世界三大著名插画大师的经典之作，每一张都美到窒息

　　有温度 有深度 有广度

　　就等你来关注

　　安徒生说：「仅仅活着是不够的，还需要阳光，自由和一点花的芬芳。」艺术正是如此，让我们超越现实的桎梏，到达诗意的彼岸。

　　如果说艺术分为「纯艺术」和「设计」，那么「插画」无疑介于两者之间：兼具设计的市场导向，又充分体现出艺术创作的思考和表达。

　　优秀的插画本身就是艺术，他们用美和创意，赋予文字和思想以情感的深度，给予生活和流年以仰望的空间。本期就介绍三位不同插画领域的大师：商业插画的鼻祖慕夏、时尚插画的先驱格吕奥，以及绘本插画的翘楚莉丝白 • 茨威格。

　　「艺术是生活的镜子，也是现实的升华。」如果你觉得这些绘画似曾相识，那是因为他们的风格早已成为经典，在后世的不断模仿复制中完美融入生活，甚至深入到我们根深蒂固的审美习惯中了。

　　时光会凝练出真正有价值的东西

　　就如同有些美好，足以触动心灵

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　　阿尔丰斯 • 穆夏

　　Alphonse Maria Mucha

　　1860.7.24- 1939.7.14

　　作为捷克国宝级画家，阿尔丰斯 • 慕夏被誉为「世上最伟大的装饰艺术家」：婉转流畅的线条，淡雅清新的水彩，华美瑰丽的装饰，初见惊艳，再见难忘。

　　风信子公主 © Mucha Museum

　　
1860年，穆夏生于捷克摩洛维亚小镇，虔诚的宗教家庭。童年曾是摩洛维亚布鲁诺圣彼得教堂唱诗班的成员，教堂内美妙的巴洛克装饰令他深深动容。

　　高中毕业后，慕夏立志用画笔延续他在生活中感受到的美。18岁布拉格艺术学院落榜后，穆夏辗转于维也纳、慕尼黑等地求学谋生，曾做过布景助理画师。

　　1894年，著名女演员莎拉 • 伯恩哈特邀请穆夏为新戏《吉斯蒙达》设计招贴画。穆夏穿着租来的燕尾服观看演出，在剧院旁的咖啡馆，勾勒出这幅令他声名远扬的招贴画《吉斯蒙达》。

　　Gismonda，1894 © Mucha Museum

　　不同于流行的横版，这幅高2米的竖版海报。莎拉身着装饰繁复的坠地长袍，高贵华美超凡脱俗。街头巷尾人们竞相撕下海报收藏，34岁的穆夏一炮而红。

　　穆夏的家庭温馨而幸福，因此他能够跳脱世纪末的颓废和悲观，通过绚丽多姿的花卉和植物，柔美古典的线条和色彩，传递自然旖旎的唯美和绚烂。

　　Prophetess, 1896 © Mucha Museum

　　细腻笔触之下的每帧画面和表情，或柔美或坚毅、或慈悲或哀怨，笼罩着圣洁而温柔的光芒，每个细节都耐人寻味。

　　四艺之舞蹈、绘画、诗歌、音乐

　　Dance, Painting, Poetry, Music

　　「茶花女」左右上角，各有一颗荆棘包裹的心，寓意为情所伤。左下角擎住的山茶与茶花女耳畔的茶花交相呼应。

　　根据普契尼歌剧创作的「托斯卡」隐晦的天鹅装饰，象征歌者的吟唱犹如垂死的天鹅之歌，暗示注定悲剧的命运。

　　茶花女 Camellia & 托斯卡 La Tosca

　　木刻版画的轮廓线条，东方情调的异域风情，拜占庭式的华美装饰，在慕夏的妙笔生花之下，旖旎绚丽又超凡脱俗，有着如花朵般繁茂而丰盈的生命。

　　遐想 Reverie, 1897 © Mucha Museum

　　穆夏真正将海报和装饰画，升华到全新的艺术境界。尤其围绕同一主题创作的「四连装饰画」，从创意到细节，都充满令人着迷的无穷魅力。

　　四季四联画，© Mucha Museum

　　月亮和星辰四联画

　　Moon and the Stars series 1902

　　比如「一日四时」，描绘苏醒的清晨、绚烂的白天、梦幻的傍晚、沉睡的深夜。头部位置象征太阳的轨迹，发色与背景共同暗示日光的变化。装饰的花朵杜鹃代表清晨，罂粟则象征夜晚。

