新年新拍行，重头戏，文人戏，世家戏，佛家戏，场场都够味儿！| 画事

画事君说

浅 显 有 趣 的 深 度 艺 术 美 学 干 货

虽说2020年已经过去了，但是2020的秋拍还没有完全过去。

今年的市场，非常神奇，都说大环境不好，但是诞生了古代最贵的拍卖纪录吴彬的《十面灵璧》，很多老牌拍卖公司比如荣宝斋也产生了过亿拍品，朵云轩十周年也达到了十年最佳。可见头部市场顶级的东西卖得是越来越好了。更有一个新的现象，在这样困难的年份里，还出现了好几家新的拍卖公司，不仅新，且有分量，比如北京的永乐拍卖，很有国际范儿的开拍国际……

今天我们来关注的，就是一家岭南地区的拍卖新军，叫做敬和拍卖。

这家拍卖的人马其实都是行业里的资深人士，从出品的质量可见，绝不是新兵能达到的标准，在翻阅他们夜场图录时，我能感到的就是认真，从拍品征集，到相关信息的注释，再到设计装帧，都是很精致和精美的。

作为一家拍卖新军，他们在器物的部分可以说是很牛，但是在书画部分，不是一上来就对标头部市场，而是走更加亲民的路线，毕竟收藏群体中大部分人还是在非天价的东西里挑挑选选，淘出心头所好。而他们的书画部分，有很多的点可以去发掘，除了市场中坚近现代，还有学者书法，文人笔墨，世家子弟，佛教收藏，等等各种有趣味有文化价值的藏品。毕竟我们买艺术品，买的不是这个物件，而是物件中蕴含的审美，文气，文化，故事，历史，传承等等精神价值。

近现代的名家精品

市场永远的中流砥柱

近现代书画虽然看来看去，题材有点重复，审美有些疲劳，但不可否认的是，这个范围受众广泛，喜欢的人超多。虽然齐白石的螃蟹鱼虾画了很多幅，但满市场流动的齐白石真迹，就算加上赝品都依然不够粉丝们分的。所以在收藏的第一步，就是近现代名家的代表作，尤其是当行出色的精品，当然要是真迹哦。

齐白石《大利图》

白石老人笔下的花果蔬菜，多数是北京风物，也有湖南老家的土产，却有一样例外，便是岭南的荔枝。有人统计过，光是《齐白石全集》和《北京画院藏齐白石全集》，就有40多幅不重样的荔枝。这次敬和拍卖选择一幅齐白石的荔枝，也颇为应和地方特色。

白石老人为什么爱荔枝？这可不光是好吃，还有他和荔枝的缘分。

四十多岁的时候，齐白石去过广东钦州。老广比卖白菜的北京大爷识货多了，当时便晓得用树上的荔枝换齐白石画的荔枝。齐白石不禁感慨道:“这倒可算是一桩风雅的事。”还有一位歌女，常常剥了荔枝肉给他吃。多少年之后，老人还念念不忘，写诗怀念:“客里钦州旧梦痴，南门河上雨丝丝。此生再过应无分，纤手教侬剥荔枝。”

这幅《大利图》。画上荔枝枝条垂下，绿叶上下翻飞，累累荔枝令人馋涎欲滴；国画向来讲究寓意，荔枝树是一本万利的好兆头。大利图寄托着白石老人对生活最朴素本真的祈愿，也承载着他对岭南的喜爱与眷恋。

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齐白石《大利图》

年代：近现代

材质：纸本设色镜片

款识：寄苹堂上老人制

钤印：白石翁（朱文）

尺寸：99×32.5cm

RMB: 1,200,000-1,800,000

王雪涛《牡丹图》

王雪涛是白石老人的贴心弟子，老爷子连订润格都要跟他商量。特别是他的红牡丹，真正当得起国色天香这四个字，怎么能够错过？

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王雪涛（1903-1982） 牡丹图

款识：雪涛写

钤印：王雪涛印（白）雪痕（朱）

69×49cm

纸本 镜片

RMB: 200,000-300,000

陈大羽《花鸟大五幅精品册页》

陈大羽虽然是广东潮汕人，但却是最能发扬白石老人的大写意花鸟的弟子。齐白石对陈大羽的评价说，“赵吴以后，独见陈君。”这意思是，大写意花鸟方面，赵之谦和吴昌硕以后，白石老人只看重陈大羽。这件陈大羽的花鸟册页，就是他最拿手的大写意。

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陈大羽（1912-2001）花鸟大五幅精品册页

释文：清趣 甲戌夏月大羽 年八三。钤印：大年（朱）陈大羽（白）

凌云 甲戌夏月大羽 年八三。钤印：大年（朱）陈大羽（白）

报春  甲戌大羽 钤印：大羽（朱）陈翱（白）大年（朱）

大富贵 大羽年八十三 钤印：大年（朱）陈大羽（白）

迎春 大羽。钤印：大羽（朱）大年（白）

春暖 大羽年八十三。钤印：大羽（朱）陈翱（白）

比翼 大羽年八十三 钤印：大羽（朱）陈（白）大年（朱）

跋：白石风韵 大羽先生青出于蓝而胜于蓝 甲午冬吉 截玉轩 健碧题 钤印：颍川（朱）陈氏（朱）佩秋（白）无绝（白）

画芯：80×28cm×5 引首：40×28cm 跋：40×28cm

纸本 册页

RMB: 80,000-120,000

最引人注目的当然是他画的雄鸡，当年陈大羽曾将一件《雄鸡图》请恩师齐白石教正，老爷子激赏不已，于是在《雄鸡图》上写下:"有此画鸡之天份，天下人自有眼福，况天道酬勤。大羽弟应得大名。”果然，他的雄鸡画得比老师还好。

海派大家陈佩秋先生看了也忍不住跟帖题跋：白石风韵，大羽先生真是青出于蓝而胜于蓝!

▲陈佩秋先生为此册页题跋

李可染《千岩竞秀图》

齐白石晚年有个习惯，认画不认人。1946年，有个年轻人带了20张画拜见齐白石，老爷子正在躺椅上养神，画送到手边，他便顺手接过。起初还是半躺着看；待看了两张以后，他不由自主地坐了起来；再继续看，齐白石眼里放出亮光，身子也随着站了起来，边看边说：“这才是大写意呢！”看完画以后，他将注意力转移到画画的人身上，问：“你就是李可染？”

后来，白石老人对这个弟子越来越推重，他曾画《五蟹图》送给李可染，上面题句：“昔司马相如文章横行天下，今可染弟书画可以横行也。”

在山水画方面，李可染对“千岩竞秀万壑争流”的浙东南山水一直念念不忘。从五十年代到八十年代，画了很多千岩竞秀题材的山水。而水平最高、精力最旺盛的时候，是1978年前后。两幅巨制《千岩竞秀万壑争流图》前几年分别拍了1.22亿港币和1.26亿人民币。

