昨天喝了腊八粥
意味着牛气哄哄的新年
还有三个周就要来了
各行各业年底冲业绩
没想到大新闻也是一个接一个
微博热搜直接来了史无前例的
三个“爆”
遥想上次出现这番境况
还是鹿晗关晓彤公布恋情的时候
更有网友坦言已经在微博上住了两天
无心工作、更无心学习
这也不怪大家
毕竟就连久经沙场的营销号都大喊
吃瓜吃累了！！！
（你们也有累的一天？？？）
吃瓜太多，大脑宕机怎么办？
不用担心，范儿姐贴心如斯
已经为大家准备了一整套
大脑放松“马杀鸡”
在艺术中洞见真谛，于光影中窥探人生
2021最值得一看的艺术展览走起
涨知识，充充电，
打工人冲鸭！
“玉汝于成——潘玉良的艺术人生”展
随着女性意识的觉醒以及女性在生活中、职场上地位的上升，越来越多的女性在公众话语中被看见、被听见。
人们开始注意到房间里的那头大象，开始有意识的将目光投放于那些在历史中成就不凡的女性。
中国女性画家潘玉良就是其中一位。
潘玉良原姓陈，出生自江苏扬州的贫苦人家。1岁丧父，8岁丧母，后被嗜好鸦片的舅舅卖至芜湖，沦落红尘。18岁遇见时任芜湖海关监督的潘赞化所救，25岁成为中国第一所现代美术专科学院——上海美专的第一批女学生，26岁考得官费赴法留学，与徐悲鸿做了同学，34岁归国担任教授，42岁再赴巴黎。
从跌落底层，到被良人所救，再到奔向自己的艺术人生，潘玉良在她的传奇一生中实现了多个身份的精彩转身。
她用自己的执着、勇气、天分创造了中国艺术史上数个第一，陈独秀赞誉她“合东西于一冶”，张大千为她题跋“为国画正脉”。
她在早期西画运动中被誉为“中国印象派第一人”；她是第一位入选意大利国家展览会的中国女画家；她是近代以来中国第一位举办个人油画展的女艺术家；她是中国第一位高等美术院校的西画系女性领导。她更是潘玉良自己，一个在20世纪中国最具影响力的艺术家之一。
在她的画中，不仅有花、有人、有世界，更可以见花、见自己、见众生。
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1977年，潘玉良于巴黎逝世，怀着对故土旧友的乡情，特意身着旗袍入殓，并嘱托友人将自己的所有作品捐献给安徽博物院。1984年，潘玉良的4000余幅作品终于辗转归乡，代替她回到了祖国的怀抱里。
这一次，成都博物馆带来了“玉汝于成——潘玉良的艺术人生”展览，近百幅被潘玉良苦心留存、辗转运送回国的珍贵画作将在展馆与观众见面，包括油画、彩墨、白描、素描等多种形式的艺术作品。其中不仅有潘玉良的代表作，更有一部分作品是首次向公众展出，值得一看。
展出时间：至2021年3月
展出地点：成都博物馆三楼临展厅
《人证·物证—2020年的八位女性艺术家》
一千个观众眼中有一千个哈姆雷特
一千人个艺术家中必然也有
一千种对于2020的解读
女性、艺术、困境
构成了《人证·物证》展览的关键词
该展呈现在2020年时代巨变中的八位女性艺术家的工作，以此来讨论她们与急剧变动时代中灵与肉的关系，她们的观念与方法是如何形成的，她们是如何超越此刻的困境，她们用作品如何来回应这个苦难的时刻。
在她们中间，有人关注语言本体，有人关注景观化的异样现实，有的人选择做时代中个人的见证和纪录人，用女性的视角探寻那些隐秘的现实与被遮蔽的声音。
一起来看，8位艺术家——8个视角的8种观察。
部分艺术家介绍（滑动可见）
《红色系列N°6》 尺寸可变 陶瓷 周雯静 2016年
《水何澹澹》-3 250X120CM 朱可染 布面综合材料 2020年
《岛系列——卡布里蓝洞之二》70x133cm 吕康佑 2020年
展览时间： 2020.12.25— 2021.03.25
展览地点：何多苓美术馆（成都蓝顶当代艺术基地3期75幢）
《鲸梦奇缘》神影山海经光影艺术展
首个西南大型室内沉浸式
光影艺术展来啰！
VR+AR+沉浸式装置艺术+占地10000㎡
在光影中重现山海经神话的
奇幻与光怪陆离
本艺术展由15个《山海经》神话角色串联，14个作品板块集合而成，包含 神隐大厅、洪荒传说、犀兕神殿、决战青城 等多个场景。
原创角色绘声绘色，重新演绎神话传奇。
光影场景丰富，观众可以在一片奇幻的场景中重走众神之路。
花海一梦
洪荒传说
在“决战青城”的场景中，灯光会根据音乐的节奏进行不同的色彩变化，同时需要观影者在特定区域亲自动手触发决战， 在360度全息沉浸式投影中穿梭千年，梦回神话时代。
本次艺术展兼具文化性、艺术性以及互动性， 将全息投影、3D mapping、体感互动、激光矩阵 等全球顶级互动多媒体技术高度融合，喜欢虚拟现实、视觉文化以及沉浸式体验活动的小伙伴一定不要错过。
展览时间：2020.12.25— 2021.02.18
展览地点：成都新会展中心
P.S.穿上汉服去看或许更有仪式感哦
二百六十万个点和西方艺术史
1个点可以构成什么？
260万个点又可以构成什么？
习惯使用印刷色彩系统了解世界的我们
是否想过还有其他的形式去观察？
从2009年开始， 艺术家杨冕开始用 CMYK 去创作和重新演绎艺术史上的经典作品。 CMYK是印刷的四个颜色： C-青色、M-洋红、Y-黄色、K-黑色。 这是一切印 刷品的基础。 杨 冕使用这四个颜色的圆点构成印刷品的图像，向观众提出了一个问题：
在我们习惯以印刷品的方式
获得世界文明的图像时
这一方式的可靠性是否应该受到质疑？
杨冕认为，CMYK”只是对于“标准”的一种假设，实际上并不存在特定的艺术欣赏标准，主体的艺术家本无权定义和干涉欣赏作品的“客体”——观众，“CMYK”是他用来表明“视觉的民主性”的一种方式。
本次展览展出的画作共计 260万个点 ，耗费了艺术家五年时间。艺术家杨冕将带领大家跨越前文艺复兴到POP艺术的这段西方艺术历史。
CMYK-印象主义绘画之一局部
Impressionism no.1, Acrylics on canvas, 280x120cmx4cm,2017
CMYK-波普艺术之二
布面丙烯与透明树脂120x120cmx4，2019
杨冕通过 13幅超大尺寸作品的呈现，分组重构的45张经典名画 ，希望让观众通过自己的视角解读艺术史，用自己的方式去探寻众多图像之间的关系，在点与点的交错中实现和艺术品的亲自对话。
展览时间：2020.12.20-2021.03.07
展览地点：成都麓湖A4美术馆
看到这里是不是还意犹未尽呢？
在成都各位小伙伴还可以关注四川博物馆、成都博物馆、金沙遗址博物馆、麓湖A4美术馆，同期还有更多展览等待大家的发掘与“垂怜”哦～
本文 部分图片来自网络
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