吴宇森隐秘往事：英雄本色中最亏欠张国荣，因口吃改行做导演

提到吴宇森，无疑是华语电影的殿堂级人物。

他于1986年执导的电影《英雄本色》掀起英雄片热潮之余，还开启了香港电影辉煌时代。

此外，他在电影里所表现出的暴力美学被无数人推崇，也奠定了“吴氏美学”的电影风格。

作为首个去好莱坞闯荡的华人导演，他已经是好莱坞拥有最终剪辑权的5位导演之一。

即使已到古惑之年，依然心系下一部电影要拍什么。始终对电影保持一颗初心的他，一生都和电影息息相关。

他说：“我在外国生活了好多年，很多别的国家的人对我们的文化、我们的精神都缺乏深层的了解，产生了很深的误会。”

“拍一部电影，除了我们自己能够欣赏，怎么样能让西方和其他国家的观众同样感动，这个是比较困难的。”

为此，吴宇森一直牢记师父张彻的教诲，在好莱坞拍片子，坚持用“用西方的技巧融入东方的精神。”

吴宇森说：“我觉得电影就是人生，实实在在的感情，人与人之间的感情是共通的，这就是我的影片中永恒不变的主题。”

17年，高晓松和吴宇森有一场对话。

“英雄本色，纵横四海，这八个字就是吴导演的人生”，这是高晓松见到吴宇森说的第一句话。

能坚持拍五十年电影的人不多，能坚持自我的导演更是寥寥无几。

无论是早年的《英雄本色》，还是《追捕》，吴宇森的电影总能建造一个义气的江湖。

他说“我很向往侠客精神，电影里表现的友情，是因为我真的有这样的朋友。如果要拍最后一部电影，我会拍给徐克。”

这场对谈下来，高晓松感叹：“吴宇森的风格不是从哪里找来的，是他自己创造的。因为电影就是他的生活。”

直到现在，吴宇森都爱闭着眼睛回想上世纪80 年代拍电影的岁月。

以前拍电影都是在条件不足下进行的，没有特效辅助和高科技设施，吴宇森说这样反倒激发了很多创造力，全靠所有人一条心去搞艺术创作，“我们和投资人总有惺惺相惜的感觉，他们很支持认真做电影；演员也很敬业，枪戏、爆破戏自己上场，拍得家都不要了，再危险都做。”

在高负荷的通告和强光下，时间久了，有眼疾的他就会流泪。但吴宇森并不想退休，“只要我还能动，就会一直拍下去。拍过电影就不枉此生。”

那一批的港导，吴宇森出身其实比较传统，是少有的从邵氏成长起来的。很多资深影迷也都知道，老吴受邵氏武侠片大导演张彻的影响极大。

但未必有很多人知道的是，吴宇森一直向往做演员，可惜他身材矮小，而且有轻微的口吃。

演员是不好做的，于是就跟着张彻学导演，结果一步一步才成长为黑帮片教父级导演的地位。

吴宇森，1946年9月22日出生于广州，1951年随父母移居香港，由于父亲患病不能工作，由母亲负担养家的重担，生活十分清苦。

吴宇森中学时代经常从课堂上溜出来跑到电影院去看电影，他最喜欢的是好莱坞的黑帮片，西部片以及黄金时期的歌舞片。

这些电影的共同点是画面都充满了动感。

1971年，吴宇森到邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。

张彻的作品在当时的电影市场中横行无阻，吴宇森从中也学到了许多专业技巧，用吴宇森的话说，“把张彻电影中的刀换成枪，那么就会很象我的《英雄本色》了。”

吴宇森的电影最大的一个风格特点就是“暴力美学”，这个网友们应该都听过。

虽然他只有中学学历，但是吴宇森指导的电影充满暴力而又浪漫，让观众在万丈豪情中又感到一丝悲凉。

颇有点大漠孤烟直，长河落日圆的意味。

其实吴宇森一开始并不是这样的风格，早年间吴宇森也是一个随波逐流的小导演。

吴宇森出师不利，人生中指导的第一部影片《铁汉柔情》，不仅在片库放置了两年，做了大量的修改才上映。

我们在吴宇森的电影不仅能看到主角的快意恩仇，在他的镜头下或是儿女情长（纵横四海），或是英雄气短（喋血街头），或是豪气干云（英雄本色2），都让我们看到这位铮铮铁汉镜头下男人之间的浪漫。

吴宇森先生一直想拍爱情题材的影片。

他一生最中意的电影有两部：一部是法国导演梅尔维尔的《独行杀手》。

《英雄本色》中，周润发风衣墨镜，时而翩翩起舞，时而杀气腾腾，那扔下报纸面无表情走过天桥的一幕，正是吴宇森向梅尔维尔镜头里的阿兰·德龙致敬。

另一部是《日瓦戈医生》，由苏联小说改编成的电影。

讲的是十月革命前后，一个医生和一个护士，在命运的颠沛流离中相爱，最终仍不免分手的故事。

17年的电影节上，记者采访他，在听到“在这部经典警匪片中（《英雄本色》）最遗憾的地方是什么？

”这个问题时，吴宇森褪去了官方的温和有礼，变得有些哽咽，这位71岁的老人家在平遥的深夜向我们吐露心声：“整部电影中，我最亏欠张国荣。”