2018年1.26亿成交的《千岩竞秀万壑争流图》

敬和拍卖这幅《千岩竞秀图》尺寸稍小，图式也不一样，但是在气势技法上完全不落下风。

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李可染《千岩竞秀图》（1978年作）

材质：纸本设色 镜框

款识：千岩竞秀图。一九七八年春，可染写于北京。

钤印：可染（白）、日新（朱）、所要者魂（白）、江山如此多娇（白）

出版：西泠印社主编，《百代风范•中国现代绘画艺术典藏大展作品集》，杭州：西泠印社出版社，2012年，页71。

展览：「百代风范——中国现代绘画艺术典藏大展」，浙江美术馆，2012 年10月16日-28日。

尺寸：85.3cm × 104.5cm

RMB: 2,400,000 - 3,600,000

作品说明：「千岩竞秀万壑争流」句出《世说新语》，乃晋顾恺之答客问，称会稽之山川秀美处。一九五六年夏天，李可染有八省写生之旅，在浙江会稽境内，过山阴道中，偶然遇雨，见茂林葱郁，听奔流如管弦，已成心中意象，再读前贤名句，遂有感而发，虽然1956年画了一张《兰亭图》却实在无法表现「群山竞秀，万壑争流」的壮丽景色，所以，李可染只能在题跋中写上「匆匆写生，殊未尽意」八字，后来还画了几件这类题材的作品，但都不满意。后引此为创作题材，在写生的基础上，遂成「千岩万壑」之图，随后反复以「千岩万壑」为题材，创作了数幅力作传世。如作于1977年的《千岩竞秀图》，为镜心设色纸本，题识：千岩竞秀，万壑争流，昔年雨中过山阴道得此意境，兹为祝平同志漫写之（此作见北京保利2011年秋季拍卖会，著录：《可染墨韵之千岩竞秀精品》图版，保利艺术博物馆，2010年）。就在1977年同年，李可染还创作了另一幅《千岩竞秀图》，为立轴，设色纸本，配有启功对联：千岩竞秀，万壑争流，尤为难得。（此作见北京歌德2012春季拍卖会。）1982年，李可染作《千岩万壑图》，为镜心，设色纸本，（见北京保利2010年「五周年」秋季拍卖会）。1988年，李可染作《千岩竞秀万壑藏云图》，为镜心，设色纸本（见北京保利2012秋季拍卖会）。此外便是此画，为李可染先生于1978年春所作《千岩竞秀图》，设色纸本，以全新的视觉图式，呈现出浑厚华滋、自然清新的艺术感染力，彰显了「李家山水」的风采。杭州美术馆于2012年「百代风范——中国现代绘画艺术典藏大展」特求征此画入展也正是因为此画可为李可染先生所作「千岩万壑」会稽群山系列代表力作之一。

西泠印社编的《中国现代绘画艺术典藏大展作品集》也收了这件作品。

▲ 西泠印社主编，《百代风范•中国现代绘画艺术典藏大展作品集》

黄宾虹 冈峦平畴图

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黄宾虹 冈峦平畴图

题识：冈峦回伏见平畴，绿树萧疏一涧流。泉喷麹香山店近，烟凝炊缕竹林幽。荒居渐入新诗意，逆旅频经旧传邮。不尽荆榛离乱久，苍凉落日客心愁。丙寅二月游池州宿涓桥近作，写博晦闻先生一笑。黄宾虹。

钤印：黄质私印（白）

年代：1926年作

材质：纸本设色 镜片

尺寸：82cm × 32cm

RMB: 1,200,000 - 1,500,000

著录：

1. 杭州黄宾虹学术研究会编《黄宾虹书画专集》第34页，人民美术出版社，2009年。

2.鲁伟编《近现代书画精品集（一）》第50页，西泠印社出版社，2011年。

3.《黄宾虹书画集》第13页，中国美术出版社，2011年。

4.赵军《虹叟书画集：纪念黄宾虹诞辰一百五十周年》第56页，浙江人民美术出版社，2014年。

作品说明：有传黄宾虹1931年偕蒋叔男等游雁荡山宿灵岩观音洞，夜间独自观夜山，此后便有「于宵深人静中，启户独立领其趣」的自喜和常举。故此1926年画作，为黄宾虹喜看夜山夜雨，画风由「白宾虹」向「黑宾虹」转变，追求「浑厚华滋民族性」的转换期作品（部分文字引自庄正方《画家黄宾虹馨香录》）。

上款人「晦闻先生」黄节与黄宾虹是好友。1909年黄宾虹在苏州参加由柳亚子等发起的「南社」成立会，黄节即为南社社员之一。此画为赠予友人的用心之作。

1907年的初夏，黄宾虹被人举报是革命党，连夜从老家逃往上海。在上海，他得到黄晦闻等人庇护，躲过一劫。由此黄晦闻成为黄宾虹一生的挚友。1926年，黄宾虹游历皖南，画了一幅《冈峦平畴图》送给老友黄晦闻。这时候的黄宾虹，正在从淡雅的“白宾虹”开始转入浑厚华滋的“黑宾虹”。

这幅画既学习北宗，以真山水为蓝本，又融汇南宗笔法。石头着色墨重，而与留白相间，有如云气飘渺。山头在湿纸上淡染，造成水气氤氲的效果。山石皴法杂用批麻皴，解索皴，米点皴，皴法虽多，却在对水，墨，彩的运用里达成了和谐，画面的虚实相间也安排得非常停当。

傅抱石《风雨归人图》

黄宾虹的山水在白与黑之间积累，而傅抱石的山水在风和雨之间滋长。重庆金刚坡是对傅抱石绘画生涯影响最大的地方，在金刚坡的八年，他每天观摹巴山蜀雨，当地的高山在苍茫烟雨的映衬下，悠远缥缈，秀丽润泽。无数次的尝试之后，傅抱石终于琢磨出画出自己的“抱石皴”。

“抱石皴”是真正属于傅抱石的创造，从师古人，到师自然。

离开重庆十几年后，傅抱石回想金刚坡的风雨，又画了一幅风雨归人图。

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傅抱石 风雨归人图

年代：1962年作

材质：纸本设色 立轴

款识：只有乡心不东去，早随烟月上瞿塘。壬寅夏日写于金陵。傅抱石。

钤印：傅抱石（白）、抱石（朱）、一九六二（朱）

诗堂：风雨归人图。抱石道长六十年代所写精品真迹识者珍之。娄江文治题。 钤印：文治（白）、去忧（白）

边跋： 先父抱石写此《风雨归舟图》，笔墨潇洒泼辣，淋漓尽致，逼似实景，为其典型之傅派画风。帧中题有古诗「只有乡心不东去，早随烟月上瞿塘」，此乃画家抗战八年逃难至四川乡心甚重，其间多以此题作画，以示「乡心东去」之意也。一九六二年作此图又题此句以示乡心之回忆矣。画中风雨乃傅氏独特之绘画技法，先随意点染枝叶等，再以大笔猛刷，极尽豪放潇洒之能事，倾刻间便可感到风雨来临矣。傅二石拜观并敬题于南京拂云楼。 钤印：傅二石（白）、二石斋（朱）

傅抱石先生一九六二年绘《风雨归人图》真迹，本幅作品诗堂有傅老好友宋文治老师题写，左下方又有其公子傅二石先生对此作品精确的评述，边跋不需吾再多饶舌也。庚子年海上单国霖敬题。 钤印：单国霖印（朱）

尺寸：97cm × 50cm

RMB: 800,000 - 1,200,000

出版：

1.《文化参考报艺术周刊》，王明明撰文，岭南美术出版社，2019年10月，页14。

2.《中国书画名字精品展作品集（六）》，第119页，西泠印社出版社，2019年，页119。

3.《中国著名画家•傅抱石》，天津杨柳青出版，2017年，页14。

此时，他的“抱石皴”技法已经炉火纯青。时而使笔锋散开，时而又使它收拢；时而卧笔擦出大片的墨迹，时而提笔勾出挺拔的线条。墨笔的干湿浓淡，用笔的轻重缓急，线条的粗细刚柔，物体的虚实隐现，这一切都在那一支毛笔之下魔术般的显现。只要先随意点染，再以大笔猛刷，倾刻间便可感到风雨来临。

