中国诗词大会：“天涯何处无芳草”是何意？导师蒙曼解读“翻车”

　　引言：

　　为了传承和发扬我国传统文化，近年来相继出现了许多相关的电视节目，例如《中国汉字听写大会》、《中国成语大会》、《中国诗词大会》等等。其中最为火爆的当属《中国诗词大会》，这档节目对促进中国传统文化的发展有着积极影响。

　　这档节目的高明之处，是邀请了很多在诗词领域上学识非常丰富的学者们，通过这些学识渊博的人，来敲定诗词本身真正的含义以及它表达的感情等。然而，正是因为每个人的见解不同，因此在许多诗词上都存在着争议。

　　其中有一期导师蒙曼解读完一首词之后差点“翻车”，到底是什么样的一首词，让《诗词大会》的导师差点翻了车呢？

　　一、天涯何处无芳草

　　这首词是《蝶恋花·春景》，北宋著名诗人苏轼所创作。苏轼借着春天的景色，表达出了他对春光易逝的感叹，以及自己的感情没有任何人知道的烦恼，融情于景，词意婉转，意境朦胧，韵味无穷，手法十分巧妙。

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

　　这首词描绘的是一幅暮春美景图，花儿的残红褪去，树梢上长出了小小的青色杏子。燕子正是这个季节在天上飞舞着，清澈的流水环绕着住在这里的人家。枝子上的柳絮被吹得都离开了枝丫，天涯茫茫，何处没有芳草呢？墙里面有一位少女正在荡着秋千，围墙外面的行人能够听见少女的笑声。

　　随着走远，少女的笑声逐渐听不见了，声音逐渐消散，行人怅然，仿佛是多情的自己被无情的少女伤害了。关于这首词的创作背景，出现了很多版本，曹树铭曾在他的书中提到，这首词大概就是公元1076年，苏轼在密州所作，那时的苏轼志在待考。

　　还有人认为，这首词是公元1095年苏轼在被贬谪期间，和自己的侍妾待在惠州的时候，感慨自己遭遇的同时，因为侍妾王朝云的陪伴，心中有所感悟，才写下这首词，用来表达自己和王朝云的感情和遭遇。

　　苏轼的这首词是一首伤春之作，词人看见春光易逝，心中感悟，便悟出来“天涯何处无芳草”的感慨，感慨之余，依旧不能放下自己的抱负，于是就想用这首词自励自勉。词的上阙写了春光易逝的感慨，下篇则是写行人对佳人的相思，虽然“多情总被无情恼”，但是依旧改变了不了行人对墙内佳人的思念。

　　请点击输入图片描述二、导师蒙曼“翻车

　　二、导师蒙曼“翻车

　　对于这首词，很多人的见解都是不一样的，就像《中国诗词大会》的导师蒙曼教授一样。她在节目中解读说到“这首词是苏轼触景思乡所作，而非是形容爱情的”，这样一番解读之后，受到不少网友的抨击，到底是蒙曼的“翻车”还是网友对诗词不理解呢？

　　结合全词，这首词在下阙的时候描绘了一个爱情片段，写了一个行人对墙内的少女产生的爱慕之情，以及爱而不得的思念，因此网友认为这就是一首爱情词。但是站在综合的角度出发，蒙曼导师拿出了依据，那就是宋朝有“集词”的习惯。

　　而苏轼的这首词，则是模仿屈原的《离骚》而作的，“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”这句名句在屈原的笔下就是表达的是对家乡思念之情。因此，苏轼模仿屈原为的是表达是自己对家乡的思念之情。结合创作背景，就能看出，苏轼的一生都在追求做官。

　　他想做出一番政绩，但是多次遭到贬谪，这首词写于被贬惠州期间，因此苏轼又如何想到了爱情？这首词，上阙展现的是一幅春光即将逝去，写得春天的景，但是残花等景物，表现的是词人落寞的心情。下阙写的是夏天的人，虽然写了一个爱情片段，但是在这个情景中，让人对两人的未知的结果充满了好奇。

　　苏轼真的是写爱情吗？并不是，苏轼不过是借着爱情的两人，隐晦地表达着自己和君主的关系。自己就如同墙外的行人，听见佳人的声音，心中相思，却没有结果。自己对待君主一心一意，想要成就一番政绩，然而君主就如同佳人，两人之间就是渐行渐远的过客和佳人。

　　自己的心意君主不能感受得到，苏轼感到心中无奈。再者，苏轼被贬谪之后，家中钱人、财散尽，只有妾室王朝云一直坚贞不渝地跟着他，他又如何会写出“天涯何处无芳草”这样的话呢？只不过，是远离了自己的家乡，贬谪之后生活大不如从前，陪伴自己的人也少之又少。

　　孤苦伶仃、心中抑郁，这时苏轼便想起了家乡的美好，触景生情，在词中表达出了自己对于家乡的思念之情。这首词，到如今为止一直存在着争议，“天涯何处无芳草”也成为了人们对待爱情的一种看法，很少有人再把它看作思念家乡的诗句。

　　所以，从深层次来说，蒙曼导师并没有“翻车”，导致网友误解的最直接原因便是没有深入了解诗词背后的故事，造成了对于诗词的不理解。

　　三、诗词中国

　　对于中国人而言，诗词就是代表中国灵魂的其中一种文化。从小，学校便开始带领着孩子们学习中华诗词的魅力，培养孩子们对于诗词的记忆。学习诗词真的很有必要。越来越多的人开始遗忘诗词本身的意义，现在很多诗词被用做各种领域，甚至很多诗词都失去了它原本的含义。

　　就像苏轼的这首词一样，深入了解之后，发现所谓的爱情词，不过是是苏轼被贬谪之后对故乡的思念词。追根溯源，理解诗词的本身，不是通过众人皆知我跟风这样的方法，而是因为尊重诗歌自身的灵魂。

　　再比如，李商隐的这句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，人们对于这句诗的第一印象便是用来赞颂老师的。然而实际上，李商隐在写这首诗的时候，歌颂的是爱情，和赞颂为师之道可以说得上没有丝毫关系。

　　那么，造成这一现象的原因，说到底是人们对于诗词的需求越发低下，人们在网络飞速发展的现在，已经很难再静下心去学习诗词了。很多网友在说蒙曼导师解读错误的时候，带入的便是众人皆知我跟风的态度，他们没有去追求诗词背后的故事，甚至不明白诗词背后所具有的含义，因此，“无知”的认为，他不知道的那一面就是错误的。

　　
结语：

　　越来越多的诗词被人们乱用以及恶意解读之后，出现了意境杂乱的现象。面对这一现象，其实任何人都没有权利去改变诗词本身的含义，我们能做的是找到最有力的证据，去找寻诗人他本身就要表达情感，我们任何人都不是诗人，所以我们没有权力改变他的诗歌，唯有尊重。

　　最后，学习诗词是时代赋予我们的任务，诗歌作为中华传统文化最具有代表的性的文化之一，是我们每个人都应该积极学习的。接过时代的接力棒，完成不一样的诗歌传承，发扬属于中国的传统文化。