刀笔随心，万物生机：墨刻绘画发明人于占春，刀尖下的温度

于占春，吉林省榆树人，1966年生，1991年毕业于东北师范大学美术学院，就职于长春市榆树高级中学，美术高级讲师，中国纸本墨刻画创始人。自幼酷爱丹青，受教于恩师袁武、徐白一先生，数十年来，博采众长，纳古融今，自创"纸本墨刻画″在表现北方平原冰雪绘画开创了一片新天地。擅长版画、油画和插画，其墨刻画尤为精绝，2020获国家发明专利。深受北方平原画派创始人徐白一先生影响，秉承北方地域“大、平、广、远、荒、冷”之要素及意境。曾先后在《吉林日报》、《中国美术导报》、《华盛顿艺术》等刊物上发表，并被国内外收藏家珍藏。现为中国当代艺术家协会会员、中国CETV水墨丹青书画院会员、香港职业书画家协会荣誉副主席、吉林省美术家协会会员、吉林省黑土地油画院院士、中国人民艺术网艺术顾问

墨刻是一种纸本覆墨雕刻的绘画方法，跨界新派艺术，有单色与多色，皆在一张纸上完成，孤品，不能印制。墨刻画是以刀代笔，在墨色纸上综合运用刻、刮、擦、染、抹、蹭以及雕、绘等多种不同的刀法、墨法、笔法来表现作品艺术效果的绘画。它打破了传统作画方式的框架，将中国绘画推向了新的发展阶段。

“墨刻”已经成为于占春最重要的艺术追求。数十年来，他执着地以刀锋代替画笔，在墨色的纸上恣意创作。画幅中黑色如夜，静谧深沉；白色跃然其间，饱含着生活和情感的跃动。黑与白交织之间，我们看到了艺术家丰富、艳丽、色彩斑斓的精神世界。于占春是艺术创作者中坚韧不拔的探索者，亦是率真坦荡的“刀客”。

“刻墨”与“墨刻”，黑白交织下，演绎于占春极具诗意的精神世界

“刻墨”是于占春独有的创作方式。他在创作时用刀锋代替画笔，直接将笔触刻画在墨色纸上，因此每一副作品均是恣意地即兴创作。因人们不了解艺术家于占春的独特创作手法，通常存在两个误解：一是误以为这些作品是绘制出来的黑白画；二是误认为版画。而事实上，于占春之“刻墨”在文脉上与中国传统绘画中的积墨、泼墨、焦墨等一脉传承，是在绘画语言上的拓展与探索。于老师是个孤独的行者，在他周围，没有人理解他，画家们也都认为他的画没进画种，自然也就没有圈子。唯独他自己心里明白，他也不想进入他们的圈子。孤傲独行，一路风霜，没有知己与知音，只有内心的孤独与信念的坚守。他坚信自己的艺术，坚信自己的选择，永不放弃！幸亏，他身边有几个与他一样特立独行的企业家，一路默默的支持他，大量收藏他的作品。他们就像苦行僧，在风霜雨雪中默契、扶持。虽不知道远途是什么，但，就这样一直坚定地走着。

于占春的人生也许与他的作品一样，摒弃一切浮华，独辟蹊径，跨界生存。他鄙视所有的经验，不齿笔墨技巧。他的作品里，没有轻巧，没有炫技，没有奢靡，没有惊艳，没有所有的习气。这是一种遗憾，是一种珍贵的"遗憾"！

离群、排斥、孤独、否定、落寞、失败、低智、不入流……这些简直是他的宿命。从事“墨刻”二十余年，每一幅“墨刻”作品都带有于占春鲜明的个性印记。数十年来，他执着地用刀锋创作一幅幅黑与白交织的诗意盎然的世界。他热衷动物、乡雪、农民工、猫与女人等万物生机。《万物此生》组画，更是融合具象、意象、抽象思维模式，画面构成把握精准，描绘形体以娴熟的高度概括构成，用意象之手法描绘了天地之间错综复杂、相互依存的抽象形态，揭示了大自然阴阳相生的本质规律。像风云之涌动，又像水乳之交融；如万物之根系生发，又似生命气血之流动。初看繁杂无序，细观微妙精到。整幅作品意蕴博大，既有东方中国画的水墨神韵，又不乏西画的特有构成因素，处处构思精妙，独具匠心。

作品中富有天然的美感、音乐的韵律和画意诗情，耐读耐品，意蕴深远。神秘的自然情愫与现代的西方直观表现手法再一次融合于画面中，造就了于占春墨刻独特的绘画语言，开辟出了中国山水画的新境界。

作品内涵揭示了人性及其周围的短暂裂缝，山野、动物、人物、鸟儿、翠竹等一个个虚幻的超现实空间。如同一棵偌大的生命之树，人为主干，六道分支，花草树木虫鱼鸟兽，枝叶繁茂，生机无限。放飞想象，孤独与思索，激情与宁静，神秘与想象……这些都是作品中真正重要的人生哲理。人生百态，生命轮回，万物涅磐等皆在其中，剖析了物质与精神的密切连带，揭示着生命的真谛！

风格的唯美则印证了他对美的直觉和把握。每个自然人都有审美的诉求，但在社会生活中，为了物质的利益而放弃或扭曲对美的追求实在平常。于占春属于绝不放弃的极少数，不因为市场的追捧、社会的肯定与否而动摇方向，只在乎生命的形态必须是美的、有价值的。因此，一旦将人生的价值展示于画面时，画中的一切就不允许有不美的存在。乡雪与残雪，乡情与乡愁，动物与植物，父老乡亲、农民工等都成为美的化身，而于占春的美透过现象看本质。除了外在表现的美，更具有文化的深厚内涵，让万千观者如沐浴悲剧受洗礼一般，一洗尘世的俗态！悲壮与伤感，孤独与哀鸣，无助与无奈都在画面的刀尖下得以展示；多少期待、多少希望都藏在栩栩如生的眼神中；多少汗水、多少辛劳都刻在惟妙惟肖的皱纹深处……当你真正走到原作面前的时候，你才是真真切切的看到了精彩，你才是真正的欣赏者。画中的美才能被你更全面地欣赏到，而不是手机屏幕带给你的那样因距离而导致的形态、神韵显得笼统，也就是说，墨刻画更适合于近观细品。这就是墨刻绘画的魅力。

每幅作品无不透露出东方水墨情愫与西方特色构思的艺术的境界。“刀锋流变四季更替，草木花卉，生灭枯荣，动物本真，处处饱含着手起刀落的移情，即使‘至于素朴’，也有刀客情愫的千变万化，妙不可言。”

于占春“墨刻”背后，每一刀都是真心的情感，画面自然诗意，自由率真，黑白为主的色调与于占春墨刻作品所投射出来的东方艺术的精神和意趣高度融合，更好传达了于占春墨刻艺术和他独特的创作方式。

于占春在当代绘画技法和艺术传统之间实现了轻松跨越与创新，作品的内核是东方传统和中国博大精深的文化， 他的画中世界就是那充满彻骨寒意的黑白世界，却让人有一种顿悟：这一方黑白意境，正体现出“至于朴素”的中国哲学与美学的至臻思想。于占春的刀笔总能使气韵贯穿于内核，他的才气是绘画不能拘束的，散发着一种不用藏着的坦荡。他与自己对话，与大自然对话，与刀尖下的温度对话！

刀尖下的温度——万物生机！