张大千的绘画不是一层不变的，也是从年轻的时候过度到了后面的泼彩绘画。
很多专业的画友喜欢看张大千的作品比齐白石的作品更多一些，原因也在这里。张大千的作品，在30岁之前是可以用清秀俊郞来形容，但进入到55岁之后，他对于自己作品的深入理解更强了。
最终到了他75岁的时候，他的作品就达到了最高的境界，对于各种绘画的理解也是从作品之中就完全可以体现出来。
80岁的时候，大家形容张大千的作品就已经气化了，所谓的气化就是把自己的经历通过笔墨得以实现，然后独创泼墨重彩的山水绘画，独成一派，与天地融合到一起，把山水国画的意境升级到了几个层次。
对于自己自己重墨重彩的绘画特点，张大千其实是学习了西方人的抽象绘画。他把这一种西方人的绘画，总结出16个字概括，非常精准。
张大千：对于西方人的抽象理解 ，我们至今是看不到的，但就拿这一个抽象的词来理解。西方人的那一套，我们老祖宗就已经玩会了，也就是无相之相！
拿这个词来看，一直到战国时候，春秋时代，老子所说的一切都是抽象画的一个代表。抽象是什么？就是以貌取胜，外面的东西我们可以不要，但无相之相还是要有的，所谓的无相之相，就是绘画的精神所在。
另外张大千还形容老子以前就已经说过了，说：得期环中超以象外！我们不能在圈圈里面做功夫，得超出圈圈之外来理解。
所以张大千对于西方欧洲人的抽象绘画，是采用了包容的态度，并且总结出16个字：以貌取胜，无相之相 得其环中，超出象外！
画在眼前，气质与意境却在里面。往更简单的一点来讲，那就是想象的是什么，通过绘画的表达就是什么！
气与象相结合，把象给弄懂就明白了这一切。抽象这一个概念不好理解，但对于绘画的人来讲，落实到意境与气象之中是最难的。
如今我们聊的是艺术创新，但又讲究传统的笔墨绘画。所以当一个新的绘画概念出现的时候，大家都不能理解关于传统笔墨绘画的精神所在。现认为现代绘画技巧与传统的写意画形成了一种冲突。
其实回过头来看看，深入的了解一下张大千所提出来的这16个字，再结合他的作品来看看他绘画的细节，就能明白西方人眼里的抽象到底是画的什么，我们讲究的意境到底是什么意思了。
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