时尚圈那些特别的设计师们是如何影响世界审美的？

时尚和艺术之间永远充满着暧昧和激情，他们互相汲取着创作的灵感而向世人展示着一件件充满诱惑和思考的作品···神秘的时尚圈究竟隐藏着怎样的魅力，让设计师们每一处的精彩修饰与装点都藏匿着时尚小心思？

今天就为大家介绍八位影响了世界审美的设计师——美就是价值。

01 山本耀司

山本耀司——堪称日本国宝级的服装设计师。是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味、线条流畅、反时尚的设计风格而著称。

△图片来源：设计青年

Yohji Yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。东方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。

山本耀司设计的服装以黑色居多。他擅长运用各种样式的“黑”，让原本用途狭窄的黑色成为时尚的化身。他也因此被称为“黑衣客”、“黑色魔法师”、“黑色诗人”等。

他曾经这样描述黑色：“黑色是一种最有态度的颜色，它分明在表达‘我不烦你，你也别烦我’。”可见他对于黑色的爱。

山本耀司对时尚与美的理解总是那么与众不同，他认为，对称意味着不自由。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜。

△Nick Knight拍摄的Yohji Yamamoto的作品

另外，他专门为独立女性设计衣服，并且吸取男装的风格，破坏固有的女装规则。当女性遁入自我领地，根本不需要用性感或者可爱来包装自己。

02 三宅一生

日本设计师三宅一生自1970年设立三宅设计事务所以来，在四十余年的服装生涯中，从“一块布”的设想开始，到三宅褶皱、再到布料的再生创造，各种研发与跨界联名范围早已超出服装业界。

三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魅力。

西方服饰设计注重线条，三宅一生则另辟蹊径，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美，这在当时是非常具有创造性的设计理念。

了解时尚的朋友一定不会错过BAO BAO ISSEY MIYAKE的菱形包包，依托创新理念与生产工艺，用菱格片排列出无限百搭的手袋造型风格。

利用三角形结构的特点，菱格片将二维平面变换为三维立体空间的全新形式。

三宅一生最伟大的地方就是敢于突破传统的西方美学界限，远远超出了时代的和时装的界限，走在了时代前面。

03 高田贤三

高田贤三，著名时尚品牌Kenzo的创始人。在巴黎，高田贤三开设了第一家时装店Jungle Jap（日本丛林），从此步入巴黎这个时装大都会。

Kenzo是由高田贤三在法国创立的品牌，结合了东方文化的沉稳意境、拉丁民族的热情活泼，大胆创新的融合了缤纷色彩与花朵，创造出活泼明亮、优雅独特的作品。

Kenzo的作品充满了大自然的素材，如花朵，动物，水等。他是一个“可视化”的设计大师，在颜色上的重视，胜于一切， 并认为「每一个色彩都拥有其独特的味道」。

虽然，鲜艳的花案在Kenzo的设计中，始终保持着一定的出现频率，但大写的粗体的“KENZO”，或者是高田贤三先生的亲手签名，也是辨别的方式之一。

KENZO的精神是遨游在东方和西方之间的，他的原创精神在流行服饰中代表了一个美丽的典范，是一种在色彩、多种文化的中快乐又简单的和谐。

04 卡尔·拉格菲尔德

卡尔是巴黎最具影响的时装设计大师之一，同时兼任FENDI品牌主设计师，CHLOE艺术总监，负责同名设计师品牌卡尔·拉格菲尔德成衣系列设计工作。

卡尔·拉格菲尔德同时还是摄影师与舞美设计师，被称为“巴黎时装界的凯撒大帝”或“老佛爷”。因其不凡的艺术追求被媒体封为“当代文艺复兴的代表”。

以卡尔·拉格菲尔德个人名字命名的服饰 Karl Lagerfeld 一如以往，他的设计，每件都是水准十足，逐渐成为时装界的经典。

香奈儿女士去世十年后，Chanel就像一只迷失方向的巨兽，开始进入低谷期。老佛爷可谓是受命于败军之际，奉命于危难之间。Chanel重新以惊艳的姿态重回秀场，成为全球最具代表性、最令人向往、最赚钱的时装品牌之一。

