欧洲“戏法”，化废为潮

契诃夫说：“艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。”拥有一颗“艺术之心”的小编每去到一个地方，都会试图去当地特色的艺术馆游览一番，提升一下自己的艺术修养与审美品位。世界上的美术馆、展览馆多得不尽其数，但有些却因为“身世”独特，更加“个性”十足。今天，小编就为大家揭秘6个欧洲极具魅力的艺术空间，看到它们的现在很难想象它们曾经是发电厂、地下蓄水池、酒厂……我们似乎能够从它们的“华丽转身”之中瞥见欧洲当代艺术的变迁，而它们的这种“蝶变”本身就是一场艺术的呈现。

Cisternerne艺术博物馆

丹麦哥本哈根

艺术只有想不到，没有做不到。就在丹麦的哥本哈根，一个地下蓄水池竟被改造成了艺术博物馆。Cisternerne艺术博物馆的前世决定了它独特的“暗黑” 气质，却决定不了它的命运。密闭的地下空间里，几根粗壮的柱子支撑起厚重的石块，褪色的墙壁与斑驳的地面透露着它们曾经与水为伴的“孤独”经历，“暗无天日”的日子里，一点点投射进来的光也是对它们的恩赐。

图源：ins_cisternerne

这座修建于1856 年的地下蓄水池，目的是为了改善哥本哈根的饮用水供应问题，但随着城市的发展，这座在地下默默贡献的蓄水池逐渐被废弃。直到2013年，它被哥本哈根腓特烈堡博物馆“收入囊中”才得以“重见天日”。散发着“忧郁”气质的Cisternerne艺术博物馆一面向公众就吸引了无数艺术家的青睐，许多艺术家选择在此进行艺术创作，最近的一个展览是来自阿根廷的艺术家托马斯·萨拉塞诺。他巧妙地利用蓄水池的环境，用水将池子再次添满，游客只能乘船观赏，静谧与黑暗中只能听到划过水中的桨声，悬挂于墙壁上的灯球散发出白色的光芒，让你仿若置身于世界的尽头。“是金子总会发光”，Cisternerne艺术博物馆却单单以它的“暗淡”让自己成为了艺术家以及艺术爱好者心中的宝藏之地。

图源：ins_cisternerne

泰特美术馆

英国伦敦

要想在伦敦体验艺术，怎么可以错过泰特美术馆？在英国读书期间，小编最喜欢逛的就是泰特美术馆，它位于大名鼎鼎的泰晤士河南岸，与圣保罗大教堂隔岸相望。泰特美术馆从外观就足够吸引艺术家以及艺术爱好者。褐色的墙体搭配内部钢筋的结构让人刚一走进这座建筑就能感受到它不凡的“身世”，它原本是一座气势宏大的发电厂，高耸入云的大烟囱是它的标志。从泰特美术馆的正门进入，小编顿时被它内部大气、简约的设计所震惊，场馆内的墙壁大都以灰色为主，栏杆以黑色为主，虽然色调并不明亮，但顶层的玻璃使得光线很好得落入场馆内，黑与灰的搭配将泰特的“高雅”气质衬托得更加极致。

图源：ins_dimitar_hr

因为地处伦敦，历史悠久，泰特美术馆声名远扬，目前收藏了众多艺术家如莫奈、马蒂斯、达利的作品，不同的艺术思维在这里激情碰撞。此外，美术馆将不同艺术区域进行了很好的编排，如果你痴迷于个艺术领域，其实可以很快找到属于你的领地。在泰特美术馆里逛累了，你还可以在它为游客专门设置的咖啡厅内休息一下，逛一逛艺术气息浓郁的纪念品店，甚至在它的个别楼层的露台之上与对面的圣保罗大教堂远远地合一个影。

图源：ins_errolfrancisphotography

E-Werk 现代艺术中心

德国卢肯瓦尔德

由发电厂改为艺术展览馆？这样不可思议的“转变”就发生在德国卢肯瓦尔德的E-werk 发电厂身上。一排排不起眼的建筑，复古陈旧的发电厂外观让你一点也无法想象里面的“别有洞天”。卢肯瓦尔德从前是一所工业重镇，在两次世界大战期间发挥了重要作用，但随着当地经济的发展，E-werk的发电功能不再那么被需要并逐渐被废弃，作为废弃的工厂，当地人们也并没有放弃它，而是巧妙地利用其“电子”属性，举办各种电子音乐活动。