这幅画的诗堂有傅抱石好友宋文治题写，边跋有傅抱石之子傅二石和书画鉴定专家单国霖的题写，可以说是非常可靠。

傅二石先生题跋视频

吴昌硕 书法《好朴安乐》

比如但凡说到吴昌硕，首先都要提到他的金石味和临《石鼓文》。《石鼓文》成全了吴昌硕，反过来，吴昌硕也使《石鼓文》的艺术价值得以发扬光大。

这四个字：好朴安乐，是吴昌硕送给溥仪的老师陈宝琛的。仔细品味，除了以石鼓文的基础之外，还有三代钟鼎金文的笔意，结体也更加修长挺拔，显露出方圆并施，刚柔相济的面貌。

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吴昌硕 书法《好朴安乐》

年代：1917年作

材质：纸本镜片

释文：好朴安乐。

款识：陶庵先生属书为炙研篆之时，丁巳大雪客海上。七十四叟吴昌硕。

钤印：俊卿之印（朱）、仓硕（白）

尺寸：113cm × 30cm

RMB: 300,000 - 500,000

从吴昌硕此幅「好朴安乐」横匾作品当中我们可以清晰地看到，在他创作篆书风格呈现多样化。其书风特点是结体工整严谨，圆中带方，方中有圆，婉转流畅，藏头护尾。他将金文和刻石书体融入自己的篆书创作当中。

吴湖帆《行书十二言文房联（邵锐上款）》

吴湖帆则是近代画家里头坚守帖学路子的代表，他的涉猎很广，篆、隶、楷、行、草都有作品传世，不过还是以行书成就最大。特别是他的大字行楷对联，几乎成为他的书法招牌。这幅行书十二言文房联，集宋朝四位词人的词句写成，潇散奔放，整体流丽而又不失稳健，深得米芾的精髓。

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吴湖帆《行书十二言文房联（邵锐上款）》

年代：1940年

材质：纸本镜片

释文：裁剪费春工，平生插架昌黎句。何处是秋色，又咏归来元亮词

款识：此吾友邵茗生君所集宋四家词句。庚辰夏日吴湖帆

钤印：吴湖帆（半朱半白）最好挥豪万字一饮拼千钟(朱）

尺寸：130×22×2cm

RMB: 300,000-400,000

这幅对联的上款人是浙江杭州人邵锐，字茗生，所以吴湖帆称他为邵溟生君。他毕业于北京通才商业学校，历任黑龙江省财政厅秘书，北平故宫博物院古物馆科长。邵锐之名声显赫，是在楹帖上。大家知道吴湖帆爱集联，但是邵锐的集联比他一点不差，匠心独运，巧夺天工。他所集的《衲词楹帖》更是楹联名著，颇受叶恭绰赞赏，曾为此书作序。

据《衲词楹帖》例言可知邵锐集宋词联始于20岁至25岁（1925—1930年）之间，采撷宋词精华，得三千联。如本联“裁剪费春工”出自宋姚述尧《水调歌头》，“平生插架昌黎句”出自宋辛弃疾《玉楼春》；“何处是秋色”出自宋徐经孙《鹧鸪天》；“又咏归来元亮词”出自宋徐经孙《鹧鸪天》，虽句出他人，但天然浑成，别有韵味，蕴含着集句者的各种奇思妙想。

此联集“佳词”，“佳书”，“佳纸”，“佳印”于一联，实为不可多得的一件佳品。

货真价实的学者文豪

学问大，价值也大

袁枚《行书五言联》

所谓文气，当然不是普通的文人书画就算是有文气，而是有货真价实的大文豪大学者支撑。比如袁枚，我们今天知道他,多半因为他写过《随园食单》，是清朝最有名的吃货。

其实他还是清朝最有灵性的诗人，开创性灵派，是当时的文坛盟主和时尚教主。不光粉丝遍布天下，甚至很多大家闺秀都当了袁枚的女弟子，以跟他学诗为荣。

当时袁枚在文艺圈的身价非常高，很多人托人找关系，只为让他在《随园诗话》里提到自己两句，从而留名后世。扬州有个大盐商刻了一部书，请袁枚作序，老袁只写了两行字：“乾隆五十七年某月某日，随园袁某印可时年七十有七”，就收了人家二千两银子的润笔——这钱当时可以在帝都买好几个大四合院了。

而这回拍场上也有袁枚的两行字：侠游燕客贵，经术汉儒深。这幅行书对联出自晚明状元欧大任的诗句，这种亦儒亦侠亦狂的名士风度，正是袁枚最欣赏的灵性。

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袁枚（1716-1798）行书五言联

年代：清

材质：纸本立轴

释文：侠游燕客贵，经术汉儒深。

款识：袁枚

钤印：袁枚私印（白）子才（朱）

尺寸：80.5×20.5 cm×2

RMB: 无底价

康有为《隶书七言联》

说起康有为，大家都知道，他不光是政治家和大学者，还是影响很大的书法家和书学理论家。他大力推崇汉魏六朝碑学，把北碑的笔法融入到行草当中，对晚清民国碑派书法的兴盛起到了很大作用。

有的人不喜欢康有为的书法，嫌他用墨太重，字形怪异，点画不守规矩。如果你看惯了“二王”一路的柔媚优美，肯定觉得这位“南海圣人”的字辣眼睛。但论起笔力气势来，近代很少有人能跟康有为相提并论。特别是他的对联，越大越站得住，就像这幅集龚自珍诗句的七言对联：遽然万载难酩酊，仰窥七曜星光芒，气势如同滔滔江水，不可阻挡。

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康有为（1858-1927）隶书七言联

释文：逌然万载难酩酊，仰窥七曜星光芒

款识：康有为

钤印：康有为印（白)

维新百日出亡十四年三周大地游遍四洲经三十一国行四十万里（朱）

尺寸：133×32cm×2

材质：纸本 立轴

RMB: 100,000-150,000

李叔同《书法》

康有为的字写的是气势，而从风流才子李叔同到弘一法师，则是书法与人生境界的精进提升。作为风流才子，李叔同精通魏碑，字体秀丽挺健而又潇洒，特别是在张猛龙体上造诣非常深。出家之后，其他才艺全都废弃，惟独对书法练习更加勤奋，从碑学的棱角锋芒转为宁静淡泊，尤其晚年之后，弘一法师的字更加严谨平易，明净安详，形成了独具特色的弘一体。就像这幅华严经名句：不着尘垢如莲华，如同一朵白莲花，脱尽人间尘俗气。

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李叔同（1880-1942） 书法

释文：不着尘垢如莲华

款识：大方广佛华严经句晦庐居士玄察  亡言

钤印：弘一（白）

尺寸：23×18cm

材质：纸本 镜片

RMB: 120,000-180,000

弘一 楷书八言联

这幅集佛经句子的对联，看了之后，更是让人完全忘却关于笔墨、章法的种种技巧讲究，像是听高僧说法，更像是和邻居老大爷拉家常，非常放松，无拘无束。

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弘一 楷书八言联

年代：1932年作

材质：纸本立轴

释文：一切诸佛所有法轮，说微妙法饶益众生。

款识：大方广佛华严经，普贤三昧品句。龙集壬申五月卢舍那月沙门虚空书。

钤印：南无阿弥陀佛（白）、演音（朱）

出版：《弘一法师书法集》，上海书画出版社，1993年。

尺寸：127cm × 33cm × 2

RMB: 600,000 - 800,000

弘一法师读书法早年以魏碑风格为主，取法《张猛龙碑》，皈依后融入了帖学的风格，字体空间放开，笔画自然简练。

晚年时，弘一法师书法已臻碑帖两忘的状态，简到极致，横画短促，竖画绵长而带有弧形，字形中间内敛，犹如魏碑体结字，但笔画之间又犹如帖体的开放，从心所欲，恬静淡泊，这也是我们平常所多见的作品风格，后人又称为「弘一体」。

