就在前不久，凯迪拉克·上海音乐厅
这不是我们捞了一整个2020年夏天的五条人吗。
快来看看他们说了啥吧！
原来五条人是来为好兄弟站台！凯迪拉克·上海音乐厅第四季“乐无穷”系列委约作品——《逆时之旅》由张梦作曲，邀请了国内乐坛天籁女声央吉玛，古歌创始人小草，新疆灵魂歌者帕尔哈提，呼麦大师昂给日嘎，著名科幻作家/导演未央，视觉艺术家胡小波等嘉宾助阵。
自由音乐人张梦曾受教于众多笙演奏名家，在大学期间又跟随作曲家王建民学习作曲，因而有着非常牢固的学院派技术知识体系。谭盾先生对他的评价是“张梦的音乐很有想象力，在技术的表现和感染力方面总是有很好的平衡。”
如果仅仅用中国民乐传统性的观念去看张梦的话，显然是不够全面的。技术会扼制一些想象力，强硬的技术或将消解音乐中所呈现的诗意和美感。
绘笙汇瑟——张梦演奏与作品音乐会
他不愿意单纯的成为一个技术流，他知道他应该是一名具有颠覆性的演奏者，笙或其他乐器对他来说是一种发声的载体。因此一种演变在张梦身上发生了，他用了全部的知识将这个时代的音乐语言潜入到了他的作品中。
比如笙本身具有的风的语言、节气的语言、物候变换的语言、摇荡性灵的语言始终都在那里，但是张梦就是要把这些变得更激烈一些，更抽象一些，用现代意识与乐器里的古代博物学糅杂。准确的说，是通过重新传承加速笙等传统乐器在民间的流传性，不断突破在传统建构下人们的认知。
绘笙汇瑟——张梦演奏与作品音乐会
而《逆时之旅》的灵感来自于爱因斯坦的时空观，他说“过去未来和现在是一种持续的顽固的幻觉”。在他的四维时空里不同于我们的日常经验，时间可以正向流逝也可以逆向。音乐部分由过去向未来移动，而与之发生逆时关系的视觉部分则从“未来”流向“过去”，在中间的交汇点则是对当下的强烈表述。
张梦的音乐就像多边形的一个器具，每一面都不一样。不管作曲还是用笙表达的即兴、实验和先锋的音乐状态中，他能瞬间将自己异类化，用一种独立的音乐思维将自己他者化。
绘笙汇瑟——张梦演奏与作品音乐会
单纯的音乐会很难吸引那些徘徊于门外的“当代音乐恐惧症患者”，在逆时之旅——多元融合音乐会中，张梦在融合汉蒙疆藏四个民族音乐的同时，将音乐和视觉构建成一个莫比乌斯式的结构。音乐是他们的一个支点，在这个支点之上张梦延展出了全新的火花，产生奇妙化学反应，更何况有五条人力荐不是吗？
3月26日，让我们一起来到凯迪拉克·上海音乐厅，遇见《逆时之旅》！
日期：2021年3月26日 19：30
地点：凯迪拉克·上海音乐厅?大厅
本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场
张梦：创意/作曲/笙/钢琴
胡小波/张念绮/赵昊阳：视觉
李星：主音吉他/打击乐
1.《荒寂》大提琴，竖琴，笙，埙，打击乐作曲：张梦
2.《间奏曲I》作曲：张梦
3.《商颂》汉族古歌 词曲：张梦
4.《间奏曲II》作曲：张梦
5.《蓝吻鱼》新疆维语演唱 词曲：张梦
6.《间奏曲III》作曲：张梦
7.《狼谷》内蒙呼麦/蒙语演唱 词曲：张梦
8.《间奏曲IV》作曲：张梦
9.《巴鲁》门巴族藏语演唱 词曲：张梦
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