回顾 | 《施昕更》：念念不忘，必有回想

19岁那年，良渚青年施昕更的一铲，让他成为良渚文化最早的发现者。

2019年7月6日那一天，第43届世界遗产委员会主席阿布法斯·加拉耶夫的一槌，让“良渚古城遗址”入选世界遗产名录，中华文明五千多年历史得到实证。

2020年12月24日这一晚，四幕平行空间话剧《施昕更》重拾久远时光的一梦，让我们重回五千年中华文明圣地良渚，去发现山河依旧，白鹭如前。

演出剧照

12月24日晚，良渚大屋顶剧场，首次上演了一出四幕平行空间话剧《施昕更：一铲、一槌、一梦》。想要以良渚文化发现人施昕更的故事，唤起大家对上下五千年中华文明的热爱，也以此剧向即将到来的中国考古学诞生100周年致敬。

距今5000多年前，广袤的长江中下游平原上，良渚文明在一片郁郁苍苍之中应运而生，成为见证中华五千年文明的起梦之地。然而，这个古老的神巫之国却在我们脚下沉睡几千年，直到被年轻的良渚人施昕更在家乡土地的黑陶片上发现。

话剧演出现场，全场观众传承文明的点点星光

首演时间的选定，是因为“历史上的今天”——1937年12月24日凌晨，日军第十八师团分三路入侵，杭州沦陷，天堂堕入地狱。良渚青年施昕更做了一个艰难的决定：他抛妻别子，逃离杭州，怀揣着关于良渚的书稿，那是他视作比生命和家人更珍贵的事物。

从此，他再没能回来过良渚，永远埋骨他乡。

今天，他的发现却让良渚成为世界文化遗产。

19岁对话19岁：我们都是“施昕更”

我们是谁？我们从哪儿来？我们的命运又将在何处交织？五千年距离我们到底有多遥远？如果文明的开端曾被历史抹去，那如今的我们又会是谁？

施昕更19岁开始考古，28岁就英年早逝，他短暂的一生就是为良渚而来。正如董卿在《朗读者》里说过的那段话：“世间一切，都是遇见。冷遇见暖，就有了雨，春遇到冬，有了岁月；天遇见地，有了永恒；人遇见了人，有了生命。”当我们将目光放在话剧《施昕更》中，就会发现我们遇见了时光，是时光赋予了这部话剧灵魂。

今天，一群新时代的19岁青年，将演绎上个世纪同龄人的非凡故事——良渚考古拓荒，以文明对抗野蛮。19岁，是他们成人礼之后，以“大人”的身份满怀激情探索人生的第一年。那么，这场穿越时空隧道的“19岁对话19岁”，又会碰撞出什么样的“穿越大戏”来呢？施昕更的19岁，是他以考古探索华夏文明历劫不磨的起点，也与良渚结下了不解之约。今天这群大学生的19岁，又遇上了百年不遇的新冠疫情，中国又在接受种种挑战。他们和施昕更隔着百年跌荡中国史遥遥相望，又因五千年中华文明而在剧中紧紧相连。

演出剧照

本剧通过一堂探索“五千年究竟有多远”的中华文明公开课，向观众逐次展示施昕更一生命运发展的四个转折点：天问、劫难、寻宝、梦回。引导每一个平凡的中国人都去发现自己灵魂深处的“施昕更”，让我们真正意识到五千年文明圣地的价值究竟何在。

知道自己从哪里来，就会确认自己在天地间的座标，也就能知道自己未来的方向。在故宫博物院，国家主席习近平曾对访华的美国总统特朗普说：“中国文化是没有断流传承下来的，我们也是原来的人，黑头发黄皮肤，我们叫龙的传人。”

施昕更太太饰演者车之行（左），施昕更扮演者伏一晨

剧中主演之一车知行深有感触：“我刚和19岁擦肩而过，便感到肩上的责任又重了一分，好像时间在催促着我们长大。而正在这个时候，我邂逅了19岁的施昕更，跟随他，跟随玉鸟，去触摸华夏文明的脉络，去见识家国风雨中，中华少年的胆识毅力、责任担当。他是一束光，不仅留下了丈量华夏五千年文明的标尺，更留下了激励年轻人奋斗的能量！”

而该剧总策划张海龙则说：“我们每个人，每一代炎黄子孙，又何尝不是一个个‘施昕更’？。我们或许平凡，但怀揣着我们对自己脚下土地的热爱，共享着一脉相承的文化基因，今天又以‘新良渚人’身份相聚，我们的使命就是将文明血脉代代传续，生生不息。”

回望2020：

这场话剧的构思始于一个“战”字

2020年的关键词，可能就是一个“战”字。这一年，我们共同经历了几场惊心动魄的战役：中美贸易战、疫情防卫战、洪涝对抗战、脱贫攻坚大决战……但无论多么艰难，我们都相信——五千年的中华文明，从来都无惧风浪。我们这个历劫不磨的民族，始终能在劫难的风刀霜剑下，绽放出文明的鲜花。

