线条刚柔相济，很有以书入画的内涵。基由这种内涵，他写意花鸟，皆用“活笔作活线”，笔墨拟绘生机，无有一笔是呆板，无有一笔显流弊！写意牡丹，必然是掠物象之体貌，夺物象之精神的游刃有余！

在色彩的调配与渲染上，创作花鸟作品，最忌艳俗和甜俗，无论是艳还是甜，都是因为“造作”而生成的画质，满纸烟火，俗不可耐。反观陈志武的花鸟作品，色彩渲染相当大气，大绛胭脂一挥而就，层层渲染，作馨溢香，对视觉极有冲击力，对触觉味觉也有发掘力，强烈的装饰美并不影响细细品读的艺术性，非常好地拿捏准了装饰屏障与抒发心臆的“度”，所以这样的牡丹图挂于大厅雅舍，往往是令人赏心悦目，蓬荜生辉，空间里泊满雅风与喜庆。富贵与诗一并，华美与词一统！这就是陈志武专业画牡丹的高明之处：色彩强烈，并非艳俗，也非甜俗，而是真正的艳雅格局！

观赏陈志武的山水作品，必有情与水墨融，心与广川闲的感应！他的山水作品画得很有心绪感和哲学品，属于独于与天地精神往来的时代经典，也是传统文人画诉诸时代的新精彩！其山水从技法上来看，带有鲜明的宋元风格，师古法的用心很专，磨砺也很透彻。雨点皴法用到得心应手，颇有米家山水的苍秀风格，也见元四家山水的诗情画意。水墨氤氲，是陈志武山水表达哲学的要义，浓淡干湿焦，层层积设，也善水墨互破，虚实相映，远近相须，一重山水一重心，境由心造，这完全是在娴熟的技法之上驾驭而成的外师造化中得心源的意象！

画山水空间感要做到意在笔先，富有内涵的空间塑造，是山水文化的“体”。俗笔画山水，往往是从这家画里撷一块，从那家画里取一片，然后拼而成之，画出来的山水空间没有生态秩序，缺少灵性。看陈志武的山水，了然可觉，这些云上山巅都源于他对造化的深刻领略！他画山水，从来不拼造空间，而是善于写生，把丰富的视觉经验当成对境造意的坚实基础。画中一峰一崖，一丘一石，都是搜尽奇峰打草稿的结果。从这个角度来讲，他的山水作品之法源出于宋元，续修于明清，自有石涛之风，所以山水空间饱满，满而不塞，上突危峰，下览深谷，空灵可观！写意风行雨霁，云烟浩渺，尽是造化而成。师古法亦师造化，让他的山水画具有正宗的文化格局，成为山水龙脉传承的可贵资粮！

陈志武的人物画，极见笔墨当随时代的价值取向。他画人物首先是重视线条造型这个根本，十八线描无所不能，兰叶写仪态，游丝作高古，铁丝立精神，创作人物画无不形神兼备，尤贵于神！同时，他的人物画题材又有非常多的时代信息含量，画写精气神，为英雄造像，为美人写真，为普罗大众留存生活真趣。用接地气的方式和专业能力，为当代人物画开创了一条当赋时代气象的新路径，有人文价值，更个精神品质。他还尝试借用毕加索的立体主义手法，摸索中国人物画的立体主义风格，为中国画与世界艺术接轨作出了努力，也收益了成绩，令他在画坛可以表达文化自信，建树新的艺术影响力！

孔子美术馆馆长 江继良