剧作家曹禺诞辰110周年，欣赏他十句充满诗意的格言，建议收藏

提到话剧剧作家，国人可能没有人不知道曹禺的名字。曹禺创作出的《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等经典作品，每一部都影响深远、非同凡响，具有极其重大的意义。

1910年9月24日，曹禺出生在天津，他的母亲在他出生几天后便去世了，他的姨妈和父亲再婚，共同抚养他。曹禺小时，继母经常带他去各大戏楼看戏听戏，这个经历一定程度上为他日后走上话剧创作之路奠定了基础，一定也给了他很多话剧舞台艺术上的启发和萌芽，他的这一段经历对他的一生都很重要。

我在高中时，初读《雷雨》，感受不是那么强烈，觉得就是一个寻常故事。大学时，专业课上专门有几节深析《雷雨》，才发现自己当年没读出东西，是因为自己太年少无知，对人生没有充分的理解和洞察，对人性的认识也十分有限，所以那些台词触碰不到我，那些人物也无法让我直抵内心。所以大学时，才算是正八经读《雷雨》，一边读一边震惊，曹禺年纪轻轻，才二十出头写出《雷雨》，这是怎样的才气和心性啊？

《雷雨》是一出悲剧，在这出悲剧里，映射出一个不平等的世界中，命运对人残忍的捉弄，旧社会的腐朽、昏暗，旧思想的腐蚀、愚昧，雷雨就像一声呐喊，一声呼喊一样，响彻夜空。《雷雨》中的每一个人物都刻画的形象生动、鲜活立体，伪善、冷酷的周朴园，单纯、热情的周冲，内心痛苦又软弱的周萍，命运悲苦的鲁妈还有性格丰富的蘩漪。故事发生在一个雷雨夜，曹禺很擅长用语言、动作衬托人物个性，他的戏剧语言运用的特别好。巴金曾这么评价《雷雨》，他说《雷雨》是一部不但可以演，也可以读的作品。《雷雨》被改编成京剧、沪剧、评弹、芭蕾舞、现代舞、音乐剧等多种艺术形式，《雷雨》也是翻译成各国语言文字最多的中国话剧。

《雷雨》在中国现代话剧史上具有非常重大的意义，它也被公认为是中国现代话剧真正成熟的标志。在此之后，曹禺又在1936年发表《日出》、1937年发表《原野》，这两部作品也同样很重要，《雷雨》、《日出》、《原野》和《北京人》被誉为“四大名剧”，最后一部作品《北京人》完成时，曹禺年仅31岁。

曹禺说，“一个剧作家应该是一个思想家才好。一个写作的人，对人，对人类，对社会，对世界，对种种大问题，要有一个看法。作为一个大的作家，要有自己的看法，自己的思想，有自己的独立见解。不然，尽管掌握了很多的、很丰富的生活积累，但他没有一个独立的见解，没有一个头脑来运用这些东西，从中悟出一个道理，悟出一个主题来，那还是写不出深刻的作品。”

曹禺不仅是一位戏剧大师，还是一位无人比肩的戏剧诗人，他善于挖掘生活中的诗意，剖析诗化人物的内心与形象，使得他的剧作具有诗的激情以及诗的美感气质。另外，曹禺的剧作在现实生活与哲学之间来回跳跃，将世俗与伦理之间的矛盾关系鲜明的展现出来，并将社会问题与诗之间取得美学平衡，使得他的作品备受瞩目，为戏剧界留下伟大的精神财富。

女性形象是曹禺戏剧中最为经典的，人物形象饱满，极具个性。有性情刚烈、自我强烈舒张的女性形象，比如蘩漪、陈白露和花金子；也有温柔贤淑、默默奉献自我的女性形象，比如丁大夫、韦明等。不过，在曹禺的作品中，他对女性形象的塑造产生鲜明的变化，从赞赏女性个性美到讴歌奉献美，从追求现代美转向欣赏传统美，再从追求理想美转向追求功利美，这是因为他的审美观发生变化的体现。

今年是曹禺先生诞辰110周年，让我们用曹禺先生的十句名言，来纪念这位杰出的剧作家。