《国乐大典》第三季幕后制作团队解读创作全过程！

聆听盛世国乐，奏响青春乐章。以“国乐正青春”为口号的《国乐大典》第三季终于在1月22日完成巅峰之夜收官之作。由国乐召集人吴彤发起、国乐寻乐人方锦龙、唐俊乔、陈军、霍尊4位名师带队，来自全球的64位国乐手经历了3个月的激烈比拼，经过搭配重组和赛制考核，最终由唐俊乔带领的“棒棒糖战队”一路过关斩将，在总决赛之夜成为“冠军国乐团”。

《国乐大典》第三季幕后采访视频

历经前两季的沉淀与打磨，《国乐大典》第三季保留往季节目优势，推陈出新，累计收视人次2.52亿，微博相关话题总阅读量高达7亿，在哔哩哔哩最高评分9.8。一档节目的成功离不开幕后团队的精心制作，在总决赛之夜前夕，WORLD SHOW走进广东广播电视台演播厅录制现场，采访幕后制作团队，了解节目创作全过程！

01

导演组

全新赛制玩法、全新选手阵容、全新视听盛宴

《国乐大典》是广东卫视自制的大型创新性中国经典音乐竞演节目，自开播以来深受广大观众喜爱，好评如潮。执行总导演李游介绍道，“这一季《国乐大典》秉持传承与发扬中国优秀传统文化的初心，不断推动中国民乐创造性转化与创新性发展，不断拓宽受众群体，让小众走向大众。并且，节目模式、赛制以及参赛选手也有了全新升级。”

执行总导演 李游

加入真人秀录制模式

《国乐大典》第三季颠覆前两季的节目模式，引入真人秀节目形态聚焦乐手成长。节目关注点由集体转移到个体，由乐团转移到乐手。通过“舞台竞演+观演区实时观察+排练室自然记录”三大空间相互串联的形式呈现。

舞台竞演

观演区实时观察

排练室自然记录

真人秀导演组为64位乐手配备专属FPD，每位FPD负责5-6位乐手。在音频技术配备上，为每一位FPD建立自己的固定音频工作台和音频监听设备。在录制过程中，FPD能够根据乐手与召集人、寻乐人以及队友的交流内容，随时切换监听对象，实时记录监听内容。

多赛段竞演模式

与前两季乐团竞演模式不同，《国乐大典》第三季创新性地设置了多个赛段。从乐手集结时刻，到队长争夺战、队员排位赛，从队长队员互选时刻到十六支战队1对1竞演，再从寻乐人公演到寻乐人组建战队，最后决出一支冠军乐队。

“国乐”与“青春”相结合

“国乐正青春”的口号始终贯穿整季节目。这两者在节目有哪些体现？李游表示：“人物方面，这一季的乐手总体来说都比较年轻，青春气息饱满，可以用这‘三高’来形容：颜值高，乐器的技艺高，舞台表现水平高。他们有的是求学海外顶尖学府的编曲能手，有的是浸润于国乐世家的传承人，还有的是引领国风潮流的网络红人，当然也有各种有趣、有才、有颜的宝藏新秀。”

“后期制作呈现方面，这一季新增了很多后期动画的包装，加上真人秀、幕后花絮的内容，让整个节目看起来更轻松，更年轻化。”

“选曲方面，这一季大胆选了很多不同风格的曲目，包括如影视金曲《一生所爱》、网络歌曲《火红的萨日朗》、游戏配乐《荣耀》等，融合古风、电子、摇滚、说唱等元素，风格多样，上百种器乐的碰撞，《国乐大典》的舞台不仅仅有传统的民乐，还可以跟现代流行相融合、再创作，让歌曲和舞台有更多的可能性。”

坚持民乐为核心

但是，面对竞争越发激烈的综艺市场，节目如何持续地吸引观众的目光、如何让热爱民族音乐的乐手得到更为充分的表达，成为节目组思考的问题。李游认为，“《国乐大典》坚持民乐为核心，把民乐这个垂直领域能够做到极致，保持节目的最大竞争力。而在融合创新的过程中，需要权衡专业跟大众之间的关系，太过大胆张扬，可能会被质疑脱离了民乐的本质；太过于传统，年轻观众觉得不够吸引。节目组需要去做平衡，把握好一个度，让民乐得到更多的喜爱。同时深挖国乐背后的冷知识，让观众在欣赏音乐之余，更加深刻地了解到传统文化的魅力。”

02

舞美设计

平面的“琵琶”和立面的“凤巢”有机结合

连续三季《国乐大典》都是在广东广播电视台1600平方米演播厅录制，第三季的舞台设计跟前两季相比，有很大的变化。舞美设计周丰说道：“在尊重传统的基础上，这次的风格尽可能趋向未来感，使响彻千年的声音回响于一个现代装置之中，这是创作构思的一个立足点。”