董馆长扮演者许斌

“施昕更死了，良渚却活了！我们惊愕地发现，劫难的峭壁上从来都怒放着文明的鲜花。甲午战争的炮轰之后，人们在一味叫作“龙骨”的中药上发现了3500年前的甲骨文；八国联军铁蹄踏过，沉睡了数个世纪的敦煌莫高窟却在兵荒马乱中昭然于世；日本军队悍然入侵，年轻的施昕更却在家乡良渚的田野里发掘出五千年前的石器与陶片……世界以切肤之痛吻我，我却报之以绚烂的黎明。一个民族，之所以历经风刀霜剑却几千年屹立不倒，正是因为她能从伤痕中又重生出血肉。”

话剧当中，西湖博物馆董馆长有这样一段独白，慷慨激昂又让人热泪盈眶。那么，五千年到底意味着什么？究竟什么是我们的文明底气？当个人的生命与人类的生命融合，五千年也许并不遥远。那么，施昕更的发现到底有怎样的价值？

艺术总监赵艳华（中）工作现场

“这场话剧的构思起于2020年初，一场新冠疫情的突袭，让我们忽然进入战时状态，彻底改变了惯常的生活方式，也让我们反思正在经历的这一切。正是我们这一整年的经历，变成了如今这部话剧的起始之处”，该剧的艺术总监赵艳华说，“在社区封闭的一个多月时间里，我们开始前所未有地想要与人沟通，每天都和来自五湖四海的邻居分享美食，听每个人聊起家乡的故事，让我感受到每个中国人之间血脉相连的情感。更联想到五千年后我们岂不也是良渚先民？我们怎样应对这场大疫，那是要成为历史的。为了《施昕更》这部话剧，我请来了老同学赵千紫作艺术指导，她是电视剧《甄嬛传》中静白师太的扮演者，一直在线指导我们排练。我也请来了多年前的学生，如今赫赫有名的旅澳打击乐博士王玉燕，为我们这台话剧还原五千年前的良渚心跳。”

总策划张海龙（右）与施昕更长子施忆良（右二）、杭州良渚遗址管理区党工委副书记、管委会副主任陈寿田（左二）、施昕更嫡孙施时英

“我们这部剧的主创成员，其实都是住在良渚文化村的村民，天然地就带着这种良渚先民的使命感”，该剧总策划张海龙笑着补充，“总导演张晓燕就住在我家隔壁单元，她是浙江传媒学院播音主持学院的老师，疫情期间一直在给学生上网课。我们在聊网课的时候忽然产生了无限的创意，那就是把这台话剧的框架装在一堂《五千年到底有多遥远》的课堂上，让施昕更直接从历史走进课堂，搭建一个戏剧的平行空间，建构一个故事里的中国。创作这部剧的初心，就是要用‘5000’这个数字给不太平的‘2020’一个有力的收尾。”

非常有意思的一点是，本剧总导演张晓燕和艺术总监赵艳华都是军旅出身，两个人同样风风火火，天然地带有一种宁折不弯的刚强气质。

浙江传媒学院张晓燕教授身兼总导演和主演两职

在总导演张晓燕看来，“这部剧在2020年创意、排练并且首演太有意思了，简直就是天意！我们总说一代人不如一代人，其实这是偏见。今年的抗击疫情第一线，哪里少了十八九岁的年轻人？而从前的田野考古第一线，同样也是十九岁的良渚青年施昕更，用他的‘一铲’挖掘出了华夏五千年文明的历史。这才是真正的‘少年强则国强’，我们中国的年轻人从来不会示弱，而我们也要用这部剧让十九岁对话十九岁，去重新拾回久远的时光！接下来，我们要在各大高校巡演，让话剧《施昕更》成为传播文化自信最生动的一堂思政课！”

念念不忘，必有回响。每个人都被这场话剧的超级能量所激发，就像剧中诗里读到的那样——“长空中鼓声回荡，五千年依稀如梦。回首山河依旧，白鹭如前。”

平行空间：

一场历史与现实的意识流

本场话剧是一堂讲述中华文明的公开课，以四幕平行空间的结构展开叙事，台词对白与音诗画等多种元素相辅相成，舞台实景与投幕虚景相得益彰，以虚实结合的戏剧表现手法展现出时空交错的舞台效果，多维度地向观众讲述施昕更与良渚文明不期而遇的人生经历，引发观众对于个体命运与民族文化兴衰成败的思考。

该剧打破了时空壁垒和第一人称视角的局限，一个话剧舞台，同时呈现多重空间（课本剧空间、历史剧空间、打击乐空间），每个空间内都有故事线平行展开，彼此交织，虚实相生，既有真情实感的铺陈，又有抽象凝练的哲思，带给观众丰富的视听层次感。

