大家好，欢迎来到国剧60讲第二季，我是主讲人李星文。今天这一期，咱们聊一聊电视剧殿堂级演员陈道明的职业生涯。
用冯小刚的话说，陈道明是自打有“明星”这个说法的时候就已经是明星了。这是说他成名早，影响大，是艺术的常青树。又说他是只肯在戏里低头的演员。这是说他做人做事保有一份清高孤傲，但为了塑造人物他可以放低姿态，鱼龙百变。
陈道明是话剧演员出身，后就读于中央戏剧学院，毕业之后走上影视创作道路。从影近40年，塑造的影视人物大约54个。
不算电影，经典荧屏形象有：《末代皇帝》中的溥仪，《围城》中的方鸿渐，《一地鸡毛》中的小林，《二马》中的马则仁，《康熙王朝》里的康熙皇帝，《黑洞》中的聂明宇，《冬至》中的陈一平，《中国式离婚》里的宋建平，《手机》里的费墨，等等。
近年来，他有意放慢了接戏的频次，减少了单片中的戏份，但《我的前半生》中的卓渐清和《庆余年》里的庆帝，依然给观众留下了深刻的印象。
话说从头，陈道明1955年生于天津，在海河边上度过了童年和少年时光。1971年，天津人民艺术剧院去天津十二中招生，陈道明也参加了考试。
他觉得自己当时并不懂文艺表演，朗诵不会，小品没概念，讲故事也不熟练。他当着考官讲了些同学调皮捣蛋的事，还真的就通过了初试和复试。
在天津人艺三试时，他在前辈的指点下念了毛主席语录，以及词作《清平乐·六盘山》。他并不太懂通过抑扬顿挫来加强朗诵的感染力，但还是考上了。
从1972年到1977年，天津人艺这5年，陈道明每天上班下班，后台化妆，前台演戏。就像家里人多数从医一样，他把演员工作当作一份职业，从容相对，慢慢修炼。
多年以后回忆往事，他说，“天津人艺有一批很好的演员，我在他们的传帮带下，表演上没走偏路。”
1977年，陈道明考上了中央戏剧学院师资班学表演。大学期间，他逐渐得到中戏院长金山的赏识。1981年，他主演了毕业话剧《无辜的罪人》。
陈道明（右一）
陈道明后来回忆说，“真正让我在表演上有所提高的，应该是中央戏剧学院的《无辜的罪人》，我演主角涅兹那莫夫，这个戏从表演概念上给我一个较好的催化。”
大学毕业，陈道明分配到了金山任主任的中国电视艺术委员会。在这里，他又踏踏实实上了三年班。
1983年，他先后参加了电影《一个和八个》和《今夜有暴风雪》的拍摄。这两部电影，一个是第五代导演的横空出世之作，一个取材知青文学的代表作。影片在1984年先后上映。
《今夜有暴风雪》
由话剧表演到影视表演，陈道明经历了一段不错所措的时期。在广西厂《一个和八个》剧组，导演要求电影表演生活化，陈道明一时找不到感觉，只恨自己学习了斯坦尼体系，跟不上电影表演的艺术风尚。他下决心要在今后的工作中改换观念，去旧迎新。
接着又拍摄了长影厂的《今夜有暴风雪》。这一段表演实践对他的打击更大，他摸索了半天也没能找到所谓电影表演的大门，万念俱灰，甚至有了趁年轻改行的念头。幸好事不过三，否极泰来，一个救命的角色上门了。
1984年到1987年，陈道明主演了王树元编剧，周寰、张建民执导的电视剧《末代皇帝》。这一期间，意大利人贝托鲁奇执导的电影《末代皇帝》火遍了东西方，而全华班的电视剧版却经历了素材带被焚烧，不得不重新来过的惨痛过程。这也是一部28集的剧目做了4年的主要原因。
《末代皇帝》
《末代皇帝》于1988年在央视一套黄金档播出。溥仪的一生由四个演员接力完成：张萌演童年时期，蔡远航演少年时期（12-15岁），陈道明演青壮年时期（16岁-39岁），朱旭演中老年溥仪（40岁-54岁）。
尽管陈道明一再说自己的职业选择有偶然性，但显然他天生就是吃这碗饭的。在这部剧中，他精微传神地演绎了傀儡皇帝溥仪复杂的内心世界，在第二年的飞天奖和金鹰奖的评选中两次加冕视帝。
陈道明回忆说，“虽然演得不算真，可把我这糊涂脑袋给拍明白了。它给了我用四年时间研究一个角色的机会，既系统又全面，相当于又读了一次大学。总觉得绕了个大弯子，和过去老师教我的戏剧表演方法无二呀！均是基于真听、真看、真感觉的表演ABC。”