字体行间的禅意，如同云在青天水在瓶，浑然天成，真的是见字如见佛法。

▲ 《弘一法师书法集》，上海书画出版社，1993年

饶宗颐 《吃茶去》

当代国学大师饶宗颐对于书法又有一番见解，他主张书法要“重”、“拙”、“大”，所谓“重”，就是不轻佻；所谓“拙”，就是要浑厚；所谓“大”，不是字体、字形的大小，而是不纤弱，气魄雄大。学书要先求平直，复追险绝，最后人书俱老，再归平正。因此，他晚年的书法既有康有为那种宏大气势，又有弘一法师的自然平和。

就像他九十五岁时写的这幅禅宗偈语“吃茶去”，佛家说：空持百千偈，不如吃茶去，读再多的书，讲得再多的道理，都不如静下心来喝一杯茶，看一幅字，不知不觉间，已经参透世事。

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饶宗颐 《吃茶去》

年代：2011年作

材质：纸本朱砂 横幅

款识：赵州偈语，辛卯选堂。

钤印：饶宗颐印（白）、固庵（朱）、梨俱室（白）

出版：

1.林雄主编，《茶禅一味（饶宗颐艺术经典）》，广州：南方日报出版社，2011年，页168—169。

2. 饶宗颐编著，《饶宗颐书道创作汇集——第二册·汉家威仪》，香港大学饶宗颐学术馆，2012年12月版

尺寸：34cm × 138cm

RMB: 400,000 - 600,000

▲ 林雄主编，《茶禅一味（饶宗颐艺术经典）》

严复《行书七言联》

还有一些学者，虽然并不以书画而出名，但他们的作品却很见功夫，也很有味道。比如晚清的严复，被称为西学第一人，他提出了翻译的最高标准：信达雅，翻译了《天演论》《国富论》，让中国人第一次知道物竞天择和经济学。他还担任过京师大学堂的总监督，并且把京师大学堂改名为北京大学，成为北大的第一任校长。但是另一方面，严复在文艺方面又非常老派，写文章必须坚持桐城派古文的笔法。晚清大家都尊碑抑帖，严复写字偏偏逆潮流而上，坚守帖学。

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严复（1854-1921）行书七言联

材质：纸本 镜片

释文：翠壁摩天鹰独立 ，绿杨如海䴏双飞。

款识：几道复

钤印：严复（白）尺庵长寿（白）

来源：北京市文物公司旧藏

尺寸：128×31cm×2

RMB: 30,000-50,000

这幅行书对联：翠壁摩天鹰独立 ，绿杨如海燕双飞，就是纯正的帖学风格，笔画的提按使转之间，变化非常丰富，又恰到好处。在碑学大兴、帖学衰微的晚清，这样不搞怪、不做作的清新作品相当难得。

梁思成《手绘营造图册》

梁启超、梁思成家族是中国近代最牛的书香门第，他们家的藏品在拍卖会上一直非常亮眼。2012年，有一批梁启超家族的档案在北京匡时拍卖，总成交价是6709万元。特别是跟梁思成林徽因有关的东西，几乎每一件都能拍出天价。

比如这件梁思成手绘的营造图册，画的是中国历代斗拱演变图。斗拱是中国木结构建筑当中组合最简单而又技术最复杂的构件。它的结构千篇一律，而造型却千变万化。梁思成手绘的这些斗拱图稿，线条精准而又简练明晰，设计效果是现在AutoCAD赶不上的，不只是简单的建筑图纸，更是堪比宋元界画的艺术品 。

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梁思成（1901-1972） 手绘营造图册

材质：纸本 册页

尺寸：16.5×23cm×18

释文：历代斗拱演变图

钤印：梁（朱）梁思成（朱）微因（朱）

鉴藏印：中华书局图书馆珍藏（朱）

RMB: 80,000-120,000

更难得的是，图册最后还有梁思成和林徽因合写的小楷注释，解释斗拱的作用和历代斗拱的演变过程。

（梁思成和林徽因在各地测量古建筑斗拱）

“顶级二代们”的聚会

世家风范莫过于此

书画收藏圈子里，对于世家子弟的作品，往往会特别钟爱。大家喜欢二爷溥儒，多半是爱旧王孙的那种清贵之气。这次拍场也来了不少顶级二代。

袁克文《红梅图》

比如民国四公子之首的袁克文，他是袁世凯的二儿子，兄弟们都做着太子梦，他却忙着谈情说爱唱戏搜罗字画古董，得了一幅宋人的《蜀道寒云图》，就干脆改名袁寒云。

后来没了老头子的靠山，几十万大洋的遗产很快败光了，他就靠卖字维持生活，有时候一天写四十幅对联当天卖光！可行家还是更喜欢袁寒云的小楷，当年上海市场上他写的小楷扇面比对联贵得多。

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袁克文（1890-1931） 红梅图

尺寸：15.5×13.5cm

材质：纸本 立轴

释文：偶从歌舞见幽人，漫染胭脂写洛神。为折一支聊赠与，愿君惜取十分春。

款识：袁克文

钤印：克文私印（白）

RMB: 80,000-120,000

不过袁寒云最厉害的本事还是画梅花，据说早先为追求原配夫人刘梅真，于是在从朝鲜带回的一把扇面上，又是题诗又是作画，画上一枝冰清玉洁的梅花，恰应刘梅真的梅，一下子打动了佳人。

这幅袁寒云的梅花配上精绝的小楷：偶从歌舞见幽人，漫染胭脂写洛神。为折一支聊赠与，愿君惜取十分春。多半又是当初赠与某位佳人的信物了。

瑶华道人 《仿沈周蔬果手卷》

比起袁世凯家的“皇二子”，自称瑶华道人的爱新觉罗·弘旿更加根正苗红。

弘旿的爸爸，是康熙皇帝最小的儿子——二十四阿哥胤秘。康熙去世的时候胤秘才六岁，甚至比自己的侄子乾隆还小五岁。在其他阿哥们为皇位打得头破血流的时候，他还不懂事呢。 雍正对这个小弟也特别关照，让他和自己的儿子弘历、弘昼一道读书，一起封为亲王，简直是当做儿子宠。

弘旿是胤秘的二儿子，他一辈子没怎么当官，却醉心书画，师从著名词臣画家董邦达，以诗、书、画三绝著称。《石渠宝笈》里头著录弘旿的画作有三十多件，可见乾隆对这位堂弟的画非常喜欢。

不过弘旿的画多数是山水，论者称其"山水得董、黄之妙谛"，花鸟不多，这幅仿沈周的花鸟在拍场是头回见到。他的构图与故宫收藏的沈周《卧游图》的部分内容较为相近，也可能是弘旿综合沈周多幅花卉构成这一幅。

