国漫崛起，需要“不认命”的土壤

国漫崛起，需要“不认命”的土壤

“2016年开始，就想做一个不一样的哪吒。”

虽然《哪吒之魔童降世》在2019年的暑期档“横空出世”，拿下了超50亿的票房。但是对于国漫，对于观众，太多东西没办法一夜之间“空降”。国漫的确获得了更高的市场关注度，但是随之带来的依然是消除误解的漫漫长路以及缺乏供给土壤。

“为爱发光”的市场现状

为什么要进军春节档？

但对于当下的国漫市场来说，这是国漫从《大圣归来》成功之后整个产业逐渐累积，提升水准的“必然”，但也是国漫突破圈层的一个“偶然”。《哪吒之魔童降世》不可能一下子就此带火整个国漫，但也的确给予了国漫更高的市场关注度。

这部国漫特效镜头占比达到了近90%，其中“新哪吒”李云祥和三太子的战斗名场面，6秒钟的镜头成为了全片“最贵”之一。而且从造型到动态模拟，制作了超过6周。而水和蛟龙的特效镜头，据悉也有上百人制作了长达了6个月。

这部2016年就启动的国漫作品，尽管2021年才最终面世，但“东方朋克”风的哪吒，成为了目前国漫在视觉效果上的“天花板”。去年，电影也入围了“动画届奥斯卡”法国昂西国际动画电影节。今年，影片也被Netflix选中，后续即将上线。

虽然东方朋克风格在当下的市场，大众接受起来有相对较高的难度。但导演赵霁在长文中有表示，国漫想要真正破圈，关键在于“世界观”。

不拘泥于传统故事和传统国漫形象，用更现代的方式呈现传统文化，显然才是建立“宇宙”的关键。因为只有“不破不立”的创新延展，才有可能建立一个完全东方式的“封神宇宙”。一旦国漫迅速消耗传统文化，单一的世界观输出和动漫形象的呈现，那么国漫更难真正崛起。连贯的世界观以及更多元的动漫形象输出，才是整个产业长期发展的必经之路。

国漫在国内电影市场第一个“高峰”是《西游记之大圣归来》，这部影片在当年冲入了年票房前十名，拿下了9.56亿票房。也正是这部准10亿的爆款，让国漫进入主流市场看到了希望。紧接着，巨头公司开始布局国漫市场，但从2016年到2019年，国漫的“票房天花板”开始涌现。不仅没有突破10亿大关，甚至仅有10亿的一半。

《哪吒之魔童降世》在2019年的暑期档一举进入50亿票房俱乐部之前，重新让大众对国漫产生信心的恰恰是出自追光动画之手的《白蛇：缘起》。

一方面是50亿的票房成为了不可逾越的高峰，对于希望通过东方朋克创新风格走入主流视野的新“哪吒”自然会被拿来直接对比。另一方面，相隔较近的档期选择同样会让大众产生质疑和误解。

“好坏参半”的未来前景

和真人电影不同，国漫更长更苦的制作环境，的确考验着制作人才的“产业耐心”。一旦人才开始流失，国漫想持续通过高水准作品谈论崛起就丧失了可能性。

不过整个产业不能仅靠一家公司的努力去达成，更需要更多院线阵地的支持，让那些对国漫热爱的人们，追逐国漫梦想的人们，有更多的土壤成长。

所以，在制作团“不认命”的同时，国漫也需要整个产业给予“不认命”的环境。

美编 | 张雨曦 巩仪

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