文/ 金错刀频道 云摇
最土的国产剧《山海情》突然火了！
它火的出人意料。
看题材，大西北的扶贫故事，土的掉渣，像极了爸妈的菜；
在剧中，为了有口吃的，用女儿换毛驴；扶贫下拨的珍珠种鸡被偷，吃得只剩下最后一只；兄弟三人只有一条能穿出门的裤子，弟弟穿了裤子，哥哥就只能躲在被窝里。
看剧照，曾经的明星演员，全都灰头土脸，像极了刚下完地的农民；
就连原声配音，都是满口的西北方言，分分钟被带跑偏。
这么土《山海情》却开播9.1分，大结局后飙到了9.4分，成为2021年的网红神剧。
微博上关于《山海情》的热搜，也是动辄几亿的阅读。
很多人为了看方言版，天天蹲守着冷门的宁夏卫视和东南卫视。
主旋律+扶贫题材不好拍，前有陈凯歌《白昼流星》失手，后有芒果台《江山如此多娇》平平无奇。
而《山海情》能成为现象级爆款，得益于它背后的山东男人帮——正午阳光。
正午出品，必属精品，诚不欺我。
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山东的TVB，撑起中国影视半边天
很多人可能没听过正午阳光，但他们的作品，已经家喻户晓。
经典电视剧《父母爱情》，累计播放35亿的爆款神剧《琅琊榜》，抗日剧中的清流《伪装者》，热搜榜常客《欢乐颂》，还有近两年爆火的《知否，知否》、《都挺好》等剧，都是正午阳光的手笔。
2011年，孔笙、李雪、孙墨龙三位从山影“出走”，开始了一场“叛逆”之旅。
开始正午阳光只是山影旗下的一间工作室，承担后期制作，直到2014年，侯鸿亮带着策划、宣发、制作、经纪、商务等部门加入正午阳光。
从这时起，正午阳光转型为独立制片公司。
从一间后期制作工作室，到拍一部剧火一把影视公司，离不开背后的三个男人。
董事长侯鸿亮从看管器材的圈外人，转行做制片人，头一次操盘，就搞出经典《闯关东》，造就了“有山影，国剧可待”的口碑，最后做到总经理。
知乎上，有网友提问：于正和侯鸿亮监制的剧，谁的水准更高？
网友的回答一致的整齐，都认为侯鸿亮技高一筹。
导演孔笙是中文系毕业，半路改行当摄影，在摄影上小有成就后转行做的导演，从《琅琊榜》就能看出，他在镜头上是绝对的细节控。
而导演李雪和侯鸿亮是同门师兄弟，是孔笙的徒弟，在片场以严格严厉著称，胡歌更把他比作《伪装者》中的疯子教官王天风。
三个人都是地地道道的喜欢吃大葱的山东人，知根知底，审美、目标和价值观一致，组成了“山东男人帮”，成为霸占过你家电视机的男人。
2015年，谍战剧偶像化的《伪装者》和传奇剧正剧风的《琅琊榜》，将“正午阳光”锻造成了一块金字招牌。
从这之后，正午阳光几乎是片片精品，十年间爆款不断，80%以上都是7分以上。
正午阳光不仅是山东的TVB，更是很多卫视的救命稻草。
2019年的《都挺好》结局时，让浙江卫视和江苏卫视收视率破2，要知道这两个台已经有十年没有破2的电视剧了。
图片来源：卫视小露电
在19年的时候，芒果卫视收视率跌出前十，接档《知否知否》后，1个月的时间，收视率就从0.2逆袭到2+，重新挤进了收视率前十。
所以说，正午阳光不光拯救了中国人的审美，更是凭一己之力，撑起了半个影视圈。
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宁愿饿死，不向流量低头
有网友说：中国的电视剧分为正午阳光和其他。
可见大家对正午的期待有多高，那正午阳光和其他影视公司有什么不同呢？
1.没有一个关系户，实现演员自由
不用流量演员，这是正午阳光的选角的原则。
近几年，中国的影视行业，流行一种模式：IP+流量明星。
在这一模式的统治下，中国迎来了群魔乱舞的烂片纪元。
集齐范冰冰、吴亦凡等著名流量演员的《爵迹》，堪称电影界最精美的PPT；
鹿晗的《上海堡垒》，硬生生关上了中国科幻电影刚刚打开的大门。
电影《西游伏妖篇》中非要插进了一个吴亦凡后，谁也不欠星爷电影票了。
而正午阳光的剧，在这种氛围中突破重围。
当#《都挺好》选角#冲上热搜时，印象最深刻的回应当属：《都挺好》中没有一个关系户。
用侯鸿亮的话来讲，戏好+人好+适合人物，才是正午选角的初心。
因此除了捧红王凯、胡歌、刘涛、靳东等熟悉的演技派，用能力出挑，实力过硬的老戏骨作配角，也成了正午的活字招牌。
比如《琅琊榜》中的王劲松。
《外科风云》中的金士杰。
正午阳光在演员明星化、明星网红化的求变现时代，实现了选角自由。
2.没有观众不爱看的题材