图源：ins_ewerk_luckenwalde

2017年，出生于斯图加特的艺术家巴勃罗·温德尔通过一家非赢利性组织买下了这座废弃的发电站，并将其变身为一座现代艺术中心，为艺术家提供可租赁的工作室以及展览场地。进入这家现代艺术中心，你能感受到浓浓的重工业气息。它的主入口上方有一扇彩色的玻璃窗，上面画的是一只手握电螺栓的手，似乎在向你诉说它的前世。走在其中，你仍能看到一些发电厂的设施留存于此，艺术家的创作与这里的复古风、工业风相得益彰，站在E-werk 的天台上，你还可以俯瞰整卢肯瓦尔德的景色，用“艺术的发电厂”来形容它一点也不为过。

图源：ins_ewerk_luckenwalde

普兰塔当代艺术展览馆

西班牙加泰罗尼亚

西班牙加泰罗尼亚的北部有一大片工业园区，来来往往的货车与大型起重机不会让人想到这里竟然存在着一处当代艺术展览馆。馆外的“飞沙走石”打造出《星际穿越》中的电影场景，还未进入馆内，你就能感受到它别样的艺术气息。进入馆内，“暗黑”的风格一下子就抓住了你的眼球，原有建筑简约的线条与颜色打造出宽阔的视野，工业风与现代感交织于此。虽然世界上将工业风与艺术进行融合的艺术场所很多，但这里的“酷”与别处不一般。

图源：Planta当代艺术展览馆官方网站

在普兰塔当代艺术展览馆的内部还存在着一个在西班牙内战期间建造的防空洞，就在这个防空洞内，当代最优秀影像艺术家之一比尔·维奥拉安置了一个录像装置并以此实施他的艺术创作。普兰塔当代艺术展览馆在其原有的建筑基础上，发展出了独有的“冷酷”魅力，这个仿若掉落在个未知星球的展览馆吸引了国际上众多艺术家如英国雕塑家托尼·克拉格、南非当代多媒体艺术家威廉姆·肯特里奇等来此表达他们的艺术想法。

图源：Planta当代艺术展览馆官方网站

国王画廊

德国柏林

柏林是一个美丽又多元的城市，以其“包容与自由”一直以来吸引了一批批热爱艺术的人，这里的活力与创造力也愈来愈显著。在这个城市，最不缺的似乎就是自由的思想、前卫的理念、多样化的审美。一个热爱艺术的人来到柏林，我想他一定不会错过国王画廊，它小巧、冷峻的外观并不容易让人将它与画廊联系起来，但却让人忍不住想要了解它。它的前身很特别，是当地有名的圣艾格尼丝教堂，这座建筑在二战期间几乎被毁于一旦，是战后德国最重要的现代主义建筑师维尔纳·杜特曼以一种独特的审美方式对其进行了重新设计。

图源：Knig Galerie 画廊官方网站

走近看建筑的外观，会发现它的表面是纹理突出的灰色混凝土，将整体营造出了冷峻、坚硬的感觉。画廊从外观上看并不大，但其内部设计十分丰富，它还拥有一座20米高的塔楼，在其中参观是一场“走迷宫”式的体验。画廊依旧很好地保留下了曾经教堂的高穹顶、纹理粗糙的墙壁，它们将空间营造得简约、宽敞，各种各样有趣的艺术方式在这里似乎都能找到表达的出口。

图源：ins_koeniggalerie

阿尔基佩拉格当代艺术中心

葡萄牙亚速尔群岛

图源：arquipelago官网

酒厂也可以变为艺术之所？不要惊讶，因为在葡萄牙的亚速尔群岛上就有一间酒厂成功地做到了这一点，它叫做阿尔基佩拉格当代艺术中心，位于葡萄牙亚速尔群岛中最大的火山岛上，是一处与其文化遗产息息相关的艺术和文化博物馆。该建筑具有122 年的悠久历史，黑色的墙壁材料取自当地的火山石，远远望去，这是一组干净、整齐的小房子，在不“活泼”的天气之下散发出“忧郁与孤独”的气质。走进去看阿尔基佩拉格当代艺术中心，你会发现，它的设计保留了原先酒厂的工业风格，火山石营造出来的“暗黑”色调实则凸显出其高雅，光影的变幻在这里变得明显且艺术感十足，每一个场景都是一幅大片。除此之外，你依旧可以感受到这里的一些新鲜元素，比如新建的多功能大厅、艺术实验室、艺术家工作室等。来这里参观，你会觉得这座建筑的本身就是一件艺术品。

图源：ins_arquipelago_centrodeartes