　　Morning Awakening，Brightness of the Day

　　Evening Contemplation, Night's Rest

　　《花朵系列四联画》康乃馨、玫瑰、百合和鸢尾，四种风格的娇艳花卉，在穆夏笔下化身为姿态不一的婀娜女子。

　　康乃馨、百合、玫瑰和鸢尾

　　Arnation, Lily, Rose, Iris, 1900

　　「宝石系列四联画」红宝石，紫水晶，绿宝石，黄玉。美女鲜花交织，从颜色到细节浑然一体，流光溢彩。

　　宝石系列四联画

　　The Precious Stones，1900

　　还有最著名的「四季四联版画」，曾创作过多个版本，分别描绘春的萌芽、夏的繁茂、秋的丰盈与冬的萧瑟。

　　「四季四联画」之春夏秋冬，Four Seasons

　　受拜占庭文化影响，慕夏笔下的绘画充满了浓郁的东方情调，各种线条在笔下如流水般灵动，华丽装饰的绚烂优雅之下，蕴藏着升华人性的精神意境。

　　报春花与羽毛，Primrose and Feather

　　除了装饰画，慕夏还创作了大量广告画和包装。他用清丽的形象和精致的细节，让批量的工业品也能融入高雅的艺术元素，让美真正融入生活，这才是他流芳后世的真正原因。

　　慕夏绘制的商品包装设计

　　然而盛名之下，慕夏内心却阴霾笼罩：「我的绘画和海报，装饰着欧洲最顶层的沙龙… 而我的祖国却如渐渐干涸的死水。灵魂深处，我感到自己正罪恶地挥霍着那本属于祖国的才华。」

　　慕夏始终将自己的民族放在心上，1905年在《圣母百合》中，麻花辫少女身着斯拉夫服饰，纯真烂漫。

　　Madonna of the Lilies © Mucha Museum

　　穆夏旅美期间描绘的《斯拉夫女性》：白色长裙，红色配饰与麻花辫，勾勒出斯拉夫传统女性的经典形象：

　　Slavir，1908© Mucha Museum

　　1910年，穆夏放弃了欧洲如日中天的声誉和安逸的生活，举家辗转从旅居的美国和法国，返回萧瑟的故乡捷克。

　　此时，斯拉夫正在民族独立的斗争。穆夏为布拉格市政厅创作的天顶画《斯拉夫大团结》。展翅的雄鹰寓意奥匈帝国，唯有阴霾消散，才能迎来光明。

　　斯拉夫大团结 © Mucha Museum

　　强烈的民族情感，促使年过半百的穆夏开始构思一个史无前例的宏大主题：「斯拉夫史诗」：描绘斯拉夫民族在漫长历史进程中，最有纪念意义的场景。

　　慕夏在画室创作「斯拉夫史诗」

　　捷克建国10周年之际，慕夏将一系列鸿篇巨制全部捐献给国家。20幅6米 x 8米巨幅绘画，耗尽了他18年的心血，蕴含着他对祖国全部的希望与梦想。

　　The Slav Epic © Mucha Museum

　　它们按时间顺序一字排开，从备受压迫的灰蓝，逐渐变为光辉灿烂的金黄。

　　The Slav Epic © Mucha Museum

　　然而，彼时的欧洲，依旧在纳粹的阴影之下风雨飘摇。1938年，在《慕尼黑协定》之后，建国仅20年的捷克宣告灭亡。旧日欧洲，黄金时代，已然谢幕。

　　The Slav Epic © Mucha Museum

　　一年后，79岁的慕夏被盖世太保带走，7月14日与世长辞。他长眠的斯拉温纪念碑上，铭刻着一句话：「尽管他们已经逝去，却仍在与这个世界对话。」

　　战争和阴霾终会过去

　　但真正的爱与美会留传下来

　　光耀世间

　　慕夏为捷克教堂设计的彩绘玻璃花窗

　　雷内 • 格吕奥

　　René Gruau

　　1909.1.4-2004.3.31

　　法国「插画艺术大师」雷内 • 格吕奥 ，是迄今为止世界时尚界最具影响力，也最具代表性的插画师之一。

　　相比摄影，插画具有不受限制的张力和表现，更能还原艺术的冲击力。

　　时尚插画最早可追溯到16世纪，18世纪逐渐在各大出版物上崭露头角，直至20世纪初，插画真正与时尚融为一体，为品牌塑造出无数经典形象。

　　上世纪中叶，几乎每本时尚杂志都有格吕奥的名字。他用优雅和性感呈现女性最为迷人的一面，灵动而富有感染力。

　　格吕奥的父亲是意大利伯爵，母亲是法国贵族。父母离婚后，3岁的格吕奥跟随母亲定居巴黎，贵族的出身让他天生具备敏感的艺术直觉，从小对绘画有着独特的领悟和天赋。

　　格吕奥成名于上世纪初的巴黎，受到当时装饰风格的影响，他将华丽的装饰艺术融合简约的优雅风格。在照相术尚未普及的年代，让全世界无数绅士淑女，领略到高级时尚的无穷魅力。