不做流量题材，是正午阳光的选本原则。
这两年，电视剧题材严重同质化。
仙侠剧、职场剧、古偶剧同质化扎堆，你拍一个《古剑奇谭》，我拍一个《三生三世》；你拍一个《如懿传》我拍一个《延禧攻略》，单单一部《盗墓笔记》便改编成了3部电影、6部网剧。
什么题材火了，资源、金钱、人才就往一处涌。
但反观正午阳光，几乎每部剧都是对某种领域的创新。
《伪装者》通过上海明氏三姐弟的视角，讲了抗日时期各方势力的殊死较量；《琅琊榜》不再局限于后宫争斗，着眼于朝堂权谋；《知否知否》大胆的拍摄种田文的生活琐碎；网剧《我是余欢水》从男性视角出发剖析中年危机。
就连《大江大河》、《山海情》这样的看似冷门的主旋律题材，都能拍成爆款。
就像孔笙说的，哪有观众不爱看的题材，看你怎么拍罢了。
3.剧本不跟着流量走
据说正午有条不成文的规矩：剧本不完整就不开机。
在所有的电视剧都在“赶拍”时，正午阳光偏偏不紧不慢。
像《山海情》短短23集，拍摄了90天，把半个娱乐圈的西北老戏骨，全拉到极度缺水的戈壁滩上。
剧组还造了一个涌泉村，连剧里的蘑菇都是剧组种的，而《知否》里皇帝种的麦子，也是道具组的杰作。
慢，大概是山东男团的传统。
侯鸿亮早先筹备《闯关东》的时候，花了8年时间梳理1904-1978年间的历史。
为了让年轻人喜欢《琅琊榜》，侯鸿亮这个直男，提前两年恶补了韩剧和网络小说。
正午有一门“潜规则”，把修改权交给编剧。
《琅琊榜》2011年买剧本，2015年播出，用了4年时间；两个编剧写《大江大河》用了3年时间；《知否知否》正午花了3年多时间打磨剧本。
三四年，相当于一个大学生，从上学到毕业再到适应社会的年头。
当其他影视公司在拼明星、拼资本的时候，正午选择拼剧本、拼细节、拼时间。
因为他们始终认为：十部烂片不抵一部精品。
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爆款制造机的三板斧
明明是个影视制作公司，却把公司带成了网红。
正午阳光如今已经成了名副其实的爆款制造机，拍一部火一部，其背后的商业逻辑是什么？
1.成本高手
XX女星拍1集电视剧上千万，这样的新闻时不时就在热搜上。
现在很多电视剧动辄上亿的大制作，大部分钱都花在了演员上，而与高片酬相对应的却只有扑克脸、瞪大眼和抠图怪，这样的电视剧，观众买单就怪了。
当年，山影拍《北平无战事》时，刘烨、廖凡等影帝加盟片酬均降至半价，演员降薪的同时，剧中一场戏烧掉700万。
如今的正午更是疯狂。
《大江大河》不惜耗费两倍美术费用在小雷家村栽树、盖房子；《知否》为了还原家宅风貌定做一千多件家具、瓷器；《山海情》耗巨资盖了一个村子。
正午始终要求：片酬低于50%。甚至很多员只有30%，剩下70%都用来做剧。
控制成本不是要少花钱，而是把钱花在刀刃上。
2.痛点高手
新一代的观众是被互联网“养大”的，因此要想让他们爽，就要找准他们的痛点。
像《都挺好》成为爆款剧，就是踩中了年轻人在家庭关系中，渴望独立，渴望关注自我的痛点。
重男轻女、吸血父母、妈宝、愚孝、厚脸皮亲戚、女性奋斗逆袭，这些都是年轻人所面临的实际痛处。
知乎中关于亲戚的话题
正午的剧被称为“国剧良心”，是因为他们能恰到好处地把握住大众的需求，不盲从市场。
而且每次的痛点都戳得十分大胆，从不隔靴搔痒，让人直呼过瘾。
3.细节高手
正午阳光的三个男人，都是“处女座”。
看他家的剧，几乎都要玩一波“一起来找茬”。
像《大江大河》中背心上的汗碱、黑板上的标语、饭盒里的油渍，都相当有年代感；《琅琊榜》中的玉冠、珍珠、铠甲都是真实的。
拍《伪装者》时，导演李雪看到镜头里两边窗帘不对称——重拍；地上掉了一粒泡沫——捡起。
对变态细节的把控，让剧想不火都难。
拍出爆款剧的背后，以及突破规则的勇气，对市场变化的敏感，是正午阳光对质量的“苛求”。
高级的内容不需要太多言语，他们是真正有“干货”的创作者，能够让作品自己会说话。
结语：
除了质量过硬外，正午阳光的剧受追捧，少不了一些抄袭严重、抠图明显的烂剧的衬托之功。
“内容为王”这个口号在已经喊了很多年，但是，什么才是真正的从内容出发？
正午阳光可以给我们一些启示。
这些年的正午阳光，为不同市场不同观众，定制不同风格的剧集，满足不同受众的喜好。
它成功，是因为对观众和市场足够尊重。
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