《人潮汹涌》——戏如人生，人生如戏
文/紫依
2020属实不易，2021年转乾坤。
2020年是中国电影界不平凡的一年，突如其来的疫情，贺岁档电影纷纷撤档，电影院歇业大半年，也让大家有时间可以好好看看以前的经典电影。
大年初二，我已经在黄金档时间看完了陈思诚的《唐人街探案3》，然后幽灵档时间，看完了刘德华的《人潮汹涌》。
前者高票房，后者高口碑。
然而，《人潮汹涌》的排片时间，就连导演都要出来呼吁增加场次了。
在春节档，排片全是幽灵场，我就想问问，这是几个意思？
大年初一是早上八点多，晚上快十点的场次；大年初二干脆就是晚上十一点半和凌晨一点半的了。
这样的电影，搞午夜场是不是不太合适？
从目前形势来看，《人潮汹涌》基本春节档没戏了，排片少得不是一般的可怜。
对于这样的质量，从导演到主演（刘德华、万茜和肖央），无论怎么说都有4星水准的电影，现在票房6911万。
相比较《你好，李焕英》目前快8.69亿的票房，跟唐探3的目前22.89亿的票房，更无法比拟，差距太大了。
可是排片唐3占比51%，李焕英排片占比30.8%，而人潮排片占比才1.2%，实在是只是人家的小数点部分。
如果人潮能有李焕英的排片率，票房目前起码有11亿；如果人潮能有唐3的排片率，票房目前起码20亿。
而人潮的单价更是离谱，只要稍微合理的场次，单价在一两百，午夜场才几十，这么搞笑的价格，是在变相劝退吗？
综合看来，人潮是春节档最能打的影片，如果排片占比上去，最保守估计起码目前破10亿。
所以看着导演“请求”院线增加排片，或者说至少保留场次不减少，态度如此卑微，我心里不太是滋味。
因为据说，过两天就要下架了，没看过的朋友，赶紧去买。
在我看来，2021年的翻拍经典电影佳作，正是这部《人潮汹涌》，豆瓣开分就7.6，算国产影片中上水平。
上映3天，猫眼9.1分，淘票票9分，如此高的评价，充分说明了它的成功。
好片选春节档，真的赌错了
时隔多年，六旬刘德华重新杀回春节档。
只不过，这次情况好像不大妙，也许导演真的赌错了。
故事是双线叙述，导演把原作的剧本和国内现有的时代情况完美的结合，表现力张弛有度，悬疑、煽情、搞笑完美结合。
网上几乎清一色的好评，四星打底。
中国电影最缺的，就是好的剧本。
就像翻拍剧《误杀》一样，表现出的票房和口碑都是有目共睹的。
只是，为什么《人潮汹涌》和《误杀》的情况截然不同呢？
也许，这与一部电影的生命周期息息相关。比如前期宣传不足，预售数据垫底，还有院线投资等资本的决定因素，以及翻拍剧的剧本不够新鲜等原因，都有可能导致它的低票房。
中国的节日里，国庆和春节是最长的假期，也是电影流量最高的时间段。
很多片方都安排这个时间上映自己的电影，也是为了能在新媒体时代，让流量收益达到最大化。
而要在这个“战火纷飞”的时间段，完成“刺刀见红的弑杀”，电影本身也要有过硬的实力，才能经得住考验。
虽然《人潮汹涌》确实好，但赶在这个时间点，也确实相对弱势了些，毕竟大家都是想赚钱的。
预售数据垫底，导致排片不好；
排片不好，导致票房也不好；
于是排片越来越差。
这就是个死循环。
客观来讲，《人潮汹涌》是撞在了枪口上。《唐人街探案3》背后有院线的资本在，陈思诚积压在手上两年，就等着这个春节档收回35亿投资成本，不多给点排片，怎么能成？
再加上这个春节档有7部电影可选，《唐人》和《李焕英》群众基础很好，头两天大家自然首选。
不知道《人潮汹涌》能否实现逆袭？
像当初《红海行动》和《摔跤吧，爸爸》，正是依靠观众的好口碑，才赢得了好的排片，最后成为黑马的。
毕竟，口碑是刷不出来的，新时代的流媒体，群众的眼睛是雪亮的。
现如今，有越来越多有公信力的评分平台应运而生，比如豆瓣、IMDB，烂番茄，包括淘票票，猫眼等等。
观众的观影有了更加直观的辅助选择参考，而不是一味地看流量明星，或者冲着高昂的制作经费去的。
郭敬明的新电影《冷血狂宴》就是最好的案例，超多的流量明星和很高昂的CG制作经费，结果是垫底的豆瓣评分和滑铁卢的票房成绩。
烂片、低口碑、高票房的时代也许还没结束，但观众明显变聪明了。
优秀、精心的故事架构，才是未来国产电影的生存之道，而《人潮汹涌》正是保持了这样的初心。
不管宝刀老不老，刘德华依然是这部电影的定海神针
刘德华刚刚开始影视人生时，也不是C位出道的，他是慢慢积累，才做到今天的成绩，成为真正的影帝。
