这部奥斯卡预定，可不只有宋丹丹女儿这一个点

自从获得了威尼斯电影节最高奖主竞赛单元金狮奖，《无依之地》瞬间成了影迷朋友翘首以待的影片，也成了各大电影节炙手可热的候选影片。

趁着瓜田暂时休息，我们也来聊聊这部电影。

这部奥斯卡种子选手，让导演赵婷成为继侯孝贤、蔡明亮、张艺谋、李安、贾樟柯后第6位获得金狮奖的华人导演，也是首位获此殊荣的华人女导演。

还有一个冷知识：她是宋丹丹女儿。

虽然是重组家庭，但从小就一起生活看得出关系还是不错的。

搜索赵婷可以知道，她15岁起就先后在英美求学，思想开放；

自己亲爸呢又是前首钢总经理，超典型富官二代，是真正心自由又创作自由的那类人。

她去纽约大学就读电影系后拍摄的长片处女作《哥哥教我唱的歌》，就在圣丹斯电影节上首映，作为美国官方竞赛片之一。

第二部电影《骑士》在第70届戛纳影展上的导演双周单元放映，并为此赢得了艺术电影奖，在烂番茄上持有97%的新鲜度。

也正是这部影片，让“科恩嫂”弗兰西斯·麦克多蒙德在多伦多电影节上看了之后立即打电话给制片搭档：“我找到我们的导演了！”

20年前就是奥斯卡影后

嗯，没错，这部影片改编自记者杰西卡·布鲁德的纪实文学作品《无依之地：生存在21世纪的美国》。书中记录了这些住在旅行车和面包车里的美国老年人，他们像过去几代的移民劳工一样随着临时工作的季节性召唤而迁徙的故事。

而影片的诞生是由科恩嫂和制片搭档先买的版权，再找的导演。

她和赵婷一拍即合，一见如故，立即一门心思投入项目制作中。

由于原作是非虚构小说，电影也是浓浓的纪录片风格，无论镜头还是叙事，都让人恍惚间觉得这是部纪录片，就连片中好些流浪者也都是真实的素人漂泊者。

影片主要围绕年过花甲的美国女人弗恩展开——她原本和丈夫生活在叫Empire的小镇，但在经济大萧条中失去丈夫、工作和小镇，成了一个住在厢式货车里的现代游牧人，踏上了一边打工一边流浪的旅程。

在流浪过程中，她和许多厢式货车寄居者相遇、相识。

每个人都带着自己的伤痛，有父母双双患癌离世的女孩，有战后PTSD的老兵，有向往自由的嬉皮士，还有想要活出精彩的黑人女士。

她遇到的形形色色的人中，Swankie让人触动最大。

癌症晚期，钟情于石头，独自出行只想再看一遍最美好的时刻。

她的那番话让人似乎摸到了生命的边界，可谓全片最高光对话：

她说等她离开，大家只需要往火里扔石头来纪念她。

的确，大家就如此做了。

在和其他游牧者一起围着篝火分享故事、纪念他人的过程中，弗恩找到过归属感，也收获过友情和依靠。

但一辆辆房车驶离，她也会孤独。

尤其当她身处荒郊野岭又没有备用胎的时候，简单的一个轮胎扁了就能让她陷入困境。

有两次，朋友和家人都邀请她定居，但她为什么不走呢？

因为已故的丈夫。

上无父母，下无子女，居住的小镇也消失到连邮编都没了，如果连她也离开，丈夫就好像没存在过一样。

她父亲说：回忆在，人就在。

所以，到目前为止，她一方面是迫于生存压力无奈上路，一方面也是用自己的方式在回忆丈夫。

于是有了她和这位失去儿子的老先生的对话，私自将它评为全片第二高光段落：

See you down the road·

弗恩带着这句话继续上路，一边做临时工，一边亲近自然，享受独行的乐趣和孤独。

在广袤的自然中，她也逐渐体会到自己不再需要一个房子作为家。

她时刻和自己家在一起，和自己的车在路上，就是人生最彻底的自由。

于是她回到曾经居住过的地方，卖掉了一大批物品，然后开着车，继续上路。

影片到这里就结束了。

总的来说，叙事整体都很平。这种缺乏波澜，很少冲突，甚至对白都比较平淡的作品让普通观众很难沉下心来领略。

但似乎很对影评人和电影节的胃口——至今已斩获45个奖项，是烂番茄今年获奖领跑影片top1！

因为从视听语言来说，它给人带来享受——

画面美得像画，在以往的西部片中从没感受过如此诗意的自然之美。

摄像师赵婷超有默契的男朋友Joshua James Richards，《骑士》也是由他一手摄制。

而音乐呢，是精心挑选的意大利钢琴家Ludovico Einaudi的曲子。

钢琴曲和西部荒原的搭配，让导演的意图在浪漫中更加赤裸、鲜明，让观众感受到或自由或贫瘠或沧桑的情绪。

在良好声画效果的作用下，即便叙事平，也能抓住一部分观众的心。

而且还有许多诗意又浪漫的亮点时刻。

比如她的手上搭着新生婴儿的手；

比如她给一个陌生流浪者背诵自己婚礼上莎士比亚的第18号十四行诗；

简单，却又触动人心。

主演弗兰西斯说：“我年轻时曾做过底层劳动者，在弗恩身上，我看到了美国无数普通百姓，我觉得她让我找到了人性中最朴实的内容。”

做个荒地女王也没什么不好。