徐梦圆《念》：国风电音，感性与理性融汇的时代风物

国风音乐与电子音乐相遇结成的作品，不止是拥有新异的听觉享受那么简单——国风电音是一种艺术创造力的跨越延伸，是流行音乐风格多元性的极大化拓展。站在“东西融合”这一自新世纪以来一直被积极探索的音乐道路上，它以其充满个性的新时代语境，吸引着许多新锐音乐人奔赴投身，闪耀灿烂而又独特的灵感光辉。

有“国风电音小王子”、“中国新时代电音领军人物”之称的音乐制作人徐梦圆，在2020年末交出了自己的全新作品《念》。联手国内顶尖班底、知名词曲创作人、九位口碑人气兼修的国风音乐唱将，徐梦圆《念》是一张风格统一、主题纯粹，充满技术表现力与作品感染力，并具备极高流行性、传唱性分数的优质专辑。一直努力推广国风电子音乐的徐梦圆，在《念》中也将合作演唱的国际潮流深度发扬，火花碰撞，每一首歌曲的能量都由加法变为乘法，惊艳的音乐化学反应翻腾不停。十首新歌没有一分冷场，自由、欢愉、深沉、辽远，每一种自在情绪，都在国风泼墨与电波节律的质感色彩下成为独一无二。

与徐梦圆合作演唱的九位国风音乐人，分别为小时姑娘、双笙、封茗囧菌、祖瑜兄、音阙诗听赵方婧、董真、HITA及姐妹组合J&Y，各路高手的惊喜参与，为《念》的作品展现增添了十足的新鲜感与硬实力。

同时，徐梦圆作为国风电音的领军代表，也是在通过自身的流量与能力，对新兴国风创作人进行积极的协力与扶持，在这张专辑中，栾福海、李煊乐、隆熙骏、袁文燕、李守俊、高莹等知名国风词曲作者的名字一一出现，在徐梦圆与诸多优秀歌者的全情演绎中，大家的名字和音乐作品，都被更多听众获知、了解。

在编曲与制作的专业技术层，徐梦圆也邀请到顶尖音乐制作人袁大巍、著名混音师周天澈、赵靖，及编曲人崔博源、唐森、金迪、ZIIN、李晓璇等为专辑群策群力，以不同的形式、想法、创意、个性为十首作品的新古韵制造增光添彩。徐梦圆希望听众通过《念》认识更多杰出的音乐工作者，不止歌手，也包括来自创作制作领域、于幕后奉献才华心血的每一位。

这是在通过音乐作品的影响力，对行业进行正能量输出；以一份诚恳用心，吸引更多人加入国风电音创造，最终在圈内形成坚强合力。

《念》是一张感性+理性意识融汇的作品——电子音乐制作人往往拥有纯粹的技术学识与严谨的逻辑思维，关于电音的创想、编制、试验、集成，每一首歌诞生的过程，都凝聚了创作者知识与智慧的真实运用。这过程需要一种理科意识、实践能力，就像是流行音乐的科学一面，所以，电子音乐也像是理性意识与感性能量的融合。它需要冷静客观的创造技术，又需要打动听众心灵的内在力量，两者在编曲、旋律、歌词、演唱中横纵交融，释放肢体与心同步振荡的艺术魅力。

而国风电音，要在这个基础上更为感性一点，再走近听众一点。它要将国风音乐这一独特门类的特色彻底融入其中：古典雅致、婉转唯美、深沉澎湃、诗韵伤怀，国风电音的感性层必须更为厚重，才能与理性创造的听觉境界对等和谐。这一点，也是徐梦圆《念》在努力达成的。从《红线》到《相思江南》，音乐作品的内外都是丰满的，而非为了满足单纯的感官层次而存在。