舞美设计 周丰

这一季的舞台，立面形象是一个巨大“凤巢”，由220个带有数控光管的三角形编织而成，其本身就是一个巨大灯架，乐手竞演时，通过灯光编程可以让“凤巢”呈现多种视效，舞美造型和灯光效果合二为一。舞台平面轮廓以传统乐器四弦琵琶为造型，琴身为舞台中央被水池环绕的“岛”，琴头的四个弦柄则是四位“寻乐人”的席位所在。平面的“琵琶”和立面的“凤巢”有机结合，搭配穹顶设计，寓意天地人合。

舞美效果图

舞台艺术呈现形式上，使用了数控灯吧、升降冰屏、开合主屏、升降地台等多组机械设备，实现从内到外、从空中到地面等空间变化。

周丰补充道：“舞台如人，是带有气质的，这种气质从视觉层面上决定了节目的气质。在视觉呈现上，不再将屏幕作为主要的表现手段，而是着力于构建了一个有利于灯光发声的光景一体化装置作为舞台的主体形象，这个装置的形象最初来源于穹顶，仰望经典的同时展望未来。它有空间的包裹感，会产生两个力点，一个是仰视，对应空中有三组可升降的带屏幕灯架，这三圈灯架的外围还会环绕十七块数控升降的冰屏来围合这个表演空间；另一个是俯视，对应地面有一个圆形地屏舞台，舞台的外围环绕一圈水池，给这个硬体架构的空间注入一丝律动的柔情。”

“灯架、冰屏、水池和舞台形成同心圆的关系，舞台的圆心就形成了整个空间的能量聚焦点。这个光景一体化装置建立的目的，其实是塑造一个聚焦式的空间，进而在这个空间中产生各种能量汇聚的气势。”

03

灯光设计

用光影艺术营造鼓乐齐鸣的氛围

在舞台设计之初，舞美就和灯光紧密结合，光景一体化的舞台主体，模糊了布景和灯光的界限，光里有景、景里有光，做到了真正的融合共生。

灯光设计马文磊表示：首先对于舞台的理解，这个巨大的灯架，其实也像是一个很大的鼓，所有的表演嘉宾进入到鼓的内部，我们想尽可能多用一些灯光的手段去改变空间，让鼓“动”起来。在侧面灯架上装了很多的数码灯管，通过灯管颜色和不同亮度区域的变化，让静态的装置带出律动的感觉。

灯光设计 马文磊

这一季乐曲的编排也加入了很多电音和摇滚的元素，视觉动线不断的跳动，难以把控，再加上舞台道具等元素，很容易导致观众无法确定视觉落点。对灯光设计来说带来了不小的挑战。

灯光设计总图

吊杆俯视图

“在节目中，需要通过用灯光将观众视觉引导到舞台特定的位置。为了营造舞台区域多人演奏的氛围，灯光设计选择了天空中圆形灯架的造型，和圆形舞台呼应，拉伸上下空间层次，构建天地的关系，把舞台笼罩在光环之中，引导视觉聚焦到舞台表演；在独奏表演中，则使用低调画面，弱化舞台环境，用定点光来引导观众的视觉落点，让焦点更加集中；对于有爆发力的场面，利用光束灯的线条引导画面视觉，加上电脑灯的动势，给舞台一种向外的张力。通过大胆的想象和尝试，用光影艺术为传统文化的创新传承创造更多可能。

马文磊特别提到，《国乐大典》从第一季到第三季，始终沿用了这款镶嵌在三角形灯架的像一面小鼓的复古回光灯，可以说这个鼓已成为节目的一个标签。当音乐达到某些副歌段落起来的时候，所有的鼓不停地闪烁，也有鼓乐齐鸣的寓意。

04

编曲

跨界融合的新玩法，让民乐有更多可能性

这一季节目在编曲上有很多跨界融合的新玩法。例如民乐与摇滚乐融合的《满江红》、民乐与京剧融合的《定军山》，经典动画片《葫芦娃》通过民乐演绎，给观众带来很多惊喜。无伴奏版《火影忍者》，让乐手全方位施展个人技艺，回归传统给人耳目一新的感觉。

编曲老师赵卫介绍道：“民乐的编曲跟流行乐有很多不同。民乐乐团除了演奏旋律，还有乐器技巧的表现，很多乐团都需要同时展示吹拉弹唱，不一样的乐器如何融合自恰，如何在一个节目同时展现艺术性、技巧性，又带有娱乐性，让观众觉得不沉闷，是一个挑战。”

