2020首届大湾区现代音乐产业论坛 | 媒体创新与渠道变革，本土音乐文化的保护与传承

11月30日，由小鹿角APP&音乐财经、摩登天空联合主办的“广州文交会子活动之2020首届大湾区现代音乐产业论坛”，在广州富力君悦大酒店成功举办。

作为2020年广州的重要分论坛之一，本次产业论坛的主题为“听见花开，湾区未来”。

站在20年代的起点，在全新文旅融合大背景下，论坛邀请20余位来自政府机构、音乐文旅领域的大咖嘉宾，带来了3场主题演讲、4个圆桌论坛、3场主题对谈，探讨以广州为核心驱动力的大湾区音乐泛娱乐产业的发展繁荣，并籍此进一步为中国音乐行业新格局的奠定贡献有价值的思考。

其中圆桌论坛邀请了音乐天堂全媒体出品人陈寰中、资深音乐制作人宋晓军以及陀地音乐厂牌主理人周一为讨论嘉宾，共同探讨关于“媒体创新与渠道变革，本土音乐文化的保护与传承”的论题。以下内容整理转自“音乐财经”公众号。

文 | 阿元

编辑 | 董露茜

排版 | 阿元

设计 | 诗宇

互联网的进程，今年给了大家一个更直观的体会。不只是经济全球化，互联网信息大爆炸时代，在碎片化资讯面前，全世界都站在了同一条水平线上。对于中国的音乐行业来说，我们正处在一个不需要担心渠道匮乏的时代。

小鹿角·音乐财经从北京来到广州，体会到了拥有不同气氛的广州音乐行业。融在中国人血液中的文化基因，在广州这座城表现得更加清晰，这一点，也贯穿在广州音乐行业者的从业精神中。

国内音乐在高速、正向发展着，在媒体爆发的时代，如何挖掘好的音乐、提高音乐质量，将本土音乐在国内做更好的传播，吸纳行业的新鲜血液，将上一代从业者的使命感传承下去，是广州以及全国音乐行业者们都关注的问题。

在2020首届大湾区现代音乐产业论坛中，我们邀请到深语者Deepsolace Studio 创始人、音乐制作人宋晓军；资深音乐媒体人、音乐天堂核心成员陈寰中；以及陀地音乐厂牌主理人周一，由暨南大学新闻与传播学院副教授曲舒文担任主持人，进行了主题为“媒体创新与渠道变革，本土音乐文化的保护与传承”的圆桌论坛。

01

从纸媒到新媒体

什么是有效的音乐传播？

音乐杂志在国内已经成为一种流行文化符号，记录着早期国内乐迷们获得音乐资讯的方式。音乐杂志的创始团队们，也成为了在资源相对闭塞的环境中，第一批把海外音乐引入国内的先锋者。

《音乐天堂》从1992年创刊至2006年休刊，共出版近百期杂志及增刊，是国内最早普及欧美流行音乐的有声刊物。 2012年4月，曾经的主编陈寰中组建新团队，音乐天堂全媒体以数字媒体的方式正式复出。

△ 陈寰中

“音乐杂志是我们这一代乐迷图腾式的工具，那个年代的人好像离不开音乐杂志这四个字，但是现在很遗憾音乐杂志没有了。”陈寰中说道， “我一直在思考新时代下，新的信息时代、互联网时代，我们应该利用什么样的媒体，会更有效地提高音乐的传播？”

在陈寰中看来，当时的中国音乐爱好者们和世界存在信息差、代际差，但进入互联网时代，大量的资讯让大众获取消息的渠道越来越平面，传统的传播模式发生变化。

“纸媒的那种载体已经不合适当下这种快速的、扁平化的、即时性信息的传播，这也是为什么纸媒会纷纷停刊。”陈寰中说道，“现在音乐的社群和互联网平台非常繁荣，我作为一个音乐行业媒体工作者，也希望能探讨找出一种更合适的模型。”

音乐的载体会随着时代的变化而不断变化，一些载体会被慢慢冲刷、淘汰，任何一种载体也都有被时代淘汰的一天。论坛上，大家也聊到了“虾米音乐关停”的传闻，纷纷表示这是一件非常遗憾的事情。

但对于媒体来说，传播属性永远都不会变，音乐总会找到一种大规模传播的新方式。

陈寰中认为，万物皆媒体。而所谓的“万物”由人构成，人与万物之间有着天然的关系，音乐行业中的各个细分领域及工种，包括音乐制作方、互联网公司、硬件厂商、芯片商、方案商、互联网播客……所有不同的工具都存在千丝万缕的关系。

基于这个想法，陈寰中在前几年组织了“声音产业联合会”（音雄会），和行业各个领域的朋友共同探讨行业新思路。“每个音乐公司之间都存在着一些边际资源，存在一些互补性,不同公司之间存在可合作点，我们通过不断地头脑风暴，也许可以琢磨出一种新型传播方式。”陈寰中分享道。

当媒体发生转型，逐渐成为平台、变成某种技术和资源对接的窗口，音乐产业与媒体之间的关系就越来越密切。

陈寰中从媒体人的角度出发，认为媒体只是一个中间角色，不可能脱离产业。媒体的立身根本，也跟随产业一荣俱荣，一损俱损。因此所有事情都要回归到产业本身， 产业核心最终还与人文、创作有关，每个关节密不可分，媒体承担着润滑剂和提升的作用。

主持人曲舒文副教授在论坛中提出，不论是唱片公司还是音乐人或媒体，其实在进行相关工作时多少都会在推广、传播中涉及到跨界。

宋晓军对于跨界保持中立态度，他认为，“跨界”更多会在不同艺术门类中产生，音乐也许会跨界到电影、电影会跨界到雕塑，演唱会、音乐会的现场则更多与多媒体进行跨界。音乐的跨界可能会通过更多艺术方式进行展开。