演出剧照

最重要的是，这部剧之所以被称为“平行空间话剧”，是因为它有五大“对应”——

时间上的平行：2020年12月24日首演，对应83年前的这一天，日军第十八师团分三路攻入杭州，烧杀抢掠。平安夜并不平安，这一天的选择绝对意味深长。

空间上的平行：课堂空间对应历史空间再对应打击乐空间，语言空间对应音乐空间，对话空间对应诗篇空间，让一切震撼人心的戏异要素全都震荡起来；

彩排剧照

排练上的平行：这部话剧的创作与排练贯穿整个疫情横行的2020年，受到地域、出行、学校管理等各种不可抗力的限制，所以该剧一直以在线方式创作并排练，将北京与杭州、下沙与良渚、网络与现实全部对应起来。

年龄上的平行：良渚是个巨大的题材，考古也是个艰深的题材，该剧创造性地提出了”十九岁对话十九岁”的概念，让十九岁的年轻大学生群体在话剧空间里对话十九岁的良渚文化发现人施昕更，产生内心的同频共振；

演出现场签到处

教育上的平行：首演该剧选择在良渚大屋顶剧场，未来已经计划开展高校巡演和社区驻演，希望这堂舞台上的“历史课”成为现实中一堂流动的思政课，让五千年中华文明圣地的价值真正进入人们内心。

大咖与斜杠的碰撞：
一次突破“次元壁”的尝试

这部话剧的主创团队，可以说是是一次跨界的大胆尝试。团队内大部分成员的本行，都与传统的话剧表演并无直接关联，却以其独有的“专业”力量，为这部剧的策划、创作及演出贡献了神来之笔般的力量。

该剧的总策划张海龙，既是诗人，也是国内知名的纪录片撰稿人，他是最近刚刚播出的浙江卫视纪录片《西泠印社》总撰稿及央视纪录片《藏着的武林》文学统筹。他建议大家把话剧《施昕更》和这两部纪录片放在一起来看，才能真正读懂中国。比如金石与武林都讲究刀法，比如西泠印社镇社之宝“琴罢倚松玩鹤”这方印的主人唐顺之，既是风雅文士却也是抗击倭寇的武者，当年戚继光也要登门向他请教大枪之法。而施昕更所发现的良渚，如今成了实证中华五千年文明的圣地，中国之所以历劫不磨，正是因为文武不废。

这部剧的年轻编剧雒方端妮，曾是位专职动漫声优，参与配音了国内多部动画作品，也两次在声优大赛上蝉联冠军。平时爱好阅读写作的她，首次尝试严肃题材话剧的创作。

此外，本剧的演出团队专门选择了浙江传媒学院播音系的在校学生。他们丰富的舞台和上镜经验，以及不错的艺术领悟力，都对他们这次的话剧表演加分不少。尤为重要的是，此次参演这部话剧，相当于是对话时空之外的“另一个自己”。不仅仅是表演，更是进行了一次历史再教育，以具体可感的方式真实触摸到了中华民族共同的情感根脉。

本剧艺术指导、著名演员赵千紫正在横店排戏，每天争分夺秒都要通过微信视频指导演员排练，认真地做起了孩子们的“千紫老师”，她说：“演戏就是演‘细’，最动人的精髓往往在细节处。小到一个语气词，一次转身，都是角色情感情绪的一次传递。形体节奏就是内心节奏的外放，形散了，神就散了。”

除了张海龙和雒方端妮二人，这部话剧其实还有四位诗人来做“隐形编剧”，他们的四首诗给话剧中的四幕戏做了一个承上启下的贯穿，也成为该剧的点睛之笔。他们分别是诗人刘斌，良渚古城遗址发现者，原浙江考古研究所所长，现浙江大学艺术与考古学院教授、浙江大学文化遗产研究院院长，剧中诗篇《五千年也许并不遥远》作者；诗人刘立云，第五届鲁迅文学奖得主，原《解放军文艺》主编，解放军出版社文艺图书编辑部主任，剧中诗篇《玄鸟》作者；诗人卢文丽，杭州市作家协会副主席，作品《我对美看得太久》曾被评为杭州城市礼物，剧中诗篇《良渚遗址》作者；诗人卢山，浙江省作协全委会委员，《新湖畔诗选》主编，2020年远赴新疆阿拉尔市任职，剧中诗篇《玉鸟颂》作者。

除了强大的主创阵容、丰富的视听体验外，这部话剧也征集了十余位良渚文化村的村民志愿者参与演出，手持灯盏站立于剧场当中，与台上演员相互辉映。动情之处。很多观众在现场眼含热泪，以“新良渚人”的身份重新相聚良渚，带着自己的文化出处，沿着自己的天地来路，将华夏文明的血脉代代相传，生生不息。

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