　　欣赏格吕奥的插画，你会立刻被其凝练飘逸，简约优雅，生动果敢的线条所打动。色调简约统一，画面虚实相生，具有浑然天成，独具魅力的艺术效果。

　　格吕奥20岁即成为 Femina, Vogue 等杂志的御用插画师。随后与 Christian Dior 结下深厚的友情，用无数经典插画，共同打造出当时独领风骚的 Dior 风格。

　　格吕奥的风格极具辨识度：简练流畅的线条，勾勒出风情万种的曲线；大面色块的泼洒，渲染出飘逸洒脱的态度。

　　中式水墨的意境表达，结合西式水彩的挥洒渲染，寥寥数笔，就将新世纪女性的内心品格展露无遗。作为经典而永恒的风格，推动了整个时尚风潮的改变。

　　「一根灵动的线条、一道娇唇上的高光、一抹纸上的淡彩 」 ，纵使从未听说格吕奥 ，也能一眼就从这些插画风格中，感受到呼之欲出的时尚气息。

　　浑然天成的流线与色彩，洒脱自如的笔触和风格，造就了这些绝世经典。纵使后世模仿者趋之若鹜，但格吕奥那种骨子里优雅高级的时尚感却无法复制。

　　雷内 • 格吕奥，让时尚的插画

　　也具有了穿越时光的经典魅力

　　在艺术史留下浓墨重彩的一笔

　　莉丝白 • 茨威格

　　 Lisbeth Zwerger

　　1954.5.26-

　　奥地利绘本女王莉丝白 • 茨威格，生于艺术之都维也纳，在文艺气息浓厚的家庭氛围中成长，性情害羞、安静而敏感。

　　在维也纳艺术学院求学期间，茨威格偶然看到捷克动画大师 Jiri Trnka 所绘的安徒生童话，那曾经熟悉又神秘的故事，在一幕幕唯美的画面中慢慢清晰，热爱和向往的种子也在心中萌芽。

　　茨威格取材众多著名的童话故事，早期的作品承袭英国维多利亚式的唯美风格，《胡桃夹子》《拇指姑娘》等，铜褐色调、线条简练 、色块分明。

　　2002年茨威格出版《天鹅湖》，为创作生涯高峰拉开序幕。她唯一一次改写文本，将故事回复到最初始的样貌，也让圆满的结局阐明真爱超越一切的真谛。

　　茨威格的绘画贴合着乐曲延伸，情感时而低回、时而激昂，画中彷佛有音乐在流淌。芭蕾的动态融合戏剧的跌宕，「无歌不舞，无动不歌」，以视觉的诗意，达到艺术与文学的完美平衡。

　　对于绘本而言，同一个故事在不同插画师笔下，往往会呈现迥然不同的气质，有的轻盈洒脱，有的狂野诙谐。而茨威格的画有种精灵般的特质，干净清透，笼罩着一种含蓄而优雅的诗意。

　　她从英国古典绘画中，发挥出独特的清雅风格。淡彩+线条的简单技法，棕色+灰蓝的水墨渲染。细节的表达融合氛围的描绘，兼容东方美学和西方诗意，带着梦幻般的精致和让人窒息的童真。

　　茨威格为了画好安徒生的《人鱼公主》，曾花一年时间不断尝试，只为寻找海洋和天空不同层次的蓝色，更接近小美人鱼心底的爱与哀愁。将唯美的爱情童话，升华为蕴含灵性的人生寓言。

　　茨威格一生只画经典童话，从23岁出版第一本绘本至今，26年赢得38次国际大奖，几乎囊括插画界所有荣誉。36岁成为最年轻「国际安徒生插画大奖」得主，这是无数插画师穷尽一生的梦想。

　　评委会在点评她时说：「本世纪最伟大的插画家，用画笔揭示出童话故事和经典文学最深层的涵义。」但她笑称：「这只是找寻自我的过程，我享受其中。」

　　茨威格的画，如同彼岸漂浮的梦想

　　带我们在诗意的想象里，呼吸阳光

　　在幽深的隐喻里，窥见绚烂的黎明

　　只有动情的作品，才能动人以情

　　艺术是感情的传递和精神的凝结

　　它让我们插上想象和希望的翅膀

　　飞跃到连目光都无法企及的远方