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尚辉
中国美术家协会理论会主任、美术杂志主编
<演讲节选>
“中国表现”实际上是西方话语中的中国艺术。如果用纯粹的中国话来说实际上就是中国写意。这个地方的问题是“中国表现”指的更多的是西方绘画进入中国以后的艺术特征，而中国写意就是中国绘画。中国的写意最根本的是诗意的表现，更多体现的是一种文化性。而我们所说的表现主义的表现个体是针对现代社会中个体与社会的一种关系，所以这里面当然有反体制、反学院等等的一些因素。表现主义更多的也体现了人性在现代社会中的崛起，这种人性也包括生命本能，也包括性的冲动等等。我今天跟大家报告的是作为一种当代性绘画探索的中国式表现。
第一个，绘画当代性问题的提出和基本特征，也就是图像时代大量生成的机械图像或电子图像，迫使绘画形象向着非可视形象表现的方向探索。如果说具像形象的重组达到某种超现实主义的表达，抽象绘画就物象内，在点线面那种纯绘画表现语言至尚的精神呈现，那么表现性绘画则显然是艺术主体在可视性形象非可视的表现。表现性绘画说白了就是心灵的涂鸦，重要的是这些表现性绘画所发觉的某种人性精神，画意的模糊甚至多意、歧意也是引人入胜之处。
第二个中国表现是在当代图像化和中国本土文化构成之间的某种深刻联系。油画的当代性探索对于引进油画具有百余年历史的中国而言非常重要，油画在中国不断进行本土化的同时也面临图像消费的冲击，表现主义的视觉经验也促使油画在中国进行当代性的探索。中国式表现从中国书法、水墨画获取了进行表现性的探索用笔方法，从而使这种中国式表现具有意向性和写意性的特征。
我们今天研讨会放在上海，上海的表现和北方的表现形式还是有很大的区别。这种优雅的感伤是跟中国油画家内在修为有关，他们视自己是文化画家，又以书法入画方式体现，这决定了表现性中国油画始终以雅画来宣泄，以抒情替代期盼，以感伤抑制悲伤，这就是我们跟西方表现主义绘画的区别。
中国文人画故乡在江南，中国油画家从传统山水画里面获得的是散淡，所以就是我讲的，这个时候个人的表现已经变成一种更高级的文化情怀。这种意象既散淡又浪漫，其色彩色调无不具有奇幻的想象性。中国表现一直在平面上进行笔法写意性的表现，跟它注重的空间不一样。总之中国人试图把意象性造型与书法用笔自然融入到油画当中，为世界油画的当代性，为探索油画的表现经验增添了东方文化的审美意境。
部分参展作品欣赏
评论家（排名按字母序）
贝阿特·海芬夏特（德）、陈孝信、成佩、崔树强、丹尼尔·里希特（德）、邓平祥、冯令刚、郭红梅、郭雅希、黄文叡、黄啸、金然、牛宏宝、彭锋、钱晓鸣、邱敏、尚辉、王萌、闻松、夏可君、薛晓源、杨卫、殷双喜、余丁、张芬、张晓凌
参展艺术家（排名按字母序）
蔡广斌、陈九、陈墙、陈荣义、陈曦、丁设、段江华、范迪安、费俊、冯放、葛震、顾黎明、郭利伟、韩中人、何云昌、洪凌、黄建成、黄渊青、蒋正根、金日龙、乐坚、了了、李非雪、李迪、李华、李磊、林加冰、刘刚、刘军、刘正勇、吕山川、马轲、马路、孟禄丁、秦风、苏笑柏、苏新平、隋建国、沈敏，沈也、谭平、汤志义、唐焕明、童雁汝南、汪一舟、王春杰、王劼音、王凯、王绍强、王天德、王小松、王曜、王艺、王易罡、吴震寰、徐里、严智龙、杨福东、杨劲松、一了、伊灵、尹朝阳、张方白、张浩、张译丹、周洋明、周长江
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