而片中，恰恰是通过置换人生的概念，让影帝重新来一把底层的草根生活。
从跑无效的龙套开始，真假陈晓萌，讨论什么是真正的演技，体验派和演技派的优劣势，或许这就是人生如戏，戏如人生的真正体验。
如果演员不再去刻意寻找安全感，真正的创作就会充满空间。
只有沉浸式表演，把角色灌入到身体里面，才会是真正的表演。
本片也只有找刘德华这样影帝级别的人物，才hold得住翻拍的剧本，否则，如果只会按照剧本去演，是带不出角色真正的代入感。
毕竟日版《盗钥匙的方法》（豆瓣8.5分）中，男一号山崎信一朗的表演，已经几乎是封神般的存在了。
日剧天花板的《半泽直树》系列中，正是山崎信一朗的代表作，听说剧中很多台词都是急性表演的，续集能够一如既往保持水准，除了剧本外，还需要扎实的功底和长年累月的沉淀。
当职业杀手变成Loser 中Loser ，这身份瞬间的转变，不是每个演员都可以把控到位的，而且还要求人物必须演绎出，马上适应，重新振作的感觉。
这个角色的转换，其实和刘德华以往的作品有异曲同工之妙。
比如在《无间道》中，表面上看，他是高级督察，实际上却是黑帮安排到警队的马仔。他每天都是演员，一边要演好自己正牌警察的角色，一边要帮自己的大哥擦屁股，时时刻刻要处理好各种事件，确保不会影响到自己的利益。
最后，连他自己分不清，究竟是正义的伙伴，还是恶魔的同胞。
90年代我们见证了华仔的意气风发，也见证了香港电影的黄金时代。
近期的《拆弹专家2》，也充分证明了刘德华的演技和票房口碑，依然是中国男演员的天花板！
刘德华和成龙大哥是差不多年龄出道的，还是要好好珍惜，这样的电影，真是看一部少一部。
认真观看这些优秀演员的作品，是对他们最好的敬畏。
改编的高口碑从何而来？
1.致敬经典电影，成功的本土化
这部作品致敬了90年代经典的香港电影，诸如《暗战》、《赌神》、《英雄本色》和《喜剧之王》。
电影在改编的同时，又和经典电影完美的结合，搭配得恰到好处，没有喧宾夺主。
虽然，最后为了符合本土化的要求，结尾调整了，坏人还是要受到惩罚，周全（刘德华饰演）虽然失去了财富，但是老婆儿子都有了，人生美滋滋。
这个故事除了归功于，原作剧本的本身扎实过硬外，和剧本的优秀改编也脱离不了关系。
同时，导演还特别注意一个问题，就是尽量避开烂片的通病:没有真正的人物塑造。
因此，这部电影把人物的背景，性格特点等都交代得非常清楚，还花了不少精力去做感情线的铺垫，这也让原作电影里很多情节更合理化了。
翻拍的最大难度在于，没有悬念。
剧情的走向，大家已经知道，所以悬疑成分弱化，煽情和搞笑却一个都不少。
在保留了大量原版的人物关系的基础上，做了很多本土化细节的处理，包括方言，角色身份，甚至电影里喜剧梗都非常中国化，同时在剧情上也尽量做到了合理化，减少逻辑漏洞。
尤其是万茜饰演的角色，设定就非常好:一个经常要打“副本”的单亲妈妈，碰到一个弱势群体——群演，最后妥协退让，选择不期而遇的爱情。
2.节奏把控优秀，小巧思加分
整部电影涵盖多种电影类型，有悬疑搞笑，也有黑色讽刺荒诞，甚至还有点文艺气息，多元素的存在，却没有产生很大的割裂感，这就要给导演和主演们记大功。
电影不划水，在节奏上张弛有度。
一开始就紧张刺激，六分钟后迅速进入主线，剧情干脆利索。
故事中期刘德华和肖央的表演，一动一静相结合，各种细节桥段的设计，紧张又不失搞笑。
尤其是肖央最后的高潮，堪称重头戏，他本人也贡献了影帝级别的表演。
3.正能量的故事内核:命运由我不由天
周全在浴场事件后，暂时丧失记忆。
但是他自己还是用笔和纸，计入了自己的规划，思考自己为什么要自杀，经过短暂的思考，他依然决定认真过好每一天。
这与吊儿郎当的陈小萌不同。
他通过屋里的书籍，分析猜测自己过去是什么职业，然后到各个片场参加表演，努力找回真正的自己。
他开始学习书本上的演员知识，不放过每一个壮大自己的机会，还做了CG技术的群众演员，得到导演的认可。
什么叫性格决定命运，看周全对待生命的态度就知道了。
所以，年轻人不要总是怨天尤人，出生不能选，但是自己的路可以自己选。
每个人不可能是天选之子，但却可以做洛杉矶的凌晨四点仍在奋斗的人。
结语
《人潮汹涌》是在翻拍剧本的本土化上，下了很大功夫的诚意之作，也是对华仔40年演艺事业的致敬，为中国电影事业的发展留下浓墨重彩的一笔。
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