张少华：灵山秀水入画中

作者：郑志东

一方水土养一方人，也育一地英才。张少华就是晋西北宁武县灵山秀水育出的一个山水画家。宁武的山山水水有他跋涉的影子，他的画笔下也尽是宁武的水水山山。可谓你中有我，我中有你。他是山西省美协会员，他跋山涉水，自号墨翁。他谦虚好学，博釆众长，以画为乐，曾受到宁武著名画家王建华、王爱义等人的指点。画艺不断提高，画风颇有特色，画登大雅之堂。

记者在宁武县总工会的大画室里，专访张少华。其时傍晚，但他还在埋头作画，墙上挂着几幅山水画。记者了解到，少华的国画《饮牛》1988年获全国农民书画大赛奖；国画《绿色天地》1991年入选山西省美术书法作品展；国画《春天的故事》2004年参加“纪念邓小平同志诞辰100周年”全国书画大赛获一等奖，国画《深山早春》、《山村秋韵》入选山西省美术作品展获佳作奖；《大岳之春》2008年入选第五届当代中国山水画展获创新奖；《奇峰竞秀》2009年入选第六届当代中国山水画展获佳作奖。小县城的画家取得这些荣誉实属不易。在宁武画界少华名声在外。

画画是张少华的人生乐趣。他画画达到了忘我的境界，这是宁武业内公认的事实。有时作一幅画，一站就是几个小时。画幅大画，有时需一个月时间。量变质变，画的越多，提高越快，尤以山水画气势恢宏，景致引人，意境深远，看山似山，看山不似山，看山还是山，有“春山澹冶而如笑、一切景语皆情语”之妙。

国画是少华最喜欢的绘画形式。少华说，中华文化博大精深，中国画源远流长，其辉煌灿烂的艺术成就具有独特的审美造型方式，是中国文化，美学思想哲学观念的集中体现。其历史始于史前艺术，中国是人类的发祥地之一。中国的史前时代即考古学上的旧石器时代，就有了自己的艺术文化，涌现画家经典无数。中国画与佛、道、儒的哲学理论紧密相连。中国画注重内心的追求，求的是一种宁静致远，天人合一。少华认为，这是一种至高无上的心境，美术创作需要这样的文化来洗涤画家的内心。少华一向少言寡语，或是其宁静致远的一种表现。

画如人生？人生如画？对此，少华认为国画画艺，前者应以艺德修，人品贯穿画品。绘画惟妙惟肖是审美的一部分，但更多的是看一幅画表现给人的意境是否高远？气势之大是否气壮山河？少华的国画则以深厚的文化作为积淀，既是承古，又在创新。他以不脱离传统，又可以接新的姿态来画，既要“形似”，又讲求“神似”。绘画的关键不在于对象的美与丑，重在“画龙点睛”之笔，表达出事物的内在本质精、气、神。少华的国画，多是一幅幅完整的山水画面，空灵的意境，让人产生某种情思畅想的空间。

对少华而言，他画画一是骨子里的真正喜欢，二是在国画创作中不断陶冶自己的情操。他画画绝非名利使然。

国画有写意一说，何谓写意？“意”，指意志、意识、情意、意趣、意境等，其实就是画家的思想感情。“写”，就是表达和抒发。“写意”就是画家“寓情于景”，“缘物寄情”，“托物言志”，通过绘画来表达自己的思想感情。少华作画是为了“写意”、“写性”、“写心”，状物乃是为了“寄情”。少华“逸笔草草，不求形似”，他放笔驰骋，直抒胸臆。宁武工会的创作室成了少华的用武之地。

少华深知，中国画是集中国传统文化与艺术于一身的一项民族瑰宝。不说别的，就单从传统文化的继承角度来说，人们也要学习它，少华不愿让这项优秀的文化在他们这一代人手里丧失它的活力，他还经常辅导不少孩子学习国画，也和一些喜爱者共同交流研习国画。学画确实是对人情操的一种陶冶。

少华说，国画独具艺术特征，它所体现的艺术美蕴含深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。他琢磨在绘画中体现作画的美感和意境。少华的国画或内敛含蓄，或酣畅淋漓地抒发情感，蕴含着自己的独特风格与中国传统文化的精髓。