卡尔·拉格斐每年为Chanel 制作8个系列的服装，包括成衣和高级时装，为Fendi 制作5个系列，同时还为他自己的品牌做设计。他这种超强的能力令他在时尚界独步天下。

05 川久保玲

川久保玲是一位日本的服装设计师，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。

川久保玲服装Comme des Garcons与山本耀司Yohji Yamamoto及三宅一生Issey Miyake仨人并称日本服装界三驾马车。

川久保玲的设计独创风格十分前卫，融合东西方的概念，被服装界誉为“另类设计师”。她的设计正如其名，独立、自我主张——只要我喜欢，有什么不可以。

《挪威的森林》作者村上春树就曾为笔下人物安排一身川久保玲的衣服。

他自己也曾在书中坦言会尽可能保证每年去Comme des Garcons买两次衣服：“立体剪裁非常合身，还有就是设计出乎意料地不让人感到腻烦。”

06 乔治·阿玛尼

乔治·阿玛尼，是一位著名的意大利时装设计师。乔治·阿玛尼一直制造着时尚。在两性性别越趋混淆的年代，乔治·阿玛尼是打破阳刚与阴柔的界限，引领时尚迈向中性风格的设计师之一。

乔治·阿玛尼品牌服装的面料都相当昂贵，为了满足大众对品牌的需求，稍便宜的副牌服装使用的面料多为最新技术合成纤维，外人难以仿制。在将艺术创意与商业运作相结合方面，阿玛尼一直是位大师。

阿玛尼的产品时尚、高贵、精致、中性化，充分展现了都市人简洁、优雅、自信的个性，故此深受理查·基尔、沃伦·比蒂和莎朗·斯通等世界超级巨星的青睐和追捧。

他曾说他的设计遵循3个黄金原则：

一是去掉任何不必要的东西；

二是注重舒适；

三是最华丽的东西实际上最简单。

过了80年代后，这虽然不再是最时髦的，但却永远不会落伍。原因很简单：他一直是潮流不容忽视的一部分。

07 瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

瓦伦蒂诺·加拉瓦尼，这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。

他经营的Valentino瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。

以 Valentino Garavani 命名的男女配饰系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰带以及手饰。高级订造服的设计细节亦可见于凡此精美配饰系列，且多属手工制造。

Valentino 的经典元素如花卉图案、蝴蝶结和蕾丝亦予重新诠释，令极富现代感的 Valentino 配饰更优雅精致。

瓦伦蒂诺品牌服饰每年总有意想不到的服装问世，它代表着一种华丽壮美的生活和方式，体现着永恒的古罗马宫廷的富丽堂皇，代表着奇特的时尚潮流观点，概括起来就是对于永恒和原始的敏感把握。

08 亚历山大·麦昆

亚历山大·麦昆，英国著名服装设计师，有“坏孩子”之称，被认为是英国的时尚教父。

一个真正才华横溢的设计师，他的生命就像是燃烧的火焰，到了最后一刻都是激烈而炙热的。

黑暗、骷髅、突破常规是麦昆和他的同名品牌在看客心中留下的关键词，从决定走上时装之路开始，他就是与众不同的那一个。

麦昆是时尚圈不折不扣的鬼才，他的设计总是妖异出位，充满天马行空的创意，极具戏剧性。他的作品常以狂野的方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感，具有很高的辨识度。

在麦昆的秀场上，不论服装还是模特，都只存在两种角色：侵略者和受害者。

初露锋芒的他在1995年秋冬贡献了一场惊世骇俗的秀——“高地强暴（Highland Rape）”。这场秀上的女模特个个衣不蔽体，步履摇摆。

他想表现的是一些看起来刚刚被强暴的女孩，T台上也放着杂草。这场秀简直太过出格，麦昆也因此遭到了多方质疑。

但无论如何，这场大胆的时装秀已然载入史册，麦昆挑战的是传统，他也成功的登上所有头条，成为所有人议论的焦点。

正如麦昆自己所说，他不希望看他的秀就像吃一顿午餐一样平常，他希望能用秀场来给人带来情绪波动，无论是喜爱还是厌恶。

他们中的大多数被称为——时尚圈的离经叛道者，但是他们只是一位才华横溢的设计师对一生所爱的坚持。一辈子都坚持一件事之后，就发现放弃比坚持更难！