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瑶华道人 《仿沈周蔬果手卷》

年代：清

材质：纸本水墨手卷

尺寸：画芯334×29cm，引首104×29cm

引首释文：苹月龙团

引首款识：甲戌上元节沅叔傅增湘

钤印：傅增湘（朱） 臧园老人（白）

释文： 秋轩前杂植凡数种，时辙弄笔象之于纸。次第得十翻，盖人弄饱饭之活计也， 观勿以工拙为诮。八十一翁沈周识。 钤印：瑶华道人（白）龙（朱）谪仙（白）

御园错采镂金诗，竞胜卖花挑菜市。闻喧升平乐事欣，同赏灯火笙歌接。上元 甲寅新正恕斋摹古。钤印：一如居士（白）听雪阁主人（白）

鉴藏印：火传四明 （朱）白林趣叟（朱）慧鉴楼收藏印（朱）息柯居士（朱）葱玉心赏（朱）崇兰草堂（白）邹南祥印（白）尚斋（白）从周书画（朱）张鹤第（白）不使人间造孽泉（白）

RMB: 150,000-200,000

墨笔花卉最考验笔墨功夫，弘旿用没骨法将这幅长卷娓娓写来，各种花草蔬果通过水墨渲染，墨分五色，演绎出各种深浅浓淡的调子，仿佛水灵灵的还带着田园泥土气息。

特别他仿的沈周题款，笔法苍劲有力，和沈周卧游图原题跋对比，相当有样子。

（故宫藏沈周卧游图原题跋）

文嘉《行书七言诗》

说起艺术世家，大明朝的第一艺术家族无疑是文徵明家。文徵明的子孙几乎都继承了他的艺术天赋，从他的儿子文彭、文嘉，直到重孙子文震亨、玄孙女文俶，个个是文艺圈的顶尖人物。

文嘉是文徵明的二儿子，他画山水得文徵明真传，还擅长写诗，小学生必背的《明日歌》也出自他的手笔。他的书法受文徵明风格的影响，又有所变化。

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文嘉《行书七言诗》

年代：明

材质：金笺水墨 扇面

尺寸：23.8×53cm

释文：底事幽花向我红，侵寻时序夏方中。天边景物何能买，人世风流本自同。已与云霞映阑槛，偶因烟雨隔帘栊。徐熙没骨谁能继，色相从来本自空。

款识：文嘉

钤印：文嘉休承（朱）

鉴藏印：秋醒楼鉴赏印（朱）述藴鉴赏（朱）庞城（白）

RMB: 150,000-200,000

这幅扇面书法，通篇多取斜势，笔画圆曲、细长，运笔轻重虚实自然得当，显得清丽秀气，干净劲爽。

项圣谟《山居图》（1648年作 ）

除了皇二代和画二代，还有收藏家的二代。项圣谟的爷爷是明朝头号书画收藏家和鉴赏家项元汴，他爸爸项德达也是著名的收藏家。

看多了家里富甲天下的无敌收藏，再加上天赋和苦功，项圣谟一出手就是很多画家一辈子达不到的高度。他的作品，以山水为多，成就也最大。二十几岁的时候，画坛大佬董其昌就夸他的山水“可与宋人血战”，“又兼元人气韵”。

明朝灭亡，项圣谟国破家亡，收藏散尽，以卖画为生。他从此再不在自己的画上记载朝代纪年，只写干支。这幅《山居图》是明朝灭亡四年后所做，所以只有戊子年的落款。

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项圣谟《山居图》（1648年作 ）

材质：纸本手卷

尺寸：278cm × 30cm

款识：长松挺动姿，端居惬欣赏。落落盘厜㕒，萧萧传莽苍。天风一以吹，众音出俯仰。广陵挟秋来，赤岸连云广。韵转无津涯，虚回合浩瀁。连山势郁盘，寻声不知往。静听未及已，调里结遐想。戊子冬十月，孔彰项圣謨并画。

钤印：未丧斯文（朱）、项氏孔彰（朱）、兔鸟叟（朱）、项氏孔彰醉心翰墨（朱）。

题跋：孔彰此卷深得一峰老人家法，笔力苍秀入古，秦逸芬鹾。尹桐侌论画评语谓为逸品，殆非溢美，往在白下得直幅一桢，笔毫亦称圆劲，终弗差此卷之气韵沉雄也。光绪已亥春雨水节后二日，碧芬词客道类跋于宣南寓斋。

钤印：骆梓湘印（白）、澄虔（朱）

鉴藏印：芷清（朱）、湘印（白）

著录：民国版《中国名画》第十四集，上海：上海有正书局，1934年，页4。

RMB: 1,000,000 - 1,500,000

项圣谟的山水早年从学文徵明入手，但很快就跳出了文徵明画风的局限，改学宋人用笔的周密严谨和元人的韵致，在加上他自己观察自然、远游写生的经验，使其画面布局非常大气，结构严谨而富于变化。

当时的文人画，都喜欢玩“逸笔草草”，省时省力。朋友劝他画画别画那么大力气，划不来，而项圣谟回答：我画画不是图两个钱，是要让我辈笔墨流传千百世，岂可草草？

项圣谟喜画高大的乔木，尤其是松树，他画的大树，刚强伟岸，就像乱世中傲然独立的自己。

项圣谟书法和诗文也负有盛名，他的字端庄严谨,峻拔出脱，题画诗文格调高古悲壮。这才是真正的文人画风骨！

这件作品也是一件老出版，早在1934年，上海有正书局的《中国名画》第十四集已经收录。

▲ 民国版《中国名画》第十四集 页4

真正的文人趣味

平淡天真与精工至极

刚才提到，那种名为逸笔草草，实则是粗制滥造的作品不能算真正的文人书画。那么，什么样作品才符合文人趣味呢？

文人画教主董其昌给了两条标准，一条标准是平淡天真。就像苏东坡所说的:“天真烂漫是吾师”。没有炫技争奇之心，更没有矫揉造作之态。董其昌甚至说，自己和颜真卿的差距在于，自己的字太精彩，过于神采照人。

王宠 《楷书五言诗扇面》

神采照人也是毛病，难道是董其昌的凡尔赛文学？实际上，很多大书家都认为：写出精彩不难，而绚烂至极归于平淡，才是最难的境界。比如无数人学王羲之，学到他的潇洒纵放，却达不到王羲之“不激不厉，而风规自远”的平淡冲和境地。明朝的书法家大多喜欢抒发性情，随意挥洒，只有王宠最接近王羲之不激不厉的平淡。

这幅小楷扇面，就可以看出王宠的特点，他和董其昌的字虽然都淡，但是王宠的字淡中有简，而董其昌的字在点画与结体上并不简。弘一法师的字也是简淡，但法师的简淡是禅修的空寂之淡，而王宠的简淡里透着空灵，更像是道家的缥缈仙境。

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王宠 《楷书五言诗扇面》

年代：明

材质：金笺扇面

尺寸：19cm × 53.5cm

释文：观水涨二首：翠浪欻然涌，石湖千顷开。气吞具区薮，掌弄吴王台。山向镜中出，帆从天上来。不知问津者，河汉几年回。手持秋水篇，散发对平川。日出海门近，天低象纬悬。人行石镜里，鸥舞浪花前。余亦挂帆去，蓬山朝列仙。自石湖至横塘山水回合可赏二首。山水绣相错，清晖如可湌。峰形分坞坞，沙曲拥滩滩。西荡香荷拂，南屏秋气寒。啸歌终日里，懒散不簪冠。人家丛水竹，厥土沃涂泥。泽径菱花覆，霞庄稻叶齐。渔人千网集，开士五云栖。草屩长林下，持编且牧羝。右为海滨先生书，王宠。