少华十分崇拜毛主席，他牢记毛泽东主席在延安文艺座谈会上的那句话，艺术百花齐放，百家争鸣。国画在保持传统中也应多样性，万物发展才有活力。因为民族的也是世界的。

宁武山青水秀，有“北方香格里拉”的美誉。自然风光好的没说，是画家写生作画的理想之所。情人谷的奇石、芦芽山的青松、马仑草甸的野花、汾源的碧水、四季不同的自然颜色、那跳跃山间的孢羊、那凶猛獠牙的野猪，家乡的种种生灵，都是少华笔下的绝美状物，都是画不完的汾源乡情。少华常说，没有山水，哪有吾画？美仑美奂的宁武大景何曾不是流过少华心田的哗哗汾河灵水呢？其绘画灵魂难道不是故乡的灵山秀水在辅佑吗？少华觉得走进大自然，像走进多姿多彩的梦，风光无限，美轮美奂。渺小的我们，不过是自然画卷的一抹油彩罢了。

黄宾虹说：“山水乃图自然之性，非剽窃其形，不写万物之貌，乃传其内涵之神”。这也是《道德经》第21章所说的“孔德之容，惟道是从。道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精。其精甚真，其中有信。自古及今，其名不去，以阅众甫。吾何以知众甫之状哉？以此。”

少华在多年的绘画实践中，琢磨黄宾虹强调的“图自然之性”，“内涵之神”。但同时又说“非剽窃其形”，“不写万物之貌”，这实际上提出的是“艺术”的“本质”。少华悟出：“性”也好，“神”也好，需要有附着，也就是要通过“形”“貌”来实现，如果没有“形”与“貌”，自己的画也就失去了“性”与“神”。准确理解“自然之性”和“内涵之神”就成为作画提升的根本之一。少华认识到，画需要形和貌，但不是把自然存在照搬来就行，照搬就是“剽窃”。所以，在“恍兮惚兮”中把握“象”，把握“物”，体现出“精真信”才是根本，才能表现出“自然之性”，才能有“内涵之神”。达到这些，你的国画岂能登不上大雅之堂？何愁不是阳春白雪？退一步说，画品即使达不到阳春白雪，也是下里巴人中的精品。

艺术之高其实还是高在主观对客观世界脱俗的感悟。艺术源于生活，又高于生活，这已是不容怀疑的真理。少华有功底，有天资，有追求，画作自然是让人称妙。黄宾虹所言：“吾人唯有看山入骨髓，才能写山之真，心手相印，益臻化境。”少华深刻领会，勤练多用，景在眼中，印在画中，你不得不说，站在画前，置身景中。

清人唐岱曾说：“画学高深广大，变化幽微，天时、人事、地理、物态，无不备焉。……胸中具有上下千古之思，腕下具有纵横万里之势，立身画外、存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。”少华执笔涂鸦不懈，终究获得真知。宁武的芦芽山，宁武的汾河水，那是自然天成的山水之美。张少华至小在宁化府长大，家乡的一山一水都是他幼小心灵的至美风景，可以说，人在画中。

少华对一年四季的宁武山水颜色了如指掌。他说早上拉开窗帘，发现经过一夜风雨的芦芽山，竟是如此的美丽：蓝蓝的天空下，阳光明媚，参差不齐的山头上遍布着神态各异的石头。昨夜的那一场雷雨，昨天的那一场烟雨仿佛就是早已化为灰尘的梦境。优美逶迤的怪石山岭，蜿蜒盘旋，犹如一条正在酣睡的巨龙。俯瞰足下，白云弥漫，环观群峰，云雾缭绕，一个个山顶探出云雾处，似朵朵芙蓉出水。于是少华悟出，山水画是山和水的融合，是静和动的搭配，单调与精彩的结合，也就组成了最美的风景。在青山间探索，在绿水间泛舟……多么美妙。

观少华的山水画，山虽无言，然非无声。那汾河静流，那芦芽雄风……皆给人美的享受……

芦芽山上听鸟鸣，汾河青水映倒影，铺展画布写好生。

这便是少华的画风，这就是少华的画魂。

来源：黄河讲故事