首曲《红线》就十分积极地让人听到这一重点。充满创新意识的采样段落与节奏碎拍，独特的合成器音色不断闪现，从前奏的第一秒开始，就对配乐主线进行了大胆割切。两段入耳洗脑的国风和弦反复撩动情绪，在Future Bass让人跃跃欲试、身心振奋的配乐轨道上，肢体与精神的雀跃不断回转。但同时，徐梦圆的演唱又十分注重旋律性，情感充沛，在主歌的每一句中都能听到深沉的轻重缓急，虽然副歌被国风曲调替代，人声轨道却没有成为电音的附属。《红线》的辨识度与记忆点，支撑在旋律、演唱、采样三点之间，你会记住那些电音音色的亮点，但你也会记住徐梦圆的演唱、乃至歌词内容的闪光点：“尘世浮华悠悠这凡间/一条红线把你我相连”，这便是国风电音作品中感性力量的展现方式。与一些缺乏故事性的电音舞曲不同，国风电音由于浓墨重彩的文学式内在与流行式演唱，变得更易激发听众的想象力，且充满柔软的亲和性。感性与理性，便如此微妙融合。

再听徐梦圆与小时姑娘合唱的《半生半世》——这首歌的整体结构即为国风流行，歌词写法也典型、沉稳，而电音以重拍为表现手段，辅以忽隐忽现的合成器音效（常埋于句末尾音），还在节奏中铺排了蓝调韵律，为国风增添了许多振奋、热情的氛围，赋传统以活力。当聆听的重心倾注于传统风姿，又不能否认它是一首电音基底的作品之时，心情甚为微妙；

与双笙合唱的《如虎》也是如此，在流行与国风的主调空气中，总有一股浓烈的节奏力量在深沉打底、触动精神，民族器乐与合成器音效各居一半，激烈交融，互助互补，两种亮色不分主次，就像穿越在两个时代之间。而音乐性、流行性亦各居一半，同样是理性技术力量与感性情绪温度的和谐齐平。

而与封茗囧菌合唱的《谁家小姐》则角度交换，电音编曲轨道浮于听觉上层，国风器乐化为流动因素，也更加占据编曲情绪的主导心骨。《谁家小姐》充满流行电子的活力生趣，而无论听觉画面如何现代，都有一轨古筝弹奏弦犹在耳，与“喜欢桃花却将树儿葬/喜欢红妆却把胭脂晾”的小小情绪纹丝合璧。副歌部分的drop段惊为天人，是男女声合唱部分的潮动象征，也是小说一般的歌词故事之无言升华。字字言言仿佛小事小情，但在“绝情者可是道长/小姐喜欢喝酒却将淡茶尝”的虚拟问号中，又掩藏了多少戏剧性的喜怨悲欢。于是在一首歌中，我们既听到了伤情感怀的爱之抒写，又听到震撼创新的电音表现形式，确凿是十分新鲜的聆听体验。

与董真合唱的《烟花怎减》也有异曲同工之妙，在Techno轰鸣震心的剧烈节奏中，那恨离残月之伤，于黑夜的暗涌波澜中不断放大，随着频率激荡、共鸣，慢慢地、狠狠地扎进心的软肋，耳边似是鼓瑟笙箫之盛，巨大的疼痛却怎样都无法治愈。

还有与J&Y合作、洋溢复古舞曲滋味与trap氛围的《花满城》，唱着“白日依山尽”与“命运是场不确定的旅行”之古今羁绊，期盼爱之圆满的未来归期；与潮流跨界代表祖瑜兄合作的《二十四桥》，动人的trip-hop韵律与笛声悠扬构成玄幻蒙太奇，美好的戏曲吟唱，象征那细水长流的年华故事，也总是会有美好的结局。

在徐梦圆《念》的十首国风电音中，我们听到“东西融合”不是一种音乐服务另一种音乐，技术之新与精神之深，可以互补对等，画出一个完整的圆。用一种身心愉悦的外在形式，去表达挚情纯粹的内在自我，这很真实。电音可以深刻一点，国风也可以振奋一点。感性与理性交融之时，正是音乐使心灵达成幸福、圆满之时。

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