钤印：王履吉印（白）（参见《中国书画家印鉴款识•王宠》28印，119页）、楞伽居士（朱）

鉴藏印：随安室（朱）、宝亲王宝（白）、受斋（朱）、王闻善印（朱）、吉祥文字（白）、闻善心赏（朱）。

说明：「宝亲王宝」和「随安室」两印，应为乾隆皇帝做太子时的常用印。

2. 旧藏者王闻善（1932—?），广东中山人。父王商一是1950年代中国香港知名画家。从小得以熏陶，自幼学画于黄君璧先生，学书于溥心畬先生。

RMB: 150,000 - 20,000

查士标、董邦达、冒辟疆等

山水合集册页

写字平淡难，画画要淡更难，董其昌认为，前辈画家里头，只有倪云林够的上平淡天真的境界，连大神赵孟頫也还差了一点点。

按照这个标准，明末清初在气质上最接近倪云林的画家无疑是查士标。査士标是明末秀才，也是个天性闲散的文艺青年，因为不想做清朝的官，就隐居起来专心写字画画。

査士标精于书画鉴赏，收藏了很多宋元书画真迹，看过倪瓒的“性冷淡”画风之后，觉得一下找到了组织。他的好多画，都写着"拟云林笔意"、"仿倪云林法"，甚至因为倪瓒号"懒瓒"，査士标也自号"懒标"，全方位模仿偶像。这次有一件査士标和其他画家合装的八开册页，懒标的散淡风格一眼就能从册页里跳出来。

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查士标（1615-1698）、董邦达（1696-1769）冒辟疆（1611-1693）等 山水合集册页

尺寸：不一，八开

材质：纸本 册页

RMB: 100,000-150,000

作者简介：

查士标（1615–1698），字二瞻，号梅壑散人、懒老，新安（今安徽歙县、休宁）人，流寓江苏扬州，明末秀才，清初著名画家、书法家和诗人。家富收藏，故精鉴别，擅画山水，为海阳四家（江韬、查士标、孙逸、汪之瑞）之一。

董邦达（1696–1769），清代官员、书画家。字孚存、争存，号东山、非闻，浙江富阳人。好书、画，篆、隶得古法，山水取法元人，善用枯笔。其风格在娄东、虞山派之间。与董源、董其昌并称「三董」。

冒襄（1611–1693），字辟疆，号巢民，一号朴庵，又号朴巢，南直隶如皋（今江苏如皋）人，明末清初文学家，明末四公子之一。

王昱（1714–1748），清代文人画家，字日初，号东庄老人，又号云槎山人. 江苏太仓人。与清代画家王玖、王宸、王愫合称「小四王」。东庄老人师承娄东「四王」一脉，喜山水，其画淡而不薄，疏而有致，笔意在倪瓒、方从义之间。

杜琼（1396-1474），字用嘉，号东原耕者、鹿冠道人，人称东原先生，南直隶苏州府吴县（今江苏苏州市）人。明经博学，旁及翰墨书画皆精。山水宗董源，层峦秀拔，亦工人物。好为诗，其诗于评画尤深。著《东原集》《耕余杂录》

邵弥（？-1642），字僧弥，后以字为名，号瓜畴、芬陀居士。性迂僻不谐俗，工诗文，善书法，尤长于绘画。擅画山水，亦能画水仙兰竹，其山水以元人为师承对象，略参以宋人笔意，笔墨疏简秀逸。

东林祖浩，生卒年不详。

张延年，清代画家，字长龄，江苏常熟人，善写翎毛，花卉，尤工美人。

懒标的笔力虽然及不上于倪云林，没有那种弹性十足的侧锋用笔，但是在构图上吸取了倪云林的天然妙处，标准的三段式构图，简淡单纯，笔墨染多皴少，闲散萧疏，看似漫不经心，却是笔笔有章法，有来处。

这件册页的其他几幅作品也很有看头。比如宫廷画大家董邦达的山水，沿袭四王的正统技法，画风细腻华美，典雅蕴藉，跟查士标的山水是很好的对比。

还有明末四公子之一的冒辟疆，现在人知道冒辟疆多半是因为他娶了绝世美女董小宛。其实冒辟疆出身名门，少年时就拜在董其昌、王铎等人门下。十四岁时就被董其昌夸赞“才情笔力，已是名家上乘”，词章书法，流传海内。他从小就有条件见到宋元名迹；还曾经携带家藏名画请教董其昌。他的画风学元四家，又参悟到了董其昌的“画禅”精神。他的山水也很见功底。

李鱓《书法》

扬州八怪里头的李鱓，也是倪云林式的人物，他出生于书香门第，26岁中得举人，跟宫廷画家蒋廷锡学画，擅画花卉虫草，曾被召入画院任内廷供奉，还被康熙皇帝看中过，但终因“风格放逸”，丢掉了体制内的铁饭碗。后来又当过县太爷，结果得罪了领导被一撸到底，跑到扬州以卖画终老。他擅长行草，奔放中有凝重，平淡中出天真。

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李鱓（1686-1762） 书法

尺寸：32×22.5cm

材质：纸本 镜片

释文：莫道盆池作不成，藕梢初种已齐生。从从有雨君须记，来听莆莆打叶声。

款识：李鱓

钤印：宗杨（白）

RMB: 30,000-50,000

这幅行书出自韩愈的诗句：莫道盆池作不成，藕稍初种已齐生。从今有雨君须记，来听萧萧打叶声。才刚种藕，已想到听雨打荷叶了，李鱓信笔写来，布局参差错落，趣味天成，真有雨打荷叶水珠晃动的感觉。

蓝瑛 《绮石松龄》

不过，文人趣味并不只有平淡天真这一条路。在董其昌看来，平淡天真固然好，却不可以刻意强求。他也推崇另一种精工之极的文人趣味，就是极为精细、刻意求工、专心致志的作品，比如李昭道、赵伯驹、仇英这些人的画，都是精工之极,又有士气。换句话说，文人趣味跟身份、技法无关，职业画家的精工细作照样可以画出文人趣味。

在后辈学生弟子里头，董其昌最欣赏蓝瑛。虽然他比蓝瑛大了三十岁，地位更是相差悬殊，但是每次拿到蓝瑛的画，都是赏爱再三，不忍去手，因为蓝瑛就是这种精工之极，又有士气的职业画家。

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蓝瑛 《绮石松龄》

年代：明

材质：金笺设色 扇面

尺寸：18.3cm × 52cm

款识：绮石松龄。圻生为辞兄属画，祝尊堂太夫人寿。蓝瑛。

钤印：蓝瑛（白）、田叔（朱）

来源：中国嘉德2011年5月春季拍卖会

RMB: 100,000 - 150,000

比如这幅蓝瑛的绮石松龄扇面，既有沈周的秀润灵活，也有黄公望的苍劲高远，再加上自己作为职业画家的精细准确，虽然是小幅，但是松针、山石、灵芝草，一笔不苟，又毫不死板。特别是画太湖石，笔触像跳舞一样，看上去非常漂亮。

虽然职业画家往往被文人轻视，但是在明末清初那个动荡的年代，蓝瑛安安稳稳地活到了将近80岁，也一直没有停下画笔，留下了大量作品，供后人欣赏研究，这大概也是上天的公平之处吧。

蒋廷锡《花卉》

蒋廷锡也有点像蓝瑛，被宫廷画家的名声遮挡住了骨子里头的文人趣味。他这幅桃花扇面，纯用墨笔，以恽寿平的没骨法，在金色扇面精心描绘，线条勾勒有宋人院体的准确，花朵又有元人的韵致。显得既精细入微，又古雅不俗。

