盘点韩国电影TOP10：《寄生虫》未进前五，《新世界》上榜

随着韩国电影产业的崛起，韩国电影这些年在全球都引起了热议。韩国本土电影真正意义上的崛起是在90年代末期，比国内和日本都要晚很多，但这20年间仍然产出了诸多佳作。

今日我们就来盘点韩国电影的TOP10，这份榜单结合了个人观影喜好与韩国著名电影杂志《Cine21》的年度佳片榜，权衡大导及名演员的代表作、影片类型、国际获奖情况、各大平台评分等元素总结而成，力求多元而又自成一格。

或许你不是很认可这个榜单，不过，如果你对韩国电影并不熟悉，抑或是厌倦了那些千篇一律的韩式类型片，那它应该能给你的观影方向提供一个新思路。

一《生死谍变》（1999）

入选理由：韩版“战狼2”，击败《泰坦尼克号》的开山大片。

这部电影在韩国电影中的地位甚至比国内的战狼系列还要高，《生死谍变》不仅是韩国商业电影的开山之作。在90年代末期，正是韩国电影产业的开端，而《生死谍变》就是举整个韩国之力的产物。韩石圭、崔岷植、宋康昊、黄政民的阵容足以看出这部电影的诚意。这部电影也定义了韩国商业电影的制作方法，最终《生死谍变》打破了那时候的好莱坞神片《泰坦尼克号》在韩国的票房记录。

二《薄荷糖》（2000）

入选理由：“时代的一粒灰，落在个人头上，就是一座山。”

李沧东是所有韩国导演中最接近成为“国师”级别的那一位，只因他拥有整个韩国影视界都缺乏的文学素养，电影作品的气质也是独树一帜。《薄荷糖》作为李沧东的代表作，其在文本层面上所展现出的水准，放眼整个忠武路无出其右。主演薛景求也凭借精湛的演技而大放光彩，从而能与宋康昊和崔岷植并称为韩影演技派“三驾马车”。

电影开始于1999年的春天，中年男子金永浩选择在同学聚会上跳轨自杀。随着火车的缓缓倒走，七个有关金永浩的倒叙片段也慢慢展开。从三天前一直追寻到1978年，观众在薄荷糖这一信物的指引下不断回溯。原来曾经的金永浩如此温柔细腻，而他也终将会走向毁灭。

全片对仗工整而又结构清晰，或明或暗的线索都能前后呼应。金永浩无疑是时代悲剧的缩影，而无数个金永浩也就构成了韩国悲惨的一代。用一个人的一生来反映韩国二十年的变迁，李沧东的野心在本片中显露无疑。

彩蛋：神剧《请回答1988》在内的多部后来的作品曾致敬过这部经典。

三《生活的发现》（2002）

入选理由：“洪式尴尬美学”是影评人们最惊喜的发现。

抛开不伦恋的争议，洪常秀也是韩影无法绕开的一个“冷门”名字。打开他的豆瓣页面，最热门的作品只有两万多人打分，大部分的评分人数也就三五千。而他的水平发挥也稳定得可怕，超过二十部的长篇电影全都在六七分之间，既没有八分以上的广义“佳作”，也不会有不及格的烂片。可以说他是最小众的“知名”电影人，但又绝对不能忽视他一系列的实验电影所带来的深远影响。

《生活的发现》是洪常秀真正确立自己风格的作品，也是他评价最高的作品之一。之后近二十年，那些不断被重复的男女吃饭喝酒尬聊乱搞，那些精巧的叙事结构，以及粗暴简单的推拉镜头，都可以从这部作品中找到源头。洪常秀注定会被绝大部分观众排斥，但作为一位能常年屠榜韩国《Cine21》和法国《电影手册》年度十佳的作者导演，他的电影也绝非看上去那么简单无聊。

四《杀人回忆》（2003）

入选理由：韩国乃至世界犯罪电影的高峰。

在很多人眼中，这部电影的地位甚至高于同导演的另一部作品《寄生虫》，《杀人回忆》影响了一代世界电影人。在《十二宫》《暴雪将至》等国内外犯罪电影中，你都能看到《杀人回忆》的影子。

凶手是谁已经并不重要，重要的是当时两位主角所代表的两个阵营韩国激进派和保守派无论争斗的多么激烈，最后都输给了韩国大环境下的一个普通民众和远在海外的美国的一纸文书。

五《汉江怪物》（2006）

入选理由：韩式科幻的开山之作，“奉式类型片”从此大受欢迎。

如果把《生死谍变》看作韩版“战狼2”，那《汉江怪物》自然就是韩版“流浪地球”。本片在做后期特效时可谓是困难重重，项目甚至一度停摆。还好片子上映后票房大卖，海外反响也十分热烈，至今仍是奉导最赚钱的作品。虽然《汉江怪物》在体量上远比不上《流浪地球》，但能以极低成本拍出一部有深度的科幻片，奉俊昊也可以说是以一己之力奠定了韩影工业的基础。