△ 周一

将潮汕文化与西方元素进行融合，玩具船长在2008年正式成立，贝斯手、陀地音乐厂牌主理人周一在采访中感慨“希望广州本土音乐厂牌可以更多地抱团”。对于周一来说，在做好音乐和演出之外，还需要更大、更多的帮助，但往往不知道向谁寻求引导，出于“希望各司其职地在音乐上找到一条能够坚持下去，或找到更好的出路”这样的想法，促成了“陀地音乐”厂牌的建立。

从做乐队转为厂牌主理人，周一的“跨界”则更加走出舒适圈，突破了自己原来与外界的交流方式。和不同的人打交道，努力获得更大、更多的机会。“虽然跟做音乐是两码事，但我喜欢这样的我，因为我在不断地探索可能性，也在认识很多不一样的人”，周一对于自己的状态这样感慨。

02

本土音乐如何在媒介的帮助下发展自己？

在论坛中，曲舒文分享，三大厂牌在海外的市场份额占据70%至80%，但在中国本土远没有达到这个份额，中国最主流的市场依然属于本土音乐，由本土唱片公司（包括港台唱片公司）来推动本土音乐产业的发展。

近20年来，本土音乐行业一直呈现着爆炸式发展，而每次音乐行业的变动，往往也离不开媒体在其中的推动。

当媒体的力量成为某种事件，作为音乐活动的驱动力，它对于本土音乐的发展到底产生着什么影响？本土音乐又该如何乘着这股媒介之风，顺应趋势发展自己？

台湾在1970年代进行着民歌运动、香港的粤语歌由许冠杰开启时代，“我相信属于我们本土音乐、新的宗师级别事件正在酝酿中，而在座的大家都有义务和使命去实现。”陈寰中对于本土音乐的发展有着很强的信心与使命感，在论坛中的分享也十分鼓舞人心。

在互联网时代，“酒香也怕巷子深”，信息爆炸，应该如何推广音乐？如何推广好的音乐，让更多听众认识到更多好的音乐呢？

△ 宋晓军

宋晓军认为，在资讯纷杂的情况下，在特定人群中的有效传播、直接触达，变成更加重要的事情。

“我的第一场分享会是关于西藏根源音乐的，从20人一场，每人戴着耳机听我的分享，到广州大剧院500人的剧场、再到上海东方艺术中心2000人的音乐厅，一直在做分享会。”宋晓军分享道，“我们作为一个音乐厂牌、我作为一名音乐制作人，当音乐品质足够好的时候，会坚信一定会慢慢找到听众，不管线上还是线下传播。”

音乐行业借助媒体之力进行发展，同样媒体也依靠着产业的繁荣成长。

在自媒体时代中，媒体时常困于资讯和选题的焦虑中，但在陈寰中眼中，在每个垂直、小众领域的挖掘，是十分有意思的，“所有的小众合起来不就是一个大众吗？现代化资讯时代能够提供良好工具，我们希望去寻找合适的工具做更好的传播。”即使现在的工具不是纸媒，甚至是一些冷门的工具，如果依然可以触达到人，那么这些方式我们都应该去尝试。

陈寰中具备媒体人的使命感，他认为，做媒体和做慈善一样，这是一件有公德的事情， 做媒体实际上就是在做一个社群，让创作可以通过一些方式寻找到同好、寻找到“臭味相投”的人。

关于本土音乐的传承与传播，再进一步需要加入国际视野。在论坛中，主持人曲舒文教授也与三位嘉宾谈到了关于本土音乐出海、各自与海外音乐工作者之间的碰撞与所感所想。

宋晓军作为一名幕后制作者出身，因为做西藏根源音乐的缘故，才开始解除更多的宣传传播工作，开始与各行各业有更多交流。在他看来，中国音乐人与海外的交流太过有限。

2018年，宋晓军和厂牌参加了广电总局在欧洲的国际音响博览会，聚集2000多家、全世界的唱片公司、发行公司，腾讯音乐成为了当年交易会上最大的版权买家。但在那年，中国音乐人带出去的唱片不超过10张。

在2000多家的音乐唱片里面，不超过10张的中国唱片中，就包括宋晓军的西藏音乐唱片。

“我们的摊位很不起眼，隔壁的摊位是美国40多家独立音乐厂牌的联合展位，实力非常强大，左边是家日本唱片公司”宋晓军分享道这次交流经历。

4米长、设计成类似喜马拉雅山脉的唱片封面折页，吸引了隔壁的日本唱片公司，“其实音乐行业中这些都是相通的，拿到一张唱片的封面，就知道这张唱片达到了什么样的级别、音乐类别是什么，可以看到团队花了多少精力、时间和硬件成本投入，所以我也鼓励在座的各位跟音乐有关的朋友，多冲出国门去跟国际上的友人们做交流。”

和过去不同，互联网拉平了中国与世界，目前音乐行业的创作主力进入到95后、00后梯队，“这是伴随互联网成长的一代，他们是全球化的人，国际化普世价值观的作品传播起来对于他们来说并不存在文化鸿沟。”陈寰中说道，“ 我们更关心中国的传承、中国的精神是什么，哪怕这些孩子再怎么国际化，他的骨髓里依然具备着中国的特有属性。 如何把这样的文化变成一个艺术产品，传播到国外，是我们这些唱片工业工作者都要去想的问题。”

（微信-搜索“音乐天堂”小程序分享好音乐）