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蒋廷锡《花卉》

年代：清

材质：金笺水墨扇面

款识：蒋廷锡谨画

钤印：蒋廷锡印（朱）笔沾恩雨（朱）

尺寸：54×19cm

RMB: 200,000-300,000

佛教收藏

信仰的艺术

有关佛教的收藏品一直是这些年的热点，无论是造像佛画，还是写经唐卡，或者是各种法器，都受到市场热捧。因为它既承载了厚重的历史文化，又能体现高超的艺术。

明早期木胎髹漆观音菩萨像

这尊观音菩萨像是明代早期的作品，用的是木胎髹漆技法，就是先完成木雕佛像，再上大漆和贴金。

中国历史上最早的佛像是魏晋南北朝从西域传入的，各个时期的佛像有不同的特点，总体上佛像造型及所持器物等越来越中国化。

明朝早期永乐宣德年间是金铜佛像铸造的高峰，市场上价格最高的造像基本上都是这个时期的。这尊菩萨像虽然是木胎髹漆，但是风格上有明代早期金铜佛像的大气，又不失宋元木雕佛像的生动气韵，是一件佳作。

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明早期木胎髹漆观音菩萨像

H: 115cm

说明：菩萨束高髻，额顶发丝根根分明，梳理整齐细密；头戴高冠，顶上饰一小化佛，是其观音菩萨身份的象征；垂发挽结，自然舒卷，搭于双肩，富有写实性。观音造型优美，人物比例协调，体态自如，尤其五官刻画，恍若天成。通过中性面容、微阖下视的双目及嘴角所传达出似有若无的笑意，将观音菩萨大慈大悲、普度众生的特质体现得淋漓尽致。此尊造像与佳士得1988年拍出，成交价90050美元，标示为宋代的一尊福建观音菩萨像风格如出一辙，特别是璎珞形式，颗粒状匀称排列，接连中心花瓣，可见其承袭了早期造像璎珞的表现手法。但此尊观音像相较于佳士得那尊，少了一份世俗气韵，内敛含蓄的表情尽显观音的慈悲，衬托出非凡的神性。

参阅：洛杉矶1998年5月，中国艺术专场。

RMB: 800,000 - 1,000,000

从正面看，菩萨非常庄严，直指人心，侧面看，线条又非常柔和，很有亲和力。

佚名 十六应真图

和超凡脱俗的佛菩萨相比，罗汉像更接地气。唐末五代的画僧贯休曾经画过《十六应真像》，也就是十六罗汉图，后来众多画家根据这一题材，照着现实中的僧人形象，画过不少《十六应真图》。这幅《十六应真图》手卷的作者已经不可考证，但从笔法和材质看，至少是明代或者更早的作品。画面上十六位罗汉，有的打坐参禅，有的净发挑耳，有的大显神通，形态逼真，各具神采。

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佚名 十六应真图

年代：明或更早

材质：绢本水墨 手卷

尺寸：40.5cm × 169.5cm

RMB: 800,000 - 1,200,000

作品说明：应真，指的是佛教中的罗汉。相传，十六罗汉是释迦牟尼的弟子，他们受了佛祖的嘱咐，不入涅盘，永住世间守护正法，广种福田，是受到人天供养的真人，所以也被称为十六应真。此《十六应真图》手卷描绘的正是十六位罗汉在传法和生活的情景。

从细部看，这幅画的笔法跟明朝吴彬的名作《十八应真图》相似，兼具文人趣味和奇幻的色彩。甚至还有罗汉在欣赏书画，作者肯定不是普通俗手。

钱化佛《观音造像》

到了民国，佛像艺术吸取了外来美术的营养，又显现出一番新的面貌。比如丰子恺，钱化佛都曾留学日本，带回了融合日本绘画和西方美术思想的佛画。

钱化佛是民国画佛高手，有个对联的上联，就是”钱化佛画佛“。他的佛画，借鉴了日本人物画的特点，观音像构图精细，造型写实，特别是眼神很有特点，仿佛是电影中的一帧画面，非常有动感。

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钱化佛（1884-1964） 观音造像

尺寸：115×28cm

材质：绢本 镜框

释文：般若波若密多心经

款识：钱化佛沐手敬绘

钤印：钱化佛（朱）

RMB: 150,000-250,000

18世纪《提婆》

唐卡是藏族文化独有的绘画形式，我们今天见到的传世唐卡，大多是在彩缎装裱的画布上，用金、银、玛瑙、珊瑚、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石颜料，描绘着种种藏传佛教故事。画面繁复，色彩浓郁，绘制极为精致。这种唐卡的制作过程也很复杂，短则一年半载，长则几年十几年。

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18世纪 提婆

尺寸：68×44.5cm

材质：棉布矿物颜料 唐卡

RMB: 150,000-200,000

参阅：《故宫唐卡图典》，紫禁城出版社，2011年5月版，故宫博物院编，班禅喇嘛源流—提婆，18世纪，西藏，清宫旧藏。

这幅唐卡描绘的主人公是龙树大师的提婆，根据佛经记载：提婆原本是斯里兰卡的王子，他通晓三藏，能言善辩，与外道僧人辩论时大胜，声名远扬，是印度大乘中观学派创始人龙树菩萨的大弟子。他擅长辩论，曾多次代表龙树与外道辨论，为佛教赢得声誉。后来，他不断发展龙树开创的中观学，写作了多篇中观学著作。

这幅唐卡表现提婆与外道斗法的情景，正中为提婆正在辩论，左上方是上师龙树像，右上方为上乐金刚，右下方绘四臂大黑天护法。画面右方有一赤身裸体者，为正与提婆斗法的外道，主尊下方另有一位弓身赤裸者，为已经落败的外道，他们露出悲伤的神情，正在接受一僧人的安抚。

特别值得一提的是，故宫也收藏有一幅提婆唐卡，构图几乎完全一样，

两张唐卡应为一个经典版本所出。

故宫藏提婆唐卡

北宋，元丰三年 佚名

大般若波罗蜜多经卷第二百五十五

我们之前介绍过很多次佛教写经，这里要提醒一下大家，对于绝大多数的佛经来说，手抄版本通常比同时期的印刷本更有价值，唯独唐宋时期是一个例外，这是中国乃至世界印刷术的起源时期，因此印刷的佛经要比普通的写本价值高得多。

比如这卷刻本《大般若波罗蜜多经 》源自北宋时期的《崇宁藏》。《大般若经 》是大乘佛教思想的奠基之作,也是大藏经里最大的一部，一共有600卷。所以古人刻大藏经，通常把《大般若经 》看做最核心的工程。

《崇宁藏》即福州东禅院本大藏经，刊刻于福州东禅寺等觉禅院，又称《崇宁万寿大藏》，从北宋元丰三年到崇宁三年竣工，一共花了24年才刻完。

《崇宁藏》是中国南方刊刻的第一部大藏经，也是第一部采用折装式装帧的大藏经，在佛教大藏的发展具有非常重要的意义。

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北宋，元丰三年 佚名 大般若波罗蜜多经卷第二百五十五

材质：纸本

款识：唐释玄奘译北宋元丰三年（1080年）福州东禅等觉院刻《崇宁万寿大藏》本一函一册黄麻纸经折装

鉴藏印：闲不住斋

著录：1. 中国国家图书馆、中国国家古籍保护中心编，《第一批国家珍贵古籍名录》867号，北京：国家图书馆出版社，2008年。

2. 何梅、李富华，《汉文佛教大藏经研究》P161，北京：宗教文化出版社，2003年。

尺寸：782.8cm × 29.5cm

RMB: 400,000 - 600,000

说明：此经为初印本，对比各馆藏本，其印工及品相均为现存《崇宁藏》零册中的佼佼者。千字文编号「余」，首尾完整，共十二版，每版三十六行，行十七字，共七十四折。版心记刻工九人，可识别的有七人：懋、俊、邢先、中、忠、王保、付八，其中王保、俊、忠三人由《汉文佛教大藏经研究》著录，其他四人可补不足，北宋版《汉书》亦是王保操刀刊刻。