进而，他对当时流行的“影视和戏剧离婚”的理念也颇不以为然：“我在舞台上演《无辜的罪人》，有些场次因投入而动情流泪，那绝不是眼药水，你能说它不真？有些故事片需要人物流泪时，满场高呼‘化妆，眼药水’，你能说它不假？本质上都要讲一个真字。不要把影视表演的虚假归罪于戏剧表演。”
《无辜的罪人》定妆照
在经过《屠城血证》《八旗子弟》《一代妖后》等几部电影的洗礼后，陈道明在1989年秋天拍摄了电视剧《围城》。
《围城》是钱锺书先生的名作，电视剧由孙雄飞、屠传德和黄蜀芹编剧，由黄蜀芹执导，陈道明、英达、吕丽萍、李媛媛、史兰芽、葛优等人主演。
1990年，这部剧在央视一套黄金档播出时，地方台前后脚播了《渴望》。《渴望》是一部神奇的剧目，以大众喜闻乐见的形式和趣味，讲了普通市民悲欢离合的故事，获得空前绝后的收视率。
《围城》虽然后来被誉为文人剧的巅峰之作，但播出时的影响力无法与《渴望》同日而语。不过，经典的魅力不可能被永久遮蔽，《围城》的光芒随着岁月的流逝反而愈发耀眼。
在国剧60讲第一季中，我们已经以两集的篇幅讲过这部作品台前幕后的故事：
为什么说陈道明主演的《围城》，在互联网时代毫不过时｜电视剧60讲（16）
《围城》大腕一个连，共铸名著剧典范｜电视剧60讲（17）
今天再从表演的角度做些补充。
导演黄蜀芹懂得演员的感受，也知道怎么帮他们释放天性，她提倡直觉、即兴、鲜活、灵巧的表演，她用双机拍摄来确保演员表演的连续性和灵活性。
具体到方鸿渐，黄蜀芹认为这是个被动型主角，他总是面对别人的主张做出各种反应。而演员最怕拍“反应镜头”。陈道明创造这个角色，最大的难度在这儿，最成功之处也在这儿。
陈道明和黄蜀芹
黄蜀芹说，“他有良好的创作心境，有对待角色的真诚，有演员的童心，有进入现场后的游戏感，总是兴致高涨，开开心心。不端空架子，不到处找别扭，这是一种很好的主角意识。”
导演的开放心态贯彻到剧组中，创作变得轻松愉悦。有时导演会问大家这场戏怎么拍，在关于表演、调度、镜头的头脑风暴后，导演再总体调整。
有的戏拍完了，导演满意，演员不满意，导演二话不说，组织重拍。黄蜀芹吃透了原著，她相信自己的把控能力，放手让演员发挥创造力。
在《围城》摄制组里，现场没人维持秩序，演戏就像做游戏一样，演员进入角色后，即兴的东西就特别多。工作人员围着看，有时忍不住乐出了声，导演也不批评。
吕丽萍和陈道明
陈道明说，“过去一说演悲痛的戏，就爱讲某某从早到晚不说话，入戏了，专等拍那个镜头。这当然也是一种方法。我认为真正有生命力的人物形象还是要充分调动全身细胞，再沉淀下去。这种渗透的方法，比故作深沉状要生动得多。”
实际上，每当有新演员进组，导演就提醒老演员要“帮助帮助”。比如说，李媛媛刚来时不太适应这种拍摄方法，她是学院派的习惯，按严格的程序工作。陈道明就跟她讲，吃透剧本后，丢掉剧本，自由发挥。李媛媛悟性高，很快就融入了。
为了接近角色，陈道明短时间减肥25斤，花两个月时间苦练沪普。由外而内，由内而外，他成为了形神兼备的方鸿渐。在第二年飞天奖的评选中，他愣是凭着这个角色“虎口拔牙”，从人气剧《渴望》那里“抢”来了最佳男主角奖。
陈道明身上的文人气，与小说主人公有契合之处。但如果说陈道明只是复刻了小说中的描写，恐怕也不准确。
实际上，小说中的方鸿渐不但在职场和生活中百无一用，性格也是被动谦和，少有棱角的。但陈道明扮演的方鸿渐，无论是面对爱情的失败，还是生活的抽打，总还是有几分不屈的傲气傍身。
这说明，无论演员如何隐藏自己，如何打碎本我化身他人，他的外形和做派可以改变，但植根于内心的气质还是会在不经意间流露出来。
投身影视表演的前十年，陈道明经历了由话剧舞台到影视片场的空间和介质转化，其间的差异一度令他陷入深深的自我怀疑。但他还是通过《末代皇帝》和《围城》两部戏弥合了两者之间也许并不存在的鸿沟，进入挥洒自如的表演状态。
好评如潮，声名鹊起。陈道明在1990年前后迎来了职业生涯的第一个高峰时期。欲知后事如何，且听下回分解。
主讲人 | 李星文
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