他说：“张国荣是个好演员，宋子杰也是个好角色，但是当时我太偏重周润发和狄龙的戏份，对于他的角色内心那种挣扎的感觉，表达太少。如果能够重新来过，我一定会把张国荣的角色描写的更好！”

31年前，《英雄本色》在香港上映，片中宋子豪在面对警官弟弟逼问时，一句“阿SIR，我不做大哥很久了”令人无限唏嘘，惹哭了大批观众。

人们在爱上宋子豪的同时，也记住了这部电影的导演——吴宇森。

当年，《英雄本色》打破了香港开埠以来的票房纪录，并且横扫金马奖和金像奖，开创了黑帮英雄片的潮流，吴宇森亦凭借该片奠定了“吴氏暴力美学”的电影风格。

80年代末，“大哥”吴宇森与其他“大哥”们一起，缔造了香港电影的黄金时代，让暴力美学的花朵，从此开遍整个香港影坛。

英雄本色幕后故事。

在《英雄本色》前，吴宇森已经4年无戏可拍，穷得跑去姜大卫家蹭饭，姜大卫看他可怜，常常倒出储钱罐里的零钱接济他。

周润发，在《上海滩》成功塑造了许文强，这个高大英俊潇洒，脑力武力双高的角色立刻成了风靡香港的偶像，但周润发之后接演的电影票房均不理想。他因此被冠以“票房毒药”的称号，发行商们求着吴宇森不要用他。

张国荣，当时已是歌坛巨星，被吴宇森邀请扮演宋子杰时遭到了经纪公司的强烈反对，因为这个角色冲动、幼稚，又不是主角，生怕会影响张国荣在歌坛的发展。但张国荣非常喜欢这个热血的角色，力排众议出演。

但是在电影《英雄本色》之后，吴导拍了一个叫《喋血街头》的电影，这部最终电影亏本了。

很多香港人评价这部电影是部烂片。

吴宇森跟当时投资这部电影的老板，同时也是九龙建业的老板说：“不好意思，让你亏钱了”，但是老板却握着吴宇森导演的手说：“导演亏点钱没关系，我觉得这是你拍的最好的一部电影”。

吴宇森导演很感动，表示下一部电影，一定给他赚回来。

吴导的下一部电影，就是名扬世界的电影《纵横四海》。

吴宇森对于电影是有要求的。

他希望动作戏最好都是“实拍”，能够不用绿幕布背景（特效）就不用。

为什么呢？很多效果电脑特效明明可以完成，为什么要实拍。

因为如果是特效，对着幕布，演员要凭空想象一些场景，演员无法确知自己真正在那样场景下会做出什么事。

只有实拍，才能让演员身临其境，发挥最“真实”的演技。才能让观众感觉最真实。

今年3月份，有一对夫妻低调发文庆祝结婚44周年纪念日。

这一对夫妻就是大导演吴宇森和妻子牛春龙。

1974年牛春龙因工作认识了当时初为导演的吴宇森，经过一年多的恋爱两人觉得彼此就是自己命定的另一半。

他们的婚姻相当朴素、平淡，一开始则并没有很好的条件。因为婚前的吴宇森对金钱不太有计划，所以当时买婚戒的钱都是找自己嘉禾的领导预支的，而这笔钱要以后慢慢拍戏用片酬来还。

借钱也要给老婆仪式感，这份婚姻的浪漫，也许是从那时候就早已种下。

婚后，牛春龙的职业从影片场记变成吴宇森的全职太太。

并不是吴宇森的要求让她不要工作，相反，是牛春龙自己想要留在家中操心家里的各种琐碎之事，因为牛春龙不习惯家里有陌生人在，也就是说吴宇森有意想请菲佣，但都被牛春龙婉拒掉。

替丈夫料理好家中琐碎之事，让牛春龙很幸福，婚后更是为丈夫生下2女1男，给冷清的家里增添不少乐趣。

面对甘愿退居身后，全力支持他的导演事业的妻子，吴宇森十分感动。

有段时间他喜欢给太太买花，路过花店他就会顺手买些花送给太太。有一天太太调侃他，说“你干嘛无缘无故送花给我？非奸即诈。”

吴宇森竟然不会回答，只是不好意思地笑。他总是这样有爱说不出口。

他宁愿把这种爱隐藏在电影里。

比如他说《赤壁》里林志玲饰演的小乔其实就是吴太太；《太平轮》里黄晓明和宋慧乔的那场华尔兹，他当年追太太时就有过这个场景。

近年，荧幕上鲜有吴宇森参与的影片出现，最近的一部影片，也只有2018年上映的《追捕》一部，着实令人遗憾。

吴宇森在华语影坛的地位，用威尼斯影展委员会的评价最为全面：

“营造和剪辑的革命性概念彻底重塑了动作片”