中国绘画艺术源远流长，两千多年来从理论到实践，始终重在传神写意，强调情感抒发。中国画是画家将自我的主观感情移入于客观物象后，形变为意念中的形体，是画家感情的形象化，是可视可想的精神实体。
王家训的中国人物画作品是在表现个人感受中，反思文化积淀，讲求写象外之意，表达了对传统文化的思考和再创造。
用独特感悟得来的智慧丰富着自己的笔墨语言。
他的作品糅入了文人画的水墨韵致和审美效果，形神兼备、情景交融。
以“我”为中心，表现出一种随心所欲、空疏闲逸，在纸笔之间抒发着自己的情感，因而形成了特定的画面意境，表达出了自己的思想感情，隐含着一种引人回忆的内涵。把当代人的欣赏心绪带入到画中的意境里，实现了抒情达意、寄寓情感的目的。
有人说，王家训是一位能提供快乐的画家。
或许可以这么说，王家训用一颗快乐的心，在传统人物画中提取了最温暖的那一部分，表达自己。
在雅中追寻俗的精神，在俗中提炼雅的真谛，陶冶性灵，发表着个性与感想。
他在创作中始终保持着热爱生活、贴近生活的态度，并以积极的态度保持对生活的价值判断。所以，他的画总是鲜活生动的，有丰富的形象、意境和情趣。
在“似与不似之间”平衡得非常精妙，看似随意描绘的人物、道具，却一反沉闷、陈旧的传统框框。在相貌、服饰及背景环境上散发着一种舒畅、恬静悠然的情态，给人以亲切，自在之感。
王家训把自己的情感、气质注入到表现对象上，在人物形象中抒发了自身情感，表现了自我，丰富了笔墨情趣。
且画面结构充实考究，错落有致，动静相依，富有节奏感。
题词落款及词句的书写丰富，斯文精巧，有情趣，有内容。
不仅需要具备广博的文学素养并融会贯通，还需要有极强的造型功底，以及入情入世的心性，才能够表现出人物的内心世界，才能使作品古风新意齐备。丰富地展现中国人物画的审美内涵。
王家训的人物画映现着对传统文化的理解、猜想、体验和彻悟。
那是审慎思虑与不断寻觅之后的自由挥洒，是无数次心路历程留下的痕迹，是认识了生活本来面目之后的深度开掘，是中国人物画浓墨重彩的一笔。
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