尤其难得的是，这卷《大般若经 》是《崇宁藏》最早的初印本，所用纸张非常考究，不仅厚而坚韧，而且经过染潢，开卷即有古朴气息。

佚名《青铜器拓片》

小东西的乐趣

这次拍卖也有更加亲民的低价起拍和无底价的小东西，其实也很有意思，背后都藏着故事。

蔡守、谈月色《梅石图》

在中国艺术史上，从事金石篆刻的女性非常少，而夫妇二人同为金石家或篆刻家的更是屈指可数。算起来，只有宋朝的赵明诚、李清照、明代的梁千秋、韩约素和晚清民国的蔡哲夫、谈月色这三对夫妇。

谈月色原本是隐居在广州檀度庵的小尼姑，青灯古佛，或抄写经文，或清画墨梅，心如古井。直到三十岁的时候，她遇到了偶然到庵里来的南社名士、金石篆刻家蔡哲夫，一下子动了凡心，竟毅然还俗嫁给了蔡哲夫。从此之后，他们时常小饮雅集，切磋金石，沉浸于诗词、书画、篆刻、碑版之中，成了民国版的李清照与赵明诚。连他们笔下的梅花与石头，也不再高冷，而是多了几分清雅柔美的情致。

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蔡守、谈月色（1891 -1976）梅石图

材质：纸本镜片

款识：壬申春仲与月色同画于红香炉岛蔡守。

钤印：蔡寒琼谈月色（朱）夫狷像师学渐成（朱）

尺寸：87.5×35.5cm

RMB: 60,000-90,000

刘奎龄《秋叶八哥图》

论画动物的全能选手，谁也比不了刘奎龄。有人统计过，单是曾经拍卖过的四五百件刘奎龄作品里头，95%以上都和动物有关，一共涉及到50多种动物，简直是动物世界！就像这幅《秋叶八哥图》，不光有秋叶，有八哥，还有一只蜜蜂嗡嗡飞过，惹得八哥伸长脖子盯着看。你瞅啥，没见过这么工细的花鸟吗？

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刘奎龄《秋叶八哥图》

年代：清

材质：绢本设色镜片

款识：刘奎龄

钤印：耀辰（白）

鉴藏印：永昌阁藏（朱）绍兴越国文化博物馆（白）

尺寸：29.5×25.5cm

RMB: 30,000-40,000

刘奎龄《秋叶八哥图》刘奎龄《秋叶八哥图》

青铜器拓片

这件青铜器拓片，有张珩的长篇题跋。张珩就是张葱玉，他出身豪门，爷爷和爸爸都是藏书大家，张葱玉十六岁继承家产，就分得两百万大洋。爱玩什么玩什么，玩铜器，玩瓷器，玩古钱，玩字画，从来不惜花大钱，玩到最后，祖产全败完了，但是自己玩成了文物专家，新中国的第一代书画鉴定大师，古代书画鉴定技术的集大成者。这件拓片正是鉴定大师成长的见证。

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佚名 青铜器拓片

年代：清

尺寸：150×40 cm

材质：纸本拓片 立轴

款识：戊子年十月张珩记 行脚僧管琳亚

钤印：吴兴张珩(白）葱玉（朱）行脚僧（白）

RMB: 无底价

袁开第、黄槐森等各式团扇一组九件

这一组团扇，或绢本或金笺，品相大多完好，做工精美，一画一书，作者众多，从晚清云南贵州的省长（巡抚）到西南各地的知府、知县等等，上款都是送给一位叫"梧岗"的大人物。可是"梧岗"先生到底是谁呢？如果有心，细细考证，没准会发现一段不为人知的故事呢。

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袁开第、黄槐森等 各式团扇一组九件

尺寸不一

材质：绢本、金笺 团扇（带漆盒）

漆盒释文：静则明月，动则仁凮。运用之妙，掌握之中。

扇面释文略

漆盒题跋：晚霞轩主人藏玩。丙戌中秋廋石山樵赠

钤印：廋石选

作者：瞿光焯，萧之葆，袁开弟，黄槐森，李彭，任塍，宋锡恩，谢馨，潘霄，吴霖生，唐景云，袁泉，呼延庚等

RMB: 无底价

说明：此组团扇，或绢本或金笺，做工精美，品相大多完好，一画一书，作者众多，皆为晚清云贵官绅为"梧岗"所作，从所提尊称来看，梧岗当为云贵二、三品大员，可惜上款人和多数作者都未能一一考证，憾甚！如藏者能证之，当为一大乐事也。

有文气的珠宝玉器

古人的设计很现代

看完书画，看看拍场的珠宝首饰也是一种放松，很多古人的设计，其实非常不俗，甚至有些现代。

比如这件明朝的白玉葵花环，这里的葵花不是向日葵，而是原产于中国的秋葵、蜀葵。葵花环就是把圆形的器口做成五瓣或六瓣连弧形状，形似秋葵花而得名。唐宋时期的金银器、瓷器使用葵口形状的非常多，而玉器比较少见。因为这种做法费工费料，只有具备很高的审美水平才舍得这样做。

明 白玉葵花环

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明 白玉葵花环

D: 5.2cm; W: 47.9g

来源：台湾藏家旧藏。

参阅：《中国玉器全集》，5，隋 • 唐─明，图161。

RMB: 80,000 - 120,000

明 水晶海棠形得胜环

和葵花相似的是海棠花，唐宋以来，文人特别喜欢海棠，大家把海棠叫做国艳，甚至海棠春睡都成了美人娇卧的形容词。自然海棠花瓣形状的器物也受到热捧，其中的典型，就是贵族随身的海棠形佩玉。

此件海棠形水晶环，造型古雅，打磨光滑，加上空灵剔透的水晶本质，将文人逸趣体现淋漓尽致。

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明 水晶海棠形得胜环

D: 5.5cm

说明：南宋墓葬中，常见用美玉或水晶制作一种别具特色的环状器，无论它的外轮廓是椭圆形或秋海棠花形，中央一律镂空为颇宽大的秋海棠花形的大孔。虽然古文献中「海棠」是多类观花植物的俗称，但在描述文物时所用「海棠式」一词，主要指对称的二大、二小的四瓣花形，也就是「四季海棠（秋海棠）」的花冠形状。其用途：有人做为佩戴之物，如德胜环。在宋代文臣系坠腰间，武将束在胸前；有人称为镇纸，如江苏武进南宋墓等考古报告；也有人推测为带扣。其说不一，众说纷纭，尚待更多的考古资料与研究。此件海棠形水晶环，各面平整，打磨光滑。文人逸趣体现淋漓尽致，古雅至极。

RMB: 80,000 - 150,000

现代祖母绿吊坠

当然，除了葵花环和海棠环，现代造型的祖母绿和钻石项链也是很好的。借用董其昌的话，这也是精工之极，而有士气的作品呢。

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现代祖母绿吊坠

EMERALD PENDANT

CONTEMPORARY

W: 31.44g 25.01×19.46mm

RMB: 500,000-800,000

铂金钻石项链

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铂金钻石项链

PLATINUM AND DIAMOND NECKLACE

W: 80.99g

刻印：PT850 2041

说明：铂金850镶嵌圆形明亮式切割天然钻石项链。

RMB: 150,000-200,000

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