编曲 赵卫

“在《国乐大典》的节目中几乎都是90后、00后的青春乐手，跟他们一起合作、探索，传统民乐也可以碰撞出很多新潮的想法。”赵卫打趣说：“自己在节目中有当班主任的感觉，用自己多年组乐队、做音乐的经验，为他们做编曲、甚至需要教他们如何在舞台上走位，更好地展现自己。很高兴在《国乐大典》的舞台看到那么多优秀的乐手在演绎他们喜欢的中国传统民乐，希望这个输出窗口能一直开放着，让更多的民族经典以创新的形式深入人心。”

05

音响设计

让每个乐器都能呈现出该有的效果

《国乐大典》作为一档原创音乐竞演节目，音响是非常关键的一环，这次结合节目创意及生产流程，将制作方案划分为舞台表演扩声及监听、电视及分轨录制、真人秀录制、前期伴奏录制四部分。

其中舞台表演扩声及监听部分，82路信号通过分裂器分别进入主扩声调音台、语言扩声调音台、舞台及乐队监听调音台进行3级调音；电视及分轨录制部分记录128轨的完全分轨音频信号；真人秀录制部分，信号源包括76路无线话筒及个人录音机，全覆盖天线系统，分轨录音系统，并为16位编剧提供全部选手可选监听系统；舞台及真人秀包括无线话筒及无线监听共使用120个频点。

陪伴《国乐大典》走过三季的现场FOH调音师吴昊表示，在拾音方面也有比较大的挑战。“以民乐为主线的节目是比较少的，相对小众但专业性强，节目中有上百种不同的乐器，既有乐团的合奏，又穿插有乐手独奏的演绎，有的乐手是坐着或站着表演，有的是需要在舞台到处走动。因此主要选用头戴话筒和领夹话筒，但这两种话筒拾音民乐乐器有一定局限性，话筒的可选择范围是非常窄的。现在我们所接触到的话筒，基本都是为西洋乐器拾音而没有一种是专为民乐而设计和生产的。”

FOH调音师 吴昊

“一首曲子由几种乐器来演绎，民乐乐器大都中高音比较强，如果话筒靠太近声音就容易干，扎耳朵，所以在乐器的融合中，我们需要做好平衡。乐手主要是用IEM监听，打击乐则多用有线电容话筒拾音，其他大多使用无线话筒。现场主扩是L-Acoustics Kudo系列，舞台监听音箱是Kara系列，为节目保驾护航。

做民乐不同于做大众比较熟悉的流行乐，但是这一季的很多作品都是民乐跟其他风格音乐相融合再创作，就是希望能让民乐得到更多人喜爱，更加流行起来。我们在前期也会反复听乐手的选曲，了解创作意图，以便更好地呈现乐手的演奏。”吴昊补充道。

此次Monitor舞台监听由高雨峰负责。他表示：这次的巨大圆形灯架“凤巢”舞台也给监听带来难题。在第一期录制彩排时，就发现乐手在舞台正中心演奏或者演唱，可以很明显听到声音的反射都集中到舞台中央。经过跟节目组合导演组沟通，最后决定把中心位置往前移了大概半米，声音就恢复正常了。

Monitor调音师 高雨峰

另外，对于这样一档多乐队多乐器的节目，话筒管理岗位是非常重要并且必须专业的。对于乐器的拾音位置选取，标记和改动，都需要专业的管理把控。拾音话筒除了会拾取到乐手演奏该乐器的声音，还会拾取到舞台监听音箱的声音，PA音箱反射回来的声音，距离近的其他乐器声音，甚至还有环境噪音。所以串音问题是难以避免的。通过后期技术手段修音准、节奏，也会把串音一同改变，产生冲突。所以要把串音尽量控制在最小的范围，降低它带来的影响。尤其是像唢呐这样的个性乐器，就要在编曲的时候，各方面做平衡，尽量让各个乐器都能呈现出该有的效果。

“相比前两季的成熟乐团为主，这一季更多是素人乐手。大多数素人乐手不太懂得跟Monitor调音师沟通耳返的情况，不懂得如何表达自己的需求。这就需要调音师跟乐手们多沟通，了解他们的需求，教他们选择听什么样的声音能够更有助于自己的舞台演绎。在沟通过程也是互相熟悉的过程，让乐手信任你，用你的专业度去帮助他们。”高雨峰补充道。

结语

国乐正青春，国潮正当红！
《国乐大典》第三季继续以国乐为“根”，坚持编曲的大胆尝试，让独具魅力的乐器在舞台上探索国乐特别的呈现方式，为观众带来更多国乐新体验。正如《国乐大典》总导演林维桦所说，“我们既要把中国传统民乐博大精深的东西呈现出来，又要用年轻人最喜欢的表达方式为国乐代言。”

《国乐大典》做到了。