这部电影也是“奉式类型片”的开端，即用类型片的外壳包装现代寓言，来揭露讽刺现实。奉导也因此能以这种创作思路风靡海内外，直到《寄生虫》的大获全胜。对于西方观众来讲，他们可以只对花里胡哨的外壳啧啧称奇，而不去深究怪物符号的指向性；对于韩国乃至东亚观众，影片中随处可见的韩美隐喻，怕是也让人在刺激之余多了几分深度思考。纵使它并没有完全跳出韩式类型片的桎梏，这种创作上的亮点突破依然能让本片成为天才之作。

六《局内人》（2015）

入选理由：包罗万象的韩式政治惊悚片，看这一部足矣。

韩国的19禁票房冠军，把韩国各界黑了个遍。诸如“新政党”、“未来汽车”、“祖国日报”等化名直指韩国最有权势的政商媒，大尺度的脏趴场面也极大程度满足了观众的猎奇心。

本片的三小时导剪版把韩国政坛的竞选黑幕刻画得淋漓尽致：政客在财阀的支持下当傀儡候选人；媒体发文造势，又用黑势力清除异己；检察官没权没势，要想干事业就注定处处受限。在这种情况下，失势的黑帮老大与平民检察官的组合想扳倒一切，自然也需要游走在正邪边缘。

最值得玩味的，莫过于一路正向上扬的剧情在迎来大快人心的结局后突然急转直下。两位男主要么出狱后走回黑社会老路，要么离开体制成为普通的律师，个人命运并没有得到改变。监狱里报社评论员的话更是一针见血：“民众最关心的只是桃色新闻罢了”“右手没了还有左手”，黑暗依然如影随形。

七《寄生虫》（2019）

入选理由：无论你喜欢与否，它都创造了历史。

这是奉俊昊的大获全胜，也是世界对于韩影诞生百年的一份厚礼。对于这部，各路影评分析怕是详尽得多，在此就不赘述了。只提一点：所有对于人物动机/剧情走向方面的质疑，需要先补课何为“现代寓言”。

八《南汉山城》（2017）

入选理由：借古喻今的严肃作品，“后萨德时代”的深刻反思。

难得一见的韩国历史好片，片中对于清军“金钱鼠尾讲满语”的形象刻画甚至远比国产影视考究得多。影片改编自韩国著名小说家金薰的同名作品，讲述了明清之际朝鲜国王被清军围困于南汉山城的屈辱往事。

一面是恩重于山的大明，一面是咄咄逼人的大清，朝廷内部也因此分化为“主战”与“主和”两派。这两派本身的立场并没有对错，可正是在双方的左右互搏中，朝鲜浪费了太多本能扭转局势的战机，一国之君也终将面对下跪之耻，以换得国家的一线生机。

影片的上映时间正好是在2017年，“萨德”风波之后的第二年。导演曾在采访时表示，这部电影就是对现实的映射，与韩国的现状息息相关。几百年过去了，强权的身影依旧盘踞在半岛之上，两个表面看上去独立的国家，却依然只能在大国的夹缝中艰难求生，这也正是朝鲜半岛最悲哀之处。

九《新世界》（2013）

入选理由：站在巨人的肩膀上杀出一条血路。

这部电影应该是国内知名度最高的韩国电影了，改编自香港电影《无间道》。一个被香港导演们玩烂了的题材仍然让韩国人拍出了新意，不同于原版的宿命感和意料之中的结局，《新世界》更多的是写实的暴力与鲜血，还有男主人公细腻的内心变化，最后一黑到底反而更符合剧情发展。

十《小姐》（2016）

入选理由：女同题材在商业化和国际化的双重成功。

纵观全世界有关同性题材的电影，绝大多数都以文艺/作者元素为主，极少有在商业上得到广泛认可；而韩国一直不缺少诸如《霜花店》、《王的男人》等男同题材的票房爆款，却在女同题材上一直鲜有建树。《小姐》不仅一举填补了这两种空白，也证明了朴赞郁在A级大制作中的掌控力，从多重意义上来看都弥足珍贵。

《小姐》的成功也带出了韩影在面对创作思路日益枯竭的新出路：对于国外名著的本土化改编。韩国从未有过原著中工业革命的社会背景，但在日据时期一样存在着阶级的对立与差异，从而就有了嫁接文化的土壤。而对比朴赞郁此前去好莱坞拍的《斯托克》与此后拍的英剧《女鼓手》，他在国际上的成功也让我无比